photocollection.alonsorobisco.es
1. Albums
3. Blog: 3239 posts
6. Links
7. Sitemap
8. Books
9. Contact
photocollection.alonsorobisco.es
1. Albums
3. Blog: 3239 posts
6. Links
7. Sitemap
8. Books
9. Contact
ABRIL 2016
sábado, 30 de abril de 2016
Sobre fotografía y pintura. Disderi, siglo XIX. Fontcuberta siglo XXI
Ya comenté en otro post anterior el libro de Disderi sobre el arte de la fotografía
La fotografía en el siglo XIX. Disderi
En el texto Disderi nos dice que la sujeción a la realidad es la que marca la diferencia de la fotografía con la pintura pues ésta puede escoger las partes del tema que desea para crear su obra. Puede poner la luz que quiera, la composición que desee pero sin ataduras, la fotografía va unida, depende de la realidad si bien la elección que hace el fotógrafo de los mismos es lo que marca la diferencia entre varios fotógrafos, su diferente calidad.
La photographie n'est donc point la peinture ; elle est comme elle une branche des arts plastiques; comme elle aussi, elle a une esthétique proper qui découle de l'ensemble des moyens dont elle dispose pour exprimer la beauté.....
la fotografía no es , pues, la pintura, es, como ella una rama de las artes plásticas, como ella también, tiene una estética propia que surge de los medios que dispone para expresar la belleza.......
La Fotografía en el siglo XXI. Fontcuberta
Puede afirmarse, pues, que en lo esencial, imagen pictórica e imagen digital son idénticas. Varía el modus operandi técnico, el utillaje, los aparatos, pero repito, su naturaleza estructural es la misma.......
La pintura tenía que haberse desarrollado implementada por la tecnología hasta la imagen digital. Sin embargo no sucedió así y entre ambos procedimientos se infiltró la fotografia.......
.........La pregunta de si la fotografía digital es todavía fotografía,no tiene respuesta concluyente......
La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. Premio Nacional de Ensayo
Libro Recomendado . La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. II parte
La opinión de Disderi en el mismo texto, sobre fotografía y pintura viene explicada en varias frases, entre ellas:
On le voit, le peintre et le photographe, guides d'ailleurs par les mêmes lois de la beauté et de l'unité et par les règles qui conduisent à réaliser ces conditions premières dans toute oeuvre d'art, different essentiellement , quant au mode de procéder dans la composition. Le peintre n'a point de limite dans le choix des objets dont la représentation doit constituer le sujet qu'il veut exprimer; il réunit au gré de sa pensée les notes éparses, il puise librement dans la nature les harmonies séparées dont il formera un concert. Il n'a pas besoin de peindre la réalité, il la dédaigne au contraire, et c'est par la création de scènes possibles et vraisemblables qu'il cherche surtout à exprimer son idée ; la difficulté qu'il reencontré dans l'imitation exacte l'oblige d'ailleurs le plus souvent de se contenter de réveiller, par des copies assez imparfaites, l'idée des objets; ce sont plutôt des signes qui les rappellent que des représentations completes qui les remplacent; aussi l'artiste peut-il élaguer, dans son exécution, tous les détails superflus qui ne sont point utiles au sujet ou qui viennent troubler l'unité de l'expression et s'en tenir aux traits caractéristiques. Il peut réunir, sur la partie principale de sa composition, toute la justesse de représentation dont il est capable, et noyer proportionnellement au degré d'importance qu'elles doivent avoir les parties accessoires dans un vague savamment combiné.
Le photographe se trouve placé dans des conditions bien différentes et bien plus rigoureuses en face de la nature : il est lié à la réalité; dans la composition il ne peut s'en débarrasser, et, dans l'exécution, il est condamné à l'exacte imitation. La fidélité implacable de ses instruments traduit tout. C'est en vain que, par le choix d'une distance plus courte qui augmente la distance des plans ou par des procédés particuliers de mise au point, il cherchera à concentrer toute l'exactitude de reproduction sur la partie dominante de l'image ; le vague qu'il obtiendra par ces moyens dans les autres parties grossira les formes et produira un manque de justesse perspective qui rendra l'ensemble du tableau optiquement laid. Il faut donc qu'il en prenne son parti : quoi qu'il fasse, il ne pourra s'affranchir de l'imitation absolument exacte, et tout son art consiste à choisir dans les scènes que lui offre la réalité, à savoir apporter à ces spectacles les modifications que lui permet la nature des choses et que lui dictent les lois souveraines de la beauté.
La photographie n'est donc point la peinture ; elle est comme elle une branche des arts plastiques; comme elle aussi, elle a une esthétique proper qui découle de l'ensemble des moyens dont elle dispose pour exprimer la beauté qui comprend l'unité dans le sentiment et dans l'aspect optique, fin commune de tous les arts plastiques.
Español ( google translate)
Como vemos, el pintor y fotógrafo, guías en otros lugares por las mismas leyes de la belleza y de la unidad y las reglas que conducen a lograr estas primeras condiciones de cualquier obra de arte, esencialmente diferente, en cuanto al modo de para proceder en la composición. El pintor no tiene límite en la elección de los objetos cuya representación debe ser el tema que él quiere expresar; cumple al de acuerdo con sus pensamientos dispersos notas que haya extraído libremente de la naturaleza armonías separadas que se formará un concierto. No se necesita para pintar la realidad, desprecia el contrario, y es a través de la creación de las posibles y probables escenas que principalmente busca expresar su idea; reencontré la dificultad en la imitación exacta requiere también el más a menudo simplemente se despierta, por copias bastante imperfectos, la idea de los objetos; más bien, sonsignos que recuerdan que las representaciones integrales que sustituyen; como el artista puede podarlo, en su ejecución, todos los detalles superfluos que no son útiles o perturbar la unidad de expresión y se adhieren a los rasgos característicos. Se puede montar en la parte principal de su composición, toda la exactitud de la representación que es capaz, y la nuez proporcionalmente al grado de importancia que deben tener las partes accesorios en una ola hábilmente combinado.El fotógrafo se encuentra en condiciones muy diferentes y más estrictas frente a la naturaleza: se vincula a la realidad; en la composición que no puede quitarse de encima, y en la ejecución, fue condenado a la imitación exacta. La lealtad incesante de sus instrumentos se traduce todo. Es en vano, por la elección de una distancia más corta que aumenta los planes a distancia o mediante procedimientos especiales de desarrollo, se tratará de enfocar todala exactitud de la reproducción de la parte dominante de la imagen; la ola que va a conseguir a través de estos medios en las otras partes va a crecer y producir formas la falta de precisión en perspectiva que hará que toda la imagen ópticamente feo. Por tanto, es necesario que componen su mente: todo lo que hace, no puede prescindir de la imitación absolutamente exacta, y su arte es elegir en escenas que le ofrece la realidad que trae estos espectáculos cambios que permita determinar la naturaleza de las cosas y dictan las leyes soberanas de belleza.La fotografía, por tanto, no es la pintura; es como ella una rama de las artes visuales; como ella también tiene una estética adecuada que surge de todos los medios a su disposición para expresar la belleza que incluye la unidad de la mente y en el aspecto óptico, fin común de todas las artes.
viernes, 29 de abril de 2016
#DiaInternacionalDeLaDanza. Isadora Duncan Collection. New York Public Library. @nypl. #internationaldanceday
Hoy, día internacional de la danza, podemos recordar a Isadora Duncan en las fotos que nos muestra la colección de la New York Public Library
Throughout NYPL's research collections, dance images are available for study. Since 1944, a special unit devoted to collecting, preserving, creating and accessing dance documentation has developed into the Jerome Robbins Dance Division at the Library for the Performing Arts, Dorothy and Lewis B. Cullman Center at Lincoln Center.
jueves, 28 de abril de 2016
Vídeo:Robert Frank au Jeu de Paume
miércoles, 27 de abril de 2016
Video. Photographer Man Ray - A Film by Jean-Paul Fargier 1998
Entretenido pero, a la vez, detallado documental sobre la vida y obra ( y su tiempo) de Man Ray.
Nos presenta su labor como pintor y, sobre todo de fotógrafo.
Sus "inventos" fotográficos como los rayogramas y la solarización.
Su manera de hacer retratos ( recordemos que fue un cotizado retratista durante las primeras décadas del siglo XX,) se plasmaba en
Fotografíar los sueños
Preparar las luces antes de la llegada del modelo.
Unos pocos disparos ( en el film nos habla de una docena frente a los centenares que hace hoy la cámara digital en una sesión de fotos)
Los contrastes.
La simetría
Buscar, si es posible, la utilización de objetos ( máscaras, esculturas, dibujos)
Y, a veces, retoque en determinadas partes de las fotos.
Muchas veces la foto final escogida era un recorte de una foto.
En ( google translate)
Fun but, hang time, detailed documentary about the life and work (and time) of Man Ray.
He presents his work as a painter and especially photographer.
His photographic "inventions" as rayograms and solarization.
His way of doing portraits (remember that was a portraitist quoted during the first decades of the twentieth century) is embodied in
Photographing dreams
Prepare the lights before the arrival of the model.
A few shots (in the film tells of a dozen compared to the hundreds that makes today's digital camera in a photo shoot)
The contrasts.
symmetry
Search, if possible, the use of objects (masks, sculptures, drawings)
And sometimes, in certain parts of retouching photos.
Many times the final photo chosen was a cutout of a picture.
Coproduction by Le Centre Georges Pompidou - Paris Premiere - Les Films du Tambour de Soie
with the participation of La Cinquieme et France 3
martes, 26 de abril de 2016
El fotograbado : manual práctico by Agustín. Buznego Photogravure Manual. Scovill Adams publisher
Curioso libro en español publicado por una de las mas importantes editoriales y empresas de fotografía de su tiempo en USA.
.........Este manual se compone de una serie de lecciones para el aprendizaje del fotograbado, que el Señor Agustín Buznego colaboró al conocido periódico”'El Progreso Fotográfic”.
El Señor Buznego no es hombre literario, pero es persona inteligente y práctica en el fotograbado. Ha trabajado en los mejores talleres de éste país y hoy está en activo servicio en un taller de su propiedad. El Señor Buznego escribe bajo el punto de vista del hombre que trabaja en el taller,no del científico, que indaga la causa de todos los efectos físicos y químicos expresando el resultado de sus investigaciones con fórmulas algebráicas, que la mayor parte de los que piensan dedicarse al fotograbado, no entienden. La primera lección empieza suministrando una lista de los artículos que se necesitan.......
....Muy diversos manuales para la práctica de la fotografía circularon en México entre finales del siglo XIX y principios del XX. Entre otros destacan los de Agustín Buznego, Eduardo de Bray y de Fayette J. Clute. Se sabe, por diversas fuentes de la época, que El fotograbado de Buznego, quien trabajó ampliamente en México, se volvió una fuente esencial, en tanto esta técnica se encontraba plenamente en desarrollo para las publicaciones de finales del siglo XIX. El Nuevo manual de fotografía, de De Bray, mereció una segunda edición en 1920 y dio cuenta de todos los adelantos que hasta entonces se habían dado (como la fotografía de los colores que, para 1910, tímidamente comenzaba a utilizarse). Mientras que el libro de Clute es una especie de testimonio de lo que por entonces, 1914, se estaba poniendo en práctica en México, y fue realizado por un autor muy cercano a la editorial, misma que también publicaba la revista El fotógrafo mexicano.
en (google translate)
This manual consists of a series of lessons for learning gravure, by Mr Augustine Buznego when collaborated in the newspaper "'El Progreso Fotogràfic".
Mr. Buznego is not a literary man, but he is intelligent and practical person in photogravure. He has worked in the best workshops in this country and is now in active service in a workshop owned. Mr. Buznego writes under
the point of view of man working in the shop, not the scientist who investigates the cause of all physical and chemical effects expressing the result of its investigations
with algebraic formulas that most of those who engage in gravure think, do not understand. The first lesson begins providing a list of items needed.
en 7:00 No hay comentarios: 
Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest
lunes, 25 de abril de 2016
New York Public Library: The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection. Indian Photographs.Edward S. Curtis
New York Public Library.The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection:Alinari: Album of photographic views of Italy
Una de las bibliotecas que tiene más fotografías en red es la Biblioteca de Nueva York.
Las fotos se encuentran en el siguiente link y, prácticamente, todas son de descarga libre.
The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection
The Photography Collection was created in 1980, when images culled from other NYPL departments and branches were brought together to form a new division that now comprises approximately 500,000 photographs by 6,000 photographers. The Photography Collection encompasses the broadest range of the medium, including images made for commercial, industrial, and scientific application as well as images for the press and other print media, the vernacular of amateur snapshot photography and original works intended for exhibition and/or the art market.
Además aumenta continuamente el número de fotos que digitaliza esta libreria-biblioteca
Indian photographs
The New York Public Library's collection of Native American portraiture has its foundation in early gifts and purchases from Dr.Wilberforce Eames, the Library's bibliographer and former Librarian of the Lenox Library, and from J. P. Morgan, who helped sponsor Edward S. Curtis's monumental survey, The North American Indian (1907-30). Curtis's extensive series had precedents in several earlier works, notably those by Karl Bodmer and George Catlin both of whose drawings from the early 1830s were published later as color prints.
Hopi girls at the well.
The scout, Apache.
The flute ceremony.
sábado, 23 de abril de 2016
Links Colecciones de fotografía. USA, Reino Unido. Austria. Collection online, Photographic collections USA, UK. Austria
Indiana University
Digital Collections
A selection of Harvard Library digital collections. To request the addition of a collection, please contact Maggie Hale, Librarian for Collections Digitization.
Ex.:
Early photography in Japan.albums.
Japanese Photographs of the Meiji Period, Volume 1. 1868-1897? Widener Library
Theodore Roosevelt Collection.
Si utilizamos el motor de búsqueda "Spain photographs" encontramos más de 500 fotos.
The Historic Pittsburgh Image Collections site provides access to over 32,750 visual images from 73 collections held by the Archives Service Center at the University of Pittsburgh, Carnegie Museum of Art, Chatham University Archives, the Library & Archives at the Heinz History Center, Monroeville Historical Society, Northland Public Library, Oakmont Carnegie Library, Pitcairn Historical Society, Pittsburgh History & Landmarks Foundation, Point Park University, Rodef Shalom Congregation, Pittsburgh Symphony Orchestra, Carn
George Washington Wilson (1823-1893), born in the North East of Scotland, went to Edinburgh and then London in the 1840s to train as a portrait miniaturist. He became established in Aberdeen in the 1850s as an artist and photographer, and quickly made a name for himself among the middle classes and landed gentry. His patronage by the Royal Family during their visits to the Balmoral Estates began in 1854 when he was invited to take photographs of the Royal family in the grounds of Balmoral. He received the official appointment of Photographer Royal for Scotland in 1860 and his relationship with the Royal family continued throughout his career. Wilson’s success allowed him to employ staff photographers to carry out the routine portraiture business whilst he travelled the country indulging in his new interest in landscape photography.
Online collections : Destacar sus fotos de Ansel Adams y de Edward Weston
Universidad de Arizona
Por casualidad he encontrado que el Museo Albertina tiene una colección fotográfica online.
Algunas fotos son de libre descarga pero con baja resolución
PHOTOGRAPHIC COLLECTION
Albertina Collections Online enables you to do research in our collections, find relevant literature, and obtain profound information on photography in Austria.
más de 9000 fotos la gran mayoría referidas al país, Austria.
Artist
Anonym
Attributed to
Felix J. A. Moulin (Frankreich, 1802 - nach 1875)
viernes, 22 de abril de 2016
Recomended video: Grand Palais. Lucien Clergue se raconte
14 Novembre 2015 - 15 Février 2016
Les recomiendo que vean el siguiente vídeo producido por el Grand Palais de París.
En él cuenta su vida, sentado en su despacho hablando a la cámara directamente, uno de los grande fotógrafos de Francia: Lucien Clergue.
Es sumamente entretenido, eso a pesar de no mostrar fotos suyas, cuenta su vida, su relación con Picasso, Cocteau, Ansel Adams, Steichen etc.
Sus primeros libros, sus relaciones con grandes poetas de la época.
Cuenta la historia de "Les Rencontres d'Arles" una de las exposiciones más famosas de fotografía de la cual Lucien Clergue fue uno de sus impulsores, por no decir creador
Rencontres d'Arles 2016
Wikipedia
Les Rencontres d'Arles (anciennement nommées Rencontres internationales de la photographie d'Arles) sont un festival estival annuel de photographie, fondé en 1970 par le photographe arlésien Lucien Clergue, l'écrivain Michel Tournier et l'historien Jean-Maurice Rouquette.
Avec une programmation composée essentiellement de productions inédites, les Rencontres d’Arles ont acquis une envergure internationale. Lors de l'édition de 2015, le festival a accueilli 93 000 spectateurs.
Souvent produites en collaboration avec des musées et des institutions françaises et étrangères, les expositions présentées dans différents lieux patrimoniaux de la ville font l’objet d’une scénographie. Certains sites, tels que des chapelles du XIIe ou des bâtiments industriels du XIXe, sont ouverts au public pendant la durée du festival.
De nombreux photographes ont été révélés grâce aux Rencontres d’Arles, ce qui confirme l’importance du festival dans son rôle de tremplin pour la photographie et la création contemporaine.
jueves, 21 de abril de 2016
Grandes fotógrafos. Timothy O' Sullivan (great photographer XIX century). Met. Gallica.
Uno de los fotógrafos que he descubierto poco a poco en Internet, nunca vista personalmente una foto suya, es el americano, nacido en Irlanda Timothy O' Sullivan.
Me parece uno de los grandes fotógrafos del siglo XIX. Su temática abarca tanto el lado humano, la guerra civil USA, como el lado documental con las fotos que realizó en sus viajes.
Tanto la Gallica como el Met tienen a nuestra disposición fotos suyas, he aquí algunos ejemplos.
Met.
Collection / 208 results for "timothy o'sullivan" out of 427,335 records
White House Landing, Pamunkey River
Black Cañon, From Camp
8, Looking Above
[U.S. Gunboat]. Brady album, p. 161
Belle Plain. Distant View of Landing
Smithsonian
Biography
O'Sullivan began his photography career as an apprentice in Mathew Brady's Fulton Street gallery in New York City and then moved on to the Washington, D.C., branch managed by Alexander Gardner. In 1861, at the age of twenty-one, O'Sullivan joined Brady's team of Civil War photographers. When Gardner left Brady, O'Sullivan went with him, working for Gardner until the end of the war. Several of his images were included in Gardner's Photographic Sketch Book of the War.
Lybrary of Congress
Timothy O'Sullivan's ambulance wagon and portable darkroom used during the King Survey rolls across the sand dunes of Carson Desert, Nev. By O'Sullivan, 1867. 77-KS-346O.
Auteur O ' Sullivan , Timothy (1840-1882). Photographe
Informations détaillées
Image
7
Geological Exploration Fortieth Parallel. 2 / T. H. O ' Sullivan , photographer ; U. S. Engineer Department ; Clarence King, geologist in charge - 1872
Auteur O ' Sullivan , Timothy (1840-1882). Photographe
Informations détaillées
Image
Extrait 1 : F. 56. Wahsatch Mountains, Cottonwood Lake, Utah Territory [Charles Savage ?, regardant une plaque de verre], [juin 1869], [n° de négatif : 152, monogramme T.H.O.S (O'Sullivan)], 20,4 x 28,3 cm;
8
Explorations West of the 100th Meridian, Expedition of 1871 / T. H. O ' Sullivan , phot. ; War Department ; Lieut. Geo. M. Wheeler, com'd'g. - 1871
Auteur O ' Sullivan , Timothy (1840-1882). Photographe
Informations détaillées
Image
9
Geological Exploration Fortieth Parallel. 1 / T. H. O ' Sullivan , photographer ; U. S. Engineer Department ; Clarence King, geologist in charge - 1872
Auteur O ' Sullivan , Timothy (1840-1882). Photographe
miércoles, 20 de abril de 2016
IX Congreso ibérico de Do-co-mo-mo .Movimiento moderno patrimonio cultural y sociedad . GESTIÓN Y ECONOMÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL.
Hace no mucho publiqué el siguiente post
Docomomo. Registros de arquitectura. España 1925-1965. Docomomo:Non-profit organization devoted to the documentation and conservation of buildings
pues bien ahora veo que se acerca el
IX Congreso ibérico de Do-co-mo-mo .Movimiento moderno patrimonio cultural y sociedad
El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro a través de su Delegación en Gipuzkoa, la Fundación DOCOMOMO Ibérico, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y el Departamento de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, y el Instituto de Patrimonio Cultural de España, invitan tanto a los profesionales de la arquitectura como a los investigadores pertenecientes a cualquier otro campo interesados en el tema, a presentar propuestas de comunicaciones inéditas dentro de las tres áreas temáticas incluidas en la estructura del congreso.
Abarca temas relacionados con la arquitectura como eje principal sin embargo, sin olvidar la proximidad de la fotografía de ayer y de hoy con la arquitectura, lo comento aquí por el tercer apartado temático de este congreso que, personalmente, creo es de gran interés estudiarlo y presentarlo a la sociedad
. ........GESTIÓN Y ECONOMÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL. Las rápidas transformaciones de las sociedades relacionadas hoy con la globalización, la crisis económica, social y de valores, así como con el desarrollo exponencial de la utilización de las TIC, tienen un claro impacto en cómo se aborda el patrimonio cultural, en el modo de intervenir en él, utilizarlo y vivirlo aprovechando su potencial económico y su utilización sostenible. Un contexto tal reabre el debate sobre las técnicas de valoración de bienes culturales inmuebles, y sobre el análisis del “valor cultural” por los técnicos, cuya visión debe ser poliédrica y así más rigurosa. ................
y, muy especialmente
Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés:
En (google translate)
Not long ago I published the following postDo.co.mo.mo.. Architectural records. Spain 1925-1965. Do.co.mo.mo.: Non-profit organization devoted to the documentation and conservation of buildingsWell now I see the approachingIX Iberian Congress of Do-co-mo-mo .Movimiento cultural heritage and modern societyThe Association of Basque-Navarre Architects through its Delegation in Gipuzkoa, the Iberian DOCOMOMO Foundation, the School of Architecture and the Department of Architecture of the University of the Basque Country (UPV-EHU), the School of Architecture University of Navarra, and the Institute of Cultural Heritage of Spain, inviting both professional architects and researchers belonging to any other country interested in the subject, to submit proposals for unpublished communications within the three thematic areas covered in the structure of the congress.It covers topics related to architecture as the main focus, however, without forgetting the proximity of the photograph of yesterday and today with architecture, I mention here for the third thematic section of this congress personally think is of great interest to study and present to society
. ........ MANAGEMENT AND ECONOMICS OF CULTURAL HERITAGE. The rapid changes of the related companies today with globalization, economic, social and values crisis, as well as the exponential growth in the use of ICT, have a clear impact on how cultural heritage is addressed in mode intervene in it, use it and live it using its economic potential and its sustainable use. A context such reopens the debate on the valuation techniques of cultural property, and on the analysis of "cultural value" by technicians, whose vision must be multifaceted and thus more rigorous. ................and especially
Example of some themes of interest:
The analysis of the economic value of equity.
How to reconcile in changing societies in crisis and the economic value, economic value and social value identity and heritage.
The application of quantitative methods for measuring the value and impact of heritage (not only the "real" economic value, but also intangible elements of "branding" social cohesion).
Short film. This is Edward Steichen 1965
Los documentales que se van encontrando en la web Archive Org sobre grandes fotógrafos, en el caso presente Edward Steicher, rodado en 1965, cuando tenía mas de 80 años tienen un evidente sabor añejo, se ven antiguos, pero eso es, posiblemente, los que hace muy agradable su visión
This is Edward Steichen
Published 1965
Portrays Edward Steichen, who has elevated photographic portraiture to an art. Shows some of his world-famous photographs and his renowned 'Family of Man' exhibit. Reminisces about his friends Rodin and Garbo.
Como complemento este documento del Smithsonian que incluye también un vídeo con las fotos de Steichen de la World War II:
Edward Steichen: In Vogue
A painter by training, Edward Steichen changed fashion photography forever
lunes, 18 de abril de 2016
Book. 1862 Pictorial Effect in photography. Robinson, H. P. (Henry Peach), 1830-1901
Uno de los grandes libros sobre fotografía del siglo XIX fue escrito por el fotógrafo Henry Peach Robinson y se encuentra disponible en red.
La foto abajo comentada se encuentra en muchos libros de fotografía del siglo XIX.
Este fotógrafo tuvo corta vida profesional por el envenenamiento que le produjeron los productos tóxicos de revelado de la época.
Fue también un teórico del pictorialismo y de la fotografía en general.
Otros libros suyos, también disponibles en la web Archive org son:
Pictorial effect in photography
by Robinson, H. P. (Henry Peach), 1830-1901
Letters on landscape photography
by Robinson, H. P. (Henry Peach), 1830-1901
Henry Peach Robinson
Like many early photographers, Robinson had to give up darkroom work at age thirty-four because of a nervous condition brought on by exposure to toxic photographic chemicals. Robinson continued an active involvement in photography. He wrote the influential Pictorial Effect in Photography, Being Hints on Composition and Chiaroscuro for Photographers, first published in 1868. In 1891 Robinson and several others formed the Linked Ring, a society of photographers who had grown disillusioned by the photographic establishment as represented by the Photographic Society. He eventually succumbed to the poisonous effects of photographic chemicals.
Met Museum
Fading Away
Robinson seamlessly combined five separate negatives to produce this intimate narrative of family tragedy. The scene centers on a bedridden young woman dying of tuberculosis—or possibly of a broken heart, as suggested by the Shakespearean title of a preliminary study, “She Never Told Her Love”.
Pictorial effect in photography
by Robinson, H. P. (Henry Peach), 1830-1901
Publisher New York : Scovill & Adams
domingo, 17 de abril de 2016
Vídeo. Beaton by Bailey. ( Truman Capote, Mick Jagger, David Hockney, Twiggy, Jean Shrimpton,Rudolf Nureyev...) Cecil Beaton "he is an englishman"
Curioso, entretenido vídeo sobre la vida y obra del fotógrafo Cecil Beaton, desde sus fotografías de la segunda Guerra Mundial hasta las fotos de moda que le dieron fama mundial, sin olvidar las fotos de la familia real inglesa.
Vogue
Cecil Beaton Portraits. National Portrait Gallery
Cecil Beaton: about the Exhibition
realizado por el también fotógrafo David Bailey
The film Blowup (1966), directed by Michelangelo Antonioni, depicts the life of a London fashion photographer (played by David Hemmings) whose character was inspired by Bailey. The "Swinging London" scene was aptly reflected in his Box of Pin-Ups (1964): a box of poster-prints of 1960s celebrities including Terence Stamp, The Beatles, Mick Jagger, Jean Shrimpton, PJ Proby, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Andy Warhol and notorious East End gangsters, the Kray twins.
sábado, 16 de abril de 2016
Imagine | The Colourful Mr Eggleston . Video
Uno de los más reconocidos fotógrafos americanos, quizás más apreciado en USA que en Europa.
Fue uno de los primeros introductores de la foto en color como medio de expresión. Sus temas son muchas veces banales para así mostrar de otra manera la forma de vida.
Getty.
In 1976 with the support of John Szarkowski, the influential photography historian, critic, and curator, Eggleston mounted "Color Photographs" a now famous exhibition of his work at the Museum of Modern Art, New York. William Eggleston's Guide, in which Szarkowski called Eggleston's photographs "perfect," accompanied this groundbreaking one-person show that established his reputation as a pioneer of color photography. His subjects were mundane, everyday, often trivial, so that the real subject was seen to be color itself. These images helped establish Eggleston as one of the first non-commercial photographers working in color and inspired a new generation of photographers, as well as filmmakers.
William Eggleston Democratic camera. Whithey.
William Eggleston Moma:Photographs
Documento de educación. Museo Whitney.
jueves, 14 de abril de 2016
Links. Dossier pedagogique. Le département d'art photographique du musée Réattu . Arles.
Sigue siendo muy entretenido y, por supuesto, formativo leer los Dossier pedagogiques que tienen algunos museos franceses.
Por ejemplo
Dossier pédagogique Le département d'art photographique du musée Réattu : version pour impression
En 1965 le photographe Lucien Clergue, décidé à dédier sa ville natale à la photographie, propose à son ami Jean-Maurice Rouquette, conservateur du musée Réattu, d'y créer un tout nouveau département. C'est ainsi que le 28 mai 1965 commence, quasiment sans moyens, l'aventure de cette collection, la première du genre dans un musée des beaux-arts en France ! Un fonds original unique, qui constitue le ferment de deux entités devenues incontournables aujourd'hui : le festival des Rencontres d'Arles en 1970, et l’École Nationale Supérieure de la Photographie en 1982.
Aujourd'hui riche de près de 5000 oeuvres, la collection historique du musée Réattu continue de grandir chaque année.
«POUR CRÉER UN DÉPARTEMENT DE
PHOTOGRAPHIE IL NOUS FAUT UNE COLLECTION !»
Merece la pena leer la carta que se dirigió a los 40 fotógrafos más famosos del momento pidiendoles una obra original para empezar la colección del museo. 39 contestaron afirmativamente, Cartier-Bresson no.
PHOTOGRAPHIER, C’EST METTRE SUR LA MÊME LIGNE DE MIRE LA TÊTE, L’OEIL ET LE COEUR
Cartier Bresson
miércoles, 13 de abril de 2016
Fotografía antigua. Visita de Alfonso XIII a Bruselas. Georges Champroux fotógrafo. Actualización de datos
Dark modernism: Champroux’s nocturnal vision of Brussels
In 1935 the photo journalist and cameraman Georges Champroux (1899–1983) assembled 19 black-and-white photographs in a portfolio entitled Bruxelles la nuit, which in many regards recalls Brassaï’s famous Paris de nuit. Whereas most night photography of the period celebrates electrical light, speed and metropolitan life, Champroux’s portfolio expresses a different urban narrative. The Brussels he shows is tranquil, intimate, dark and full of mystery. This paper argues that Champroux’s and Brassaï’s photographs were not only a reaction against the radical changes the city underwent at the time, but were also symptoms of the emerging tendency towards a more humane modernism.
Les « journalistes d’images»
Conférence de Danielle Leenaerts (ULB & St-Luc Bruxelles) : L’autonomisation du motif urbain dans la photographie de l’entre-deux-guerres. Le cas de Bruxelles.
.......La photographie de l’entre-deux-guerres se caractérise en Belgique par une hésitation entre sa fidélité à l'égard de la tradition pictorialiste et l'appel des nouvelles tendances modernistes. Dans ce contexte, se confronter à des motifs puisés dans la ville, n’équivaut pas pour autant, pour l’amateur éclairé qu’est Léonard Misonne à moderniser le traitement plastique de l'image. À l'inverse, les professionnels que sont Georges Champroux et Willy Kessels développent une oeuvre personnelle résolument dégagée des préceptes d'une tradition de la photographie d'art...................
Como complemento
Musée de la Photographie à Charleroi
Fotografias que recogen dos imágenes de la visita que el rey Alfonso XIII y su esposa la reina Victoria Eugenia hicieron a Bruselas en 1929 donde fueron recibidos por el rey Alberto I de Bélgica.
Las fotos recogen dos momentos de la visita. El primero de los cuales es un paseo en carroza por las calles de Bruselas y el segundo es la despedida en la estación de tren.
Las fotos llevan al dorso el fotógrafo que las realizó.
La primera de ellas por el fotógrafo Georges Champroux Bruxelles.
.........pour sa part, Georges Champroux, directeur de l'agence ACTUALIT, témoigne du fait qu'au cours de la première année d'Occupation, Louis Timmermans et un officier de la PA se sont rendus à son domicile et ont emporté une cinquantaine de boîtes d'archives photographiques. “Pendant près de deux ans, j'ai fait traîner les négociations que m'imposait Marx. J'étais convoqué au siège de la PA rue Guimard. Le sieur Timmermans assistait aux négociations.
La segunda fotografia es obra del fotógrafo Serste tambien de Bruxelles.
Curiosamente estas fotos estan compradas en una feria de desembalaje a unos franceses.
Alfonso XIII fue fotografiado, como es lógico al ser el rey, por todos los grandes artistas de su época.
Biblioteca Digital Hispánica
Fotos de Alfonso XIII se encuentran también en la New York Library Digital Collections.
Mencionemos el interesante documento,pdf, debido al estudio de Jesús M. Sanchidrian que lleva por título
Link
Alberto I
Alfonso XIII
Gallica
Le roi Alphonse XIII à Rambouillet, en voiture, avec Poincaré : [photographie de presse] / Agence Meurisse
martes, 12 de abril de 2016
Links and documents. Photography. Philippines. Filipiana Library. MIT:Photography and power in the Colonnial Philippines.
Por si fuera de interés para alguno de ustedes les informo de estos link sobre fotografía en o de Filipinas.
Acción Cultural El imaginario Colonial Fotografía en Filipinas.
Filipinas Barcelona París. Teatro y fotografía en Barcelona en el cambio de siglo. María de los Santos García Felguera
Photography and power in the Colonnial Philippines. Dean Worcester's Ethnographic images of filipinos.
Ensayo publicado en el MIT sobre este tema.
Filipiniana library is a treasure trove of images of Philippine life, history and culture from the 15th century to the early seventies. The 4" x 5" black and white photos include reproductions of engravings, lithographs, drawings, and other modes of visual representation, as well as original photos gathered and annotated by the Ayala Museum research department over several years.
lunes, 11 de abril de 2016
Links: Ready to reach out:Conference of Digitisation of Cultural Heritage. EU. 29 and 30 June 2016 Amsterdam
The digitisation of cultural heritage in Europe is well on track. Now that millions of items from archives, museums and libraries are available in digital form, the focus is shifting to the actual use and impact of those digital collections. To increase the cultural value of digitally connected collections, there is need to improve the levels of cross-domain connectivity, multilinguality, data quality, rights-management and platform and audience development. Europe – with its rich cultural history and evolving Digital Single Market - is both a challenging and inspiring scale to work on those improvements.
Links: Recommendation to read.How Smarthistory stacks up (and why museums should care about YouTube)
How Smarthistory stacks up (and why museums should care about YouTube)
As part of our effort to assess Smarthistory’s effectiveness, we have begun to compare our reach against that of other providers of high-quality art history content on the web. Museums produce learning content that is broadly similar to that produced by Smarthistory. However, very few institutions come close to our increasingly global scope, number of assets (Smarthistory now offers some 1500 videos and essays), and breadth of contributors.
domingo, 10 de abril de 2016
The Many Lives of William Klein (2012) Vídeo.
Uno de los mejores documentales que he visto sobre la vida de un fotógrafo, contado mediante entrevista con el mismo fotógrafo en los paises y lugares donde trabajó, realizada con motivo de su gran retrospectiva de 2012 en la Tate, es
The Many Lives of William Klein (2012) - YouTube
Esta en inglés y cuenta con subtítulos en inglés que facilitan su comprensión.
Muy entretenido y, a la vez, enseña a ver la fotografía y a entender lo que el fotógrafo es y trata de ser.
Recordar que William Klein hizo interesantes películas:
Broadway by Light (William Klein - 1958) - YouTube
Qui etes vous, Polly Maggoo 1966 - YouTube
Grands soirs et petits matins (William Klein, 1978) - YouTube
Muhammad Ali The Greatest - YouTube
Eldridge Cleaver, Black Panther (1970) - YouTube
Loin du Vietnam - Joris Ivens, William Klein ... - YouTube
Wikipedia
William Klein (born April 19, 1928) is an American-born French photographer and filmmaker noted for his ironic approach to both media and his extensive use of unusual photographic techniques in the context of photojournalism and fashion photography. He was ranked 25th on Professional Photographer's list of 100 most influential photographers.
Klein trained as a painter, studying under Fernand Léger and found early success with exhibitions of his work. He soon moved on to photography and achieved widespread fame as a fashion photographer for Vogue and for his photo essays on various cities.
viernes, 8 de abril de 2016
Descarga libre:Del Artefacto Mágico al Píxel Estudios de Fotografía. Primer congreso Internacional de documentación fotográfica. Fadoc. Universidad Complutense Madrid
Del Artefacto Mágico al Píxel .Estudios de Fotografía
Amplio-640 pag.- y excelente documento con artículos de grandes expertos.
XXIII JORNADAS FADOC
I CONGRESO INTERNACIONAL
DE
DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA
(175 ANIVERSARIO DE LA FOTOGRAFÍA)
Facultad de Ciencias de la Documentación.
Universidad Complutense Madrid. 2014
por citar algunos artículos que se incluyen:
De Clifford a Kâulak y de Juliá a Calvache: un paseo fotográfico guiado
Belén Palacios Somoza; Amparo Beguer Miguel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451
Francesc Catalá-Roca: una visión turística de Las Baleares
Catalina Aguiló Ribas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 467
La fotografía en las revistas de moda en España.
La Moda Elegante Ilustrada (1900-1924)
Carmen Arroyo Martín . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479
La fotografía en los archivos personales de científicos .
El legado del geólogo Bartomeu Darder Pericás
Francesc Bonnin Salamanca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
Aproximación al análisis sociológico de la fotografía
Rafael García Alonso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509
Fotógrafos de proyección internacional en Ibiza (1928-67).
Sobre algunos motivos del viaje
María José Mulet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533
La fotografía como documentación del arte andalusí:
los fondos del Instituto Valencia de Don Juan
Lara Nebreda Martín . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 549
Los Interiores de la serie fotográfica Carcelén en la obra de Juan José Gómez Molina
Joan Carles Oliver Torelló . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 571
La mirada en el tiempo. Historia y Antropología en la obra fotográfica de Cristina García Rodero y Xurxo Lobato
Iria Pena Presas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 585
La Guerra de África en las colecciones de la Biblioteca Nacional y
el Archivo General de la Administración (1921-1925)
Antonio Prado Álvarez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
Entre el souvenir y el documento. La tarjeta postal y la representación de la arquitectura para el turismo en Mallorca
María Sebastián Sebastián . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 625
Links. New York Public Library Oral History Project. Cultural Heritage
La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO (París, 2003) establece que el patrimonio cultural inmaterial se constituye por los “usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural”
Pues bien, un paso más, dado para conservar ese patrimonio inmaterial es el que facilitan los medios actuales, internet, y la actividad de la grandes bibliotecas del mundo.
Véase sobre el patrimonio oral la web
Community Oral History Project
History Project celebrates New York City's unique neighborhoods and diverse people. It preserves and documents history by collecting the stories of those who have experienced it. To learn when the Community Oral History project is coming to your neighborhood or how to get involved, contact oralhistory@nypl.org.
Sobre esta actividad,dedicada a la fotografía, recordar una vez más la web
La Voz de la Imagen
donde diferentes fotógrafos, algunos hoy ya desaparecidos, hablan su vida y obra.
Como complemento recordar
La mirada fotográfica RTVE
Ortiz Echagüe. La Fuerza de la tradición
Virxilio Vieitez.
Ramón Masats
La tématica fotográfica. Tal como eras. Comentarios de usos y costumbres sobre fotografías de los años 1960
La digitalización
Museo Nacional de Antropología.
Comparte tus recuerdos de fotografía
jueves, 7 de abril de 2016
Fotografía antigua retratos Carta de visita Fotógrafo Conde de Vernay
Conde de Vernay Francés de nacimiento, discípulo del célebre Nadar, tuvo su estudio en la calle Montera 44, en la calle Preciados 6, y también otro estudio en Sevilla hacia 1860. También tuvo actividad en Barcelona en Rambla del Centro 36 y 38.
Trabajó para los duques de Montpensier, a quienes retrató, autotitulándose desde entonces como fotógrafo de los Serenísimos Señores Infantes Duques.
Sus retratos, cartas de visita en su mayoría, son de calidad, y, relativamente, escasos en el mercado.
Retrato de dama
Dorso de la foto Fotografo de SSMM calle Montera 44 Madrid
Retrato de caballero
Retrato de dama de peor calidad que los anteriores
dorso artistico con estudio en la calle Preciados nº 6
En la colección de cartes de visite de Pedro Antonio de Alarcón que custodia la Fundación Lázaro Galdiano están representados gran parte de los mejores fotógrafos del siglo XIX. Sin duda se debe a los personajes retratados –nobles, aristócratas, intelectuales, políticos, artistas, literatos– y al interés del escritor por la imagen, como acreditó en todas sus actividades
Entre los temas que más registros fotográficos han generado en este fondo destacamos el retrato, los viajes reales, las obras públicas, exposiciones y ferias, las colecciones reales, los conflictos bélicos, los territorios españoles de Ultramar, las catástrofes naturales, vistas de España y Europa y las imágenes generadas por la devoción religiosa.
Con la importancia añadida de que serán profesionales de primer orden, extranjeros y españoles, entre los que encontramos las firmas de Clifford, Le Gray, Conde de Vernay, Conde de Lippa, Laurent, Spreafico,
Publio López Mondéjar (Historia de la fotografía en España, 2005)
“El conde de Vernay llegó a Madrid hacia 1855, desde donde viajó por diversas provincias españolas hasta, al menos, 1880. Para entonces anunciaba vistas de Sevilla, Toledo, Granada, El Escorial, Aranjuez y de toda España”
Entre ellas se encuentran dos bellas imágenes firmadas por Conde Vernay con detalles de los patios de las Muñecas y de las Doncellas de los Reales Alcázares
Fotos suyas figuran en el fondo fotográfico de la Universidad de Navarra
Barcelona (c.1852) - Conde de Vernay (Raoul,Louis Charles) (atribuido) 
Número de control: UNAV20110002848
Autor: Conde de Vernay (Raoul,Louis Charles) (atribuido) 
Título: Barcelona / Conde de Vernay
Publicación: [S. l.] : [s. n.], [c.1852]
Descripción física: 1 fotografía : Papel a la sal a partir de negativo de colodión húmedo ; 14'5 x 20 cm
Notas: Siglo XIX
Materia / geográfico: Paisaje Paisaje natural Paisaje urbano Vista general Vista aérea Marina 
Barcelona. Cataluña. España. Europa 
También figura obra suya en la Biblioteca Nacional
Título
[Cathedrale de Seville] Conde de Vernay
Autor
Conde de Vernay
Fecha
1870?
Tipo de Documento
Dibujos, grabados y fotografías
Materia
Catedral de Sevilla
Fotografías de monumentos España S.XIX
Positivos papel albúmina España S.XIX
Descripción física
1 fotografía papel albúmina
PID
bdh0000140434
Descripción y notas
Título tomado de anotación manuscrita al verso
Mención de responsabilidad tomada de la firma del autor en la esquina inferior derecha
Fecha tomada del catálogo de la subasta Soler y Llach
martes, 5 de abril de 2016
20 Most Expensive Photographs / Philip Glass - The Photographer
La ciencia y el arte. Publicaciones del Ministerio de Educacion Cultura y Deporte. Science and art. Publications of the Ministry of Education, Culture and Sports
Publicación que expone, de manera accesible, las posibilidades que las ciencias ofrecen en la mejora de la investigación y la conservación de los bienes culturales. En la actualidad, la mayor parte de las técnicas de análisis que se emplean en el estudio de los bienes culturales, se han desarrollado previamente en otras áreas de investigación científica, la industria, la medicina y la ingeniería, y se han adaptado a sus necesidades específicas derivadas de la propia naturaleza única de las obras de arte y bienes de interés cultural. Uno de los aspectos que más preocupa a los profesionales y responsables de estos objetos es el daño que pueden sufrir al emplear estas técnicas de análisis. Este hecho es clave para entender la terminología que existe y que es objeto de reflexión en este trabajo.
La Ciencia y el Arte. Ciencias experimentales y conservación del Patrimonio Histórico Este libro se propone exponer de manera accesible las posibilidades que las ciencias ofrecen en la mejora de la investigación y la conservación de los bienes culturales
Ver publicación
La Ciencia y el Arte II. Ciencias experimentales y conservación del Patrimonio Histórico Segunda parte de la obra "La Ciencia y el Arte" en el que se exponen las posiblidades que las ciencias ofrecen en la mejora de la investigación y la conservación de los bienes culturales
Ver publicación
La Ciencia y el Arte III. Ciencias experimentales y conservación del Patrimonio HistóricoTercera parte de la obra "La Ciencia y el Arte" en el que se exponen las posiblidades que las ciencias ofrecen en la mejora de la investigación y la conservación de los bienes culturales
Ver publicación
La ciencia y el arte IV. Ciencias experimentales y conservación del patrimonio
en ( google translate)
This publication presents, in an accessible way, the possibilities that science offers in improving research and conservation of cultural property. Currently, most of the analysis techniques used in the study of cultural property have been previously developed in other areas of scientific research, industry, medicine and engineering, and have adapted to their needs specific arising from the unique nature of the works of art and cultural assets itself. One of the aspects that most concerns professionals and managers of these objects is the damage they may suffer by using these analysis techniques. This is key to understanding the terminology that exists and is the subject of reflection in this work.
Science and Art. experimental sciences and conservation of historical heritage This book aims to expose an accessible science possibilities offered in improving research and conservation of cultural property
View Post
Science and Art II. experimental sciences and conservation of historical heritage Part of the work "Science and Art" in which the possibilities that science offers in improving research and conservation of cultural property is exposed
View Post
Science and Art III. experimental sciences and heritage conservation HistóricoTercera part of the work "Science and Art" in which the possibilities that science offers in improving research and conservation of cultural property is exposed
View Post
Science and art IV. experimental sciences and heritage conservation
lunes, 4 de abril de 2016
Fotografia antigua Pompei Brogi: Basilica, Foro Civile, strada stabiana . Vintage albumen photo Pompeii Photographer Brogi
Pompeya en documentos: Es , relativamente, fácil encontrar fotos antiguas de esta ciudad, arrasada por la erupción del Vesubio, pues fue un tema muy habitual entre los grandes, y también los "anónimos"fotógrafos del siglo XIX.
En el museo Getty se abre una exposición sobre Pompeya, su historia en el arte.
Over the three hundred years since their discovery in the early 1700s, the Vesuvian sites have functioned as shifting mirrors of the present, inspiring foremost artists—from Piranesi, Fragonard, Ingres, and Alma-Tadema to Duchamp, Dalí, Rothko, and Warhol—to engage with contemporary concerns in diverse media.
Merece la pena leer los documentos de prensa que facilita sobre ese evento
The Last Days of Pompeii (Press Release)
The Last Days of Pompeii (Available Images)
Con este motivo actualizo y reúno en un post las fotos de dos fotógrafos del siglo XIX, entre los muchos que lo hicieron, que realizaron fotos sobre Pompeya.
Pompei. Basilica edifizio ove si rendeva giustiza
Pompei foro civile brogi
Pompei strada stabiana
Brogi fue un activo fotógrafo cuya actividad se centro en un primer momento en la zona norte de Italia para luego trasladarse por todas las zonas recogiendo los monumentos mas importantes.
Brogi tuvo estudios en Florencia Roma y Napoles. ..a Firenze in via Tornabuoni 1, a Napoli in via Chiatamone 19 bis e a Roma in via del Corso, al numero 419. ...
Esta foto lleva impreso el sello en seco de ahi que podamos datarla de su primera época como fotógrafo, hacia 1870.
Dalle stampe alle foto
...Nato nel 1822, inizia a lavorare all'età di undici anni presso l'editore Batelli, in seguito è al servizio come ritoccatore del calcografo Achille Paris e dopo il 1846 lavora principalmente su commissione del calcografo Luigi Bardi. Iniziata un'attività in proprio stampando indirizzi, etichette e stemmi, Brogi acquista una certa notorietà a Firenze.
Intorno al 1856 inizia ad interessarsi alle possibilità che offriva una tecnica che stava allora facendosi strada, quella fotografica...
Getty Edu
Giacomo Brogi (1822–1881), an Italian engraver based in Florence, became one of the most renowned photographers of that city. He learned photography from the scientist Tito Puliti and in 1856 opened a studio with an unknown partner. In 1859 or 1860 he established his own studio, specializing at first in portrait photography. Brogi soon began to produce views and other subjects, and in 1863 he published his first catalog. His business eventually expanded to include studios and associates throughout Italy. Brogi was a founder and the first vice president of the Italian Photographic Society.
Ver Italia y morir: fotografía y pintura en la Italia del siglo XIX
.........Los fotógrafos de esta época adoptan el proceso del negativo vidrio al colodión y del positivo sobre papel albuminado, de un uso más fácil que el daguerreotipo o el calotipo. Proliferan entonces en las grandes ciudades, talleres cuya producción estaba ante todo destinada a los turistas. Carlo Naya en Venecia, los hermanos Alinari en Florencia, Robert MacPherson y Gioacchino Altobelli en Roma, Giorgio Sommer y Alphonse Bernoud en Nápoles, por citar solo los más célebres, proponen a los aficionados imágenes-recuerdos: vistas de conjunto de las ciudades, monumentos, obras maestras de los museos..........
Las fotos de Brogi se encuentran en todos los museos del mundo y son, relativamente, fáciles de encontrar en el mercado.
Su calidad media es alta, sin llegar a genio, pero consigue muchas veces fotos bonitas de lugares especiales por su arquitectura o su belleza paisajística.
Exhibition Archive Photographic Recollections: Ancient and Islamic Monuments in the Near East 1850-1880 -Some of the photographers featured, such as James Robertson, Felix Bonfils and Wilhelm Hammerschmidt, settled and established studios in Istanbul, Beirut or Cairo, to deal directly with the increasing numbers of travellers to the area. Other photographers, like Francis Frith, Frank Mason Good, Giacomo Brogi and Francis Bedford, undertook extensive and laborious expeditions to acquire their negatives, which they sold to the home market from catalogues, or, in the case of the Italian Brogi and the English Bedford, published in magnificent albums-----
Cataloghi e collezioni digitali delle biblioteche italiane: brogi
http://www.photomuseum.es/revista2.pdf
domingo, 3 de abril de 2016
Links. Royal Collection Trust. Over 10.000 albumen photographs online. Including 101 albumen ( Spain) by Charles Clifford. Many of them free download.
La Corona Britanica Royal Collection Trust tiene una excelente página web donde podemos contemplar muchos de sus tesoros.
Entre ellos, por ejemplo, una colección de más de 10.000 albúminas.
Se incluyen muchas fotos de Clifford de España.
Explore the Collection
10,844 items with images found Albumen photo
1,585 items with images found Carbon print
1,089 items with images found. Gelatin Dry plate negative
2,993 items with images found. Gelatin Silver print
Charles Clifford 101 fotografías. Muchas de España.
Photographic Souvenir of Spain vol.I : La Granja, Entrance Gate 1853
Albumen print | RCIN 2700036
Charles Clifford (1819-62)
Photographic Souvenir
of Spain vol. I: Fountain of Neptune in the Prado, Madrid c.1861
Charles Clifford (1819-62)
Catalonia: 'Devil's Bridge', Martorell 1860
Roger Fenton (1819-69)
Major Hallewell at the end of a day's work 1855
Francis Bedforf. The Sphinx
‘A PHOTOGRAPHIC SCRAMBLE THROUGH SPAIN:’ AN IMAGE OF SPAIN IN CHARLES CLIFFORD’S BOOK
RACHEL BULLOUGH AINSCOUGH
Excelente estudio, ameno de leer, con numerosas fotografías que nos explica muy bien como y qué fotografió Clifford así como sus impresiones sobre España, impresiones que va a transmitir al mundo, en parte en la exposicion de 1854 de la Royal Society de Londres.
Charles Clifford Exposicion Royal Society
De la misma autora anterior complementa la visión de la obra de Clifford como fotógrafo y nos informa como se incluyeron fotos de España en esta exposición que , casi, podemos decir fue la primera visión fotográfica de España a nivel internacional.
...........La visión de España del fotógrafo británico Charles Clifford se refleja en su obra fotográfica compuesta por unas mil fotografías catalogadas hasta la fecha actual y en su libro, «A Photographic Scramble through Spain», publicado en Londres en
1863. En este artículo abordamos la primera visión de España que Clifford ofrece a una audiencia británica en la exposición de la Photographic Society que tuvo lugar en Londres en 1854
..............¿Por qué eligió Clifford estos lugares para la exposición de 1854? Cabe señalar que Clifford tenía interés en esta exposición fundamentalmente por motivos comerciales.
De esta manera, se daría a conocer en el Reino Unido como fotógrafo de vistas españolas en la mayor exposición hasta la fecha. La mayoría de las fotografías de Clifford fueron expuestas en la Sala Principal de la exposición (The Great Room) donde se podían ver con facilidad. En 1854, España no era todavía un país muy fotografiado y eran pocos los fotógrafos británicos que viajaban allí.
Por este motivo la exposición de la Photographic Society le dio una buena oportunidad a Clifford para promocionarse. ..........
sábado, 2 de abril de 2016
En Mayo, Ballester en Fundación Lazaro Galdiano. José Manuel Ballester. Bosques de Luz. Visita con el artista . Vídeo Mecd..
La Fundación Lázaro Galdiano sigue programando exposiciones en su sede con fotografía lo que es siempre de agradecer y reconocer.
Coincide en fechas, supongo forma parte de sus exposiciones, con PhotoEspaña 2016.
José Manuel Ballester descubre los paisajes de
grandes maestros del Museo Lázaro Galdiano
El Museo Lázaro Galdiano de Madrid y Arte Global, en
colaboración con Fundación Banco Santander, presentan la exposición Paisajesencontrados: El Bosco, El Greco y Goya. José Manuel Ballester, que tendrá lugar en elpropio museo del 19 de mayo al 11 de septiembre de 2016 y que estará comisariada
por Elisa Hernando Calero.
Como complemento, información sobre el artista, incluyo un vídeo editado por el Ministerio de Cultura donde este artista nos habla sobre su obra, en este caso la Exposición Bosques de Luz.
Post anteriores Ballester
Exposicion Jose Manuel Ballester. Espacios ocultos. Madrid
Exposición Jose Manuel Ballester "La abstracción de la realidad"
Exposiciones para ver.Allumar Jose Manuel Ballester Gijón Fundación Masaveu. Exhibitions to be seen Ballester. Asturias at a glance
Pintura y fotografía. José María Ballester. 06-02-2015. Open Studio IV. José Manuel Ballester. . Vídeo
viernes, 1 de abril de 2016
New York Public Library.The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection:Alinari: Album of photographic views of Italy
Una de las bibliotecas que tiene más fotografías en red es la Biblioteca de Nueva York.
Las fotos se encuentran en el siguiente link y, prácticamente, todas son de descarga libre.
The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection
The Photography Collection was created in 1980, when images culled from other NYPL departments and branches were brought together to form a new division that now comprises approximately 500,000 photographs by 6,000 photographers. The Photography Collection encompasses the broadest range of the medium, including images made for commercial, industrial, and scientific application as well as images for the press and other print media, the vernacular of amateur snapshot photography and original works intended for exhibition and/or the art market.
Además aumenta continuamente el número de fotos que digitaliza esta libreria-biblioteca
Fotos de los hermanos Alinari
Alinari, Giuseppe (1836-1890).
Panorama dei Bagni di Lucca [Aerial view of Bagni di Lucca]
Siena, Veduta vicino a Fontebranda [Siena, view near Fontebranda]
Pisa, Ponte a Mare [Pisa, bridge of the sea]
Sobre Alinari véase post anterior
Fotografía Alinari Certossa del Galluzzo. Fachada Iglesia de San Lorenzo. Vintage albumen photo Alinari. Certosa del Galluzo' church.1855
2023: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio
2022: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2021: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2020: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2019: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2018: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2017: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2016: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2015: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2014: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2013: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2012: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2011: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2010: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2009: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2008: marzo - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
