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MAYO 2017


martes, 30 de mayo de 2017
Albert Levy. British Journal of Photography. 1893. Photography and art

La documentación sobre fotografía y fotógrafos aumenta continuamente en la red gracias tanto a las bibliotecas públicas como a web, archive org es la principal, donde encontramos escaneados documentos antiguos.
Por ejemplo en esta web con la búsqueda simple "photography" aparecen más de 20.000 resultados. 
Por ejemplo, en este caso, la correspondencia que mantuvo en las revistas de fotografía de la época Albert Levy. 
La otra web con mucha documentacion es la BNF ( Gallica), también la INHA  tiene bastantes datos accesibles.
Ademas  las Collections numeriques de esta web nos muestran más de 11.000 fotos
Aconsejo pues, en el caso de fotografía internacional acudir a estas webs pues podemos encontrar agradables sorpresas, información preciosa sobre la actividad del fotógrafo en , digamos, "tiempo real" y también sobre los procesos fotográficos.


To the Editor.
SiK,— Referring to your note signed " F. B.," page 269, 1 should have
thought that you would have long ago discarded the idea of mixing oil
with water. Art in photography is about as vexatious as amateurs and
professionals. The first one (artist) will not admit in his exclusiveness
  that any art is at all possible without him, and the second one (amateur) 
 that any improvement is possible without liim also. The only difference is 
that the artist is educated to the art, while the amateur is born so ; that is, 
at least, the reasons given to the lower class of mortals that do not understand
 what they so well try to impress upon the few or many un- initiated. From all the
 articles on art in photography as against art in paiiiting that have been 
published I have gleaned the following :— An artist, however poor in art he may be, will never turn out anything but  there will and must be in it some artistical merit. Bad design, bad colours,
bad posing, bad everything, yet artistic. Now, a photographer, however
well chosen the subject, well lighted and well finished the result, is
never artistic— at least, from an educated artist's views. Why not let
this matter rest a while now ? I, for one, would rather (uneducated as I  am)
 have a fine photograph than a poor painting. I may be wrong, but I am pretty sure
 that, however educated an artist may be, he mil not average in taking photographs 
more than one real fine view out of a dozen, and ditto the artistic photographer.
 Of course, they may not
admit this readily ; but, nevertheless, they will sliow you always very few
 of the results of their work, carefully omitting mistakes and failmes.
It is human nature only, after all. They all do it.



To the Editor.
Sir,— I am really sorry to see you printing so many letters on depression 
 in photographic business, such as those written by Messrs. T. S. Hicks,
Another Pro., and many others, losing in so doing such valuable space in 
 your independent British Journal of Photography, specially since
" Amateur," page 398, answers so well all points. He gives the remedy
in a few words, a kind of universal panacea, and without recourse to law 
 orN.A.P.P., or any convention. All that is needed is to enlarge the 
 amateur agglomeration, and then reduce all the professionals in 
larger cities to six or less first-class ones, these to be selected,
 of course, by a  committee of amateurs. Any of these will do for that purpose,
 they being  all superior beings, to which (as is well known now) all that 
is known in photography up to date is due.

Mr. Editor, in your modesty you have never given us a list of what
we owe to the amateur. Allow me, therefore, to ciuote a few of the
improvements they have made, or, more modestly, brought about, and to
quote in rotation let me refer to page 280, over Mr. W. D. Welford's
signature : 1. Increasing speed of plates (never thought of before the
amateur came with his hand camera). 2. Improving apparatus generally
(same remark as above). 3. Causing greater attention to small work
(ditto). 4. Increasing the number of photographers (amateur wants them,
 singularly, reduced). 5. Naturalness of posing (ditto as above No. 1). C. 
 Aiding journalism and study of life (this is true). 7 Improving mental  (?) 
and physical action (certainly around the chin, especially, to brag  about all 
amateur achievements). Then Mr. Amateur comes in by stating  that this particular
 class takes up chemistry, composition, and lighting, and. what is a new addition,
optics, which I think was left up to date to specialists, only. What next ?

Mr. Amateur must have an exceptional lot of first-class amateur
acquaintances Jwho throw away all pcor negatives snJ prints. My
experience so far has been that, if amateurs were to act in such a radical way, 
they are not likely to find glass too heavy and bulky to store away
 and want films 
instead. Oh dear, no !

To return to the poor professional, I would say that the amateur does
him more harm by his talk than by actual work. The amateur tells
how much one plate costs him and the paper to print on, and maybe the
small outlay for a piece of cardboard. From this the uninitiated counts 
 up the difference asked by the professional without adding anything for 
 work, failures, chemicals, rent, taxes, retouching, living, help, dull 
 times, instruments, repairs, &c., all things Mr. Amateur knows very 
 little about,
 and never speaks of to others. He has one outfit  and one lens, generally 
one that
 does for all work, good or bad,  principally the latter. He takes views and 
portraits, interiors and  churches, buildings, and reproductions of engravings, 
all with one  lens, and instantaneous too. If it is bad, the plate or chemicals 
are at fault
. If it turns out good, believe me, it is nine times out of ten a mere chance.
 Exceptions, Mr. Amateur, prove the rule. There are better and worse photographers 
the same as in any trade, wliichever you take, linen, clotli. machinery, tailors,
 milliners, &c., photography is no exception.
The British Journal of Photography tries hard to improve the standard ; but, 
it there are only six good ones in larger towns, the others may have some good 
reasons to complain, even if they are a little inferior.
Remember, please, Mr. Amateur, that superiority is only possible among
amateurs, and be more generous towards the poor professional that only
wants to make a living.

One word more and I am through. I know of a great many amateurs
whose only library consists of a sheet of paper with a formula on
 it and a few circulars of cheap outfits and plates, and, maybe, paper 
and card- board, but no books or journals. — I am, yours, A'c. , A. Levy.

Es ( google translate)
AET EN FOTOGRAFÍA.Al editor.SiK, - Refiriéndose a su nota firmada "F. B.," página 269, 1 debe tenerPensó que hace mucho tiempo habría descartado la idea de mezclar aceitecon agua. El arte en la fotografía es tan vejatorio como los aficionados yProfesionales. El primero (artista) no admitirá en su exclusividad

  Que cualquier arte es posible sin él, y el segundo (amateur)

 Que cualquier mejora es posible sin liim también. La única diferencia esQue el artista es educado al arte, mientras que el aficionado nace así; es decir,Al menos, las razones dadas a la clase baja de mortales que no entienden

 Lo que tan bien tratan de impresionar a los pocos o muchos no iniciados. De todos los

 Artículos sobre el arte en la fotografía como contra el arte en el paiiiting que han sidoPublicado he recopilado lo siguiente: - Un artista, por pobre que sea en el arte que pueda ser, nunca llegará a nada, pero no habrá y debe haber en él algún mérito artístico. Mal diseño, malos colores,Mala posesión, mal todo, pero artístico. Ahora, un fotógrafo, sin embargoBien elegido el tema, bien iluminado y bien acabado el resultado, esNunca artístico, por lo menos, de las opiniones de un artista educado. Por que no dejarEste asunto descansar un tiempo ahora? Yo, por ejemplo, preferiría (sin educación como soy)

 Tienen una buena fotografía que una mala pintura. Puedo estar equivocado, pero estoy bastante seguro

 Que, por muy educado que sea un artista, no es normal en la toma de fotografíasMás de una verdadera vista de una docena, y el fotógrafo artístico.

 Por supuesto, no puedenAdmitirlo fácilmente; Pero, sin embargo, te dejarán siempre muy pocas

 De los resultados de su trabajo, omitiendo cuidadosamente los errores y los fallos.Sólo es la naturaleza humana, después de todo. Todos lo hacen.

DEPRESIÓN EN FOTOGRAFÍA.Al editor.Señor, - Realmente siento verte imprime tantas cartas sobre la depresión

 En los negocios fotográficos, como los escritos por los señores T. S. Hicks,Otro Pro., Y muchos otros, perdiendo en hacer tan valioso espacio en

 Independiente de British Journal of Photography, especialmente desde"Amateur", página 398, responde tan bien todos los puntos. Él da el remedioEn pocas palabras, una especie de panacea universal y sin recurso a la ley

 OrN.A.P.P., o cualquier convención. Todo lo que se necesita es ampliar la

 Aglomeración de aficionados, y luego reducir a todos losCiudades más grandes a seis o menos de primera clase, las cuales serán seleccionadas,

 Por supuesto, por un comité de aficionados. Cualquiera de éstos hará para ese propósito,

 Siendo todos seres superiores, a los cuales (como es bien sabido ahora) todo esoEs conocido en la fotografía hasta la fecha se debe.

Sr. Editor, en su modestia usted nunca nos ha dado una lista de lo queDebemos al aficionado. Permítanme, por lo tanto, citar algunos de losLas mejoras que han hecho, o, más modestamente,Citar en rotación, permítanme referirme a la página 280, sobre el Sr. W. D. Welford1. Aumento de la velocidad de las placas (nunca pensado antes de laAmateur vino con su cámara de mano). 2. Mejorar el aparato en general(La misma observación que antes). 3. Dar mayor atención a los pequeños trabajos(ídem). 4. Aumentar el número de fotógrafos (el aficionado los quiere,

 Singularmente, reducido). 5. Naturalidad de posar (idem como el No. 1 anterior). DO.

 Ayudando al periodismo y estudiando la vida (esto es cierto). 7 Mejora mental (?)Y la acción física (ciertamente alrededor de la barbilla, sobre todo, para presumir de todoAficionados). Entonces el Sr. Amateur viene declarando que este particular

 La clase toma química, composición e iluminación, y. Lo que es una nueva adición,Óptica, que creo que se dejó actualizado a los especialistas, sólo. Qué sigue ?

El Sr. Amateur debe tener un montón excepcional de primera clase amateurConocidos que tiran todos los negativos de la fotografía. MiLa experiencia hasta ahora ha sido que, si los aficionados debían actuar de una manera tan radical,No es probable que encuentren vidrio demasiado pesado y voluminoso para almacenar lejos

 Y quieres películasen lugar. ¡Oh, cariño, no!

Para volver al profesional pobre, diría que el aficionado noLe causó más daño por su discurso que por el trabajo real. El aficionado cuentaCuánto le cuesta un plato y el papel para imprimir, y tal vez elPequeño gasto para un pedazo de cartón. A partir de esto los recuentos no iniciados

 La diferencia planteada por el profesional sin añadir nada por

 Trabajo, fracasos, productos químicos, alquiler, impuestos, retoque, vida, ayuda, aburrido

 Tiempos, instrumentos, reparaciones, & amp; c., Todo lo que Mr. Amateur sabe muy

 Poco acerca de

 Y nunca habla de otros. Él tiene un traje y una lente, generalmenteuno que

 Hace para todo el trabajo, bueno o malo, principalmente el segundo. Él toma opiniones yRetratos, interiores e iglesias, edificios y reproducciones de grabados,Todos con una lente, e instantánea también. Si es malo, la placa o productos químicosEstán en falta. Si resulta bueno, créeme, es nueve

lunes, 29 de mayo de 2017
Agustí Centelles, pionero del fotoperiodismo, en el Instituto Cervantes. Published on May 9, 2014

Sobre fotografía y autor véase el caso de algunas fotos de Centelles que, en realidad, fueron obra de Puig Ferrán. Este tema es más frecuente de lo que parece en la historia de la fotografía :

Foto Cangas de Onis Asturias. Puente Romano.Fotógrafo Puig Ferrán

Francisco Boix - Un fotógrafo en el infierno . . El documental nos narra la vida de este fotógrafo, que al exiliarse tras la Guerra Civil Española, acabó en el campo de concentración de Mauthausen

domingo, 28 de mayo de 2017
Fotografía y arquitectura. Centre Canadien d' architecture. Detroit: The Invisible Content of a Photograph Text by Nancy Levinson. Photographs by Hedrich-Blessing

The true content of a photograph is invisible, for it derives from a play, not with form, but with time…. A photograph, whilst recording what has been seen, always and by its nature refers to what is not seen. It isolates, preserves and presents a moment taken from a continuum…. One learns to read photographs as one learns to read footprints or cardiograms. The language in which photography deals is the language of events. All its references are external to itself. Hence the continuum.
— John Berger, “Understanding a Photograph,” New Society, 1968

The fifteen photographs in this slideshow—produced in 1920s, 1930s, and 1940s by the Chicago-based agency Hedrich-Blessing, then in the early years of its ascent—depict the two sides of Kahn’s oeuvre: the first eight show industrial projects, the next seven civic and business institutions. Today, of course, these images, skillful but not intentionally artistic, commissioned to document corporate achievement and industrial power, have taken on new meaning, new pathos. 

sábado, 27 de mayo de 2017
Fotografía antigua segunda guerra mundial.Australian official photograph

Fotografía de la Segunda Guerra Mundial perteneciente a la Agencia Oficial Australiana. 
Nos muestra el trabajo en las fábricas para la realización del material de guerra. 
En este caso se refiere al lino material que se importaba en gran cantidad de Australia para el material de paracaidismo. El lino pasa por unos telares a fin de convertirse en hilo que puede ser utilizado en diferentes productos, principalmente paracaídas.
En este caso el trabajo es realizado por manos femeninas debido, supongo, a que la mayor mano de obra se encuentre en el frente.

Fotos de agencia 

viernes, 26 de mayo de 2017
Links. Archivos revista Alquimia. Sistema Nacional de Fototecas . Sinafo. 2016-1997. Mexico
Archivos revista Alquimia. Sistema Nacional de Fototecas .  

La revista Alquimia es el órgano de difusión del Sistema Nacional de Fototecas del INAH. Publicación cuatrimestral que se edita desde fines de 1997, con números monográficos que dan a conocer las investigaciones recientes en torno a los acervos fotográficos dentro del territorio mexicano, contribuyendo así a la construcción de la historia de la fotografía en Mexico.

Sobre coleccionismo de arte y coleccionar como inversión:Huffpost: Oops! Ivanka And Jared Failed To Disclose Their Million-Dollar Art Collection
Hay un tema que, tarde o temprano, salta en la conversación de un coleccionista de arte, sea cual sea el arte. ( fotografía, cuadros, esculturas, libros...) en alguna tertulia , familiar o de amigos o de desconocidos

Son muchas las opiniones sobre el tema, todas respetables por cuanto son opinión.
Pero hay artículos que son curiosos de leer por cuanto nos muestran que el tema en otros países, como USA, ha ido mas allá del simple comentario.
Por ello les recomiendo leer:
Oops! Ivanka And Jared Failed To Disclose Their Million-Dollar Art Collection
...A lawyer advising Kushner attributed his pricey omission to the fact that the wife-and-husband duo collect art for pleasure, not business. “Mr. Kushner and Ms. Trump display their art for decorative purposes and have made only a single sale,” 
...But how do you tell if an artwork is indeed “an investment”? One indication, as ethics lawyer Robert Walker told artnet, is whether or not a collector frequently buys and sells their work

Y son bastante curiosas estas dos frases.
Veamos, en principio, muchas veces el arte que se compra se muestra dentro del propio domicilio . Por tanto, quiérase o no tiene una parte de decoración, obligada para que el coleeccionista vea su colección, o parte de ella, en su vida diaria. 
Y luego está la segunda cuestión que indica la noticia. Uno es "inversor en arte" si vende y compra frecuentemente arte. 
Veamos también, la colección de arte se hace mediante aciertos y errores, es un continuo aprendizaje. Pues bien, gran parte de esa enseñanza, hace que las ventas para mejorar la colección, los cambios entre coleccionistas, sean actividades propias de cualquier coleccionista a lo largo del tiempo sin que ello quiera decir que el coleccionista,técnicamente,  sea un "inversor".
Hace mucho tiempo leí una frase en una entrevista a un coleccionista español que me gustó y que también viene al caso:
" Uno se enamora y se desenamora de las obras de arte"
Pues bien este es otro motivo de los cambios dentro de una colección sin que sea por "inversión"
Y este es el motivo básico del coleccionismo "Uno se enamora ( permítaseme la expresión) del arte en cualquiera de sus formas"
Y esto es, posiblemente, lo que la gente no entiende, mucha gente no entiende por más esfuerzo que haga por entenderlo.
En fin, como siempre digo, es una simple opinión personal.
En ( google translate)
There is an issue that, sooner or later, leaps into the conversation of an art collector, whatever the art. (Photography, paintings, sculptures, books ...) in a gathering, family or friends or strangers

    Do you collect by investment?There are many opinions on the subject, all respectable because they are opinion.But there are articles that are curious to read because they show us that the subject in other countries, like USA, has gone beyond the simple comment.That's why I recommend reading:Oops! Ivanka And Jared Failed To Disclose Their Million-Dollar Art Collection... A lawyer advising Kushner attributed his price and omission to the fact that the wife-and-husband duo collect art for pleasure, not business. "Mr. Kushner and Ms. Trump display their art for decorative purposes and have made only a single sale,... But how do you tell if an artwork is indeed "an investment"? One indication, as ethics lawyer Robert Walker told artnet, is whether or not a collector frequently buys and sells their workAnd these two sentences are quite curious.Let us see, in principle, many times the art that is bought is shown inside the own address. Therefore, he wants or does not have a part of decoration, obliged for the coleecist to see his collection, or part of it, in his daily life.And then there is the second question. One is an "investor in art" if he frequently sells and buys art.Let's see also, the collection of art is done by means of successes and errors, is a continuous learning. Well, much of that teaching, makes sales to improve the collection, changes among collectors, are activities of any collection over time without this meaning that the collector, technically, is an "investor" .A long time ago I read a phrase in an interview with a Spanish collector that I liked and that also comes to the case:"One falls in love and one falls out of the works of art"Well this is another reason for changes within a collection without it being for "investment"And this is the basic motif of collecting "One falls in love (let me the expression) of art in any of its forms"And this is, possibly, what people do not understand, many people do not understand for more effort to understand it.In short, as I always say, it is a simple personal opinion.


Links:Europeana Photography.Explore the history of photography in 2,290,125 items from European collections

Today, we’re proud to launch Europeana Photography, our latest thematic collection. Photography lovers and researchers can explore more than 2 million historical photographs, contributed by over 50 European institutions in 34 countries.
Europeana Photography presents images from the first 100 years of photography, sourced from photographic archives, agencies and museum collections across Europe. The collection includes work by important pioneers like Julia Margaret Cameron, Eadweard Muybridge and Louis Daguerre.

jueves, 25 de mayo de 2017
Thomas Struth: A Life in Photography | Brilliant Ideas Ep. 50

Thomas Struth: A Life in Photography | Brilliant Ideas Ep. 50 
Thomas Struth is one of the most important and influential photographic artists working today.


Links. The Met: The Rise of Paper Photography in Italy, 1839–55.Timeline of Art History
En este artículo, ensayo del Met, podemos leer un resumen de la fotografía en Roma a mitad del siglo XIX

The Rise of Paper Photography in Italy, 1839–55

..................For foreigners, the allure of Italy rested in its ancient monuments and its status as the cradle of classical culture. Working outdoors, or en plein air, amidst archaeological ruins presented numerous challenges to the photographer, who had to transport all of the necessary equipment, including heavy wooden box cameras and costly and volatile chemicals, to each location. For this reason, many photographers preferred calotypes, or paper negatives, which were much lighter than metal daguerreotype plates, and could be prepared in advance and developed in the studio rather than in situ. Paper negatives also held the advantage of producing multiple positive prints from a single negative, a boon for commercial photographers. For travelers and artists, paper photographs fit neatly into albums and portfolios compiled on journeys and admired as souvenirs and artistic studies...................


miércoles, 24 de mayo de 2017
Fotografía de la emigración. Buenos Aires 1912

Esta foto es un bonito gelatino bromuro encontrado en una librería anticuaria de Madrid. Una de esas que , teniendo fotos, solo las enseñan cuando le apetece al dueño.....cosa que nunca entenderé pero que es relativamente frecuente.
Pienso que es un recuerdo de la emigración visto el texto  que tiene al dorso.

Casa de la Calle Entre Rios n 358 de Buenos Aires donde nacio Casimira Ignacia Gau... Noviembre 1912

Pero es que, ademas, es una buena foto, el árbol, casi central en la foto, esta equilibrado por la figura de la niña a la izquierda y la del joven con bata blanca a su derecha, posiblemente un dependiente de alguna tienda cercana.

Foto sencilla, buena foto.

martes, 23 de mayo de 2017
Manhatta: A Film by Paul Strand and Charles Sheeler . The Getty

Héroes sin armas . ACEcultura. Campúa, Alfonso y Díaz Casariego

lunes, 22 de mayo de 2017
About art:Documental. Una historia de la Hispanic Society . History of the Hispanic Society N. Y. Prado' museum

La Fotografía en los Fondos Fotográficos de la Hispanic Society of America: Ruth Matilda Anderson
Sobre esta tesis una opinión personal: Es excelente. Explica muy bien la España de ese tiempo a través de esta fotógrafa y proporciona datos sobre fotógrafos de su tiempo con los que mantuvo contacto en sus diferentes viajes.

..............El archivo fotográfico de la HSA cuenta con un total aproximado de ciento setenta y seis mil imágenes. Este cómputo parte de las entradas que existen en los libros de inventarios del Archivo General (GRF)4. Este se organizó en dos grandes bloques: el primero lo constituyen las imágenes de la Fototeca donde se conservan fotografías del arte español e hispánico de todo tipo: arquitectura, pintura, escultura, orfebrería, textiles, vidrio, obras en madera, muebles, etcétera…de diversos siglos y autores 
Si admitimos la importancia de la fotografía como técnica para recopilar material etnográfico y sobre la que se fundamentan en gran medida las bases de este trabajo, debemos comenzar reconociendo que precisamente fue su condición de fotógrafa profesional lo que proporcionó a esta mujer la oportunidad de aprender y especializarse sobre folklore español. De nuestro folklore supo rescatar e inmortalizar algunas de las peculiaridades más interesantes, que se hubieran perdido de no haber estado ella allí con su cámara fotográfica. Su trabajo es el testimonio de unos hechos que no podían ser recogidos por los protagonistas, por carecer de medios y por no considerarlos tan importantes como para ser documentados. Ante la escasez de este tipo de imágenes, tuvo que ir a buscarlas directamente al medio donde se producían. Su trabajo era entregar a la HSA un material de calidad y crédito garantizados. El mérito de este esfuerzo no pasó desapercibido a figuras tan reconocidas en el mundo académico como Julio Caro Baroja, Friz Krüger, Lafuente Ferrari3, etc., que en la mayoría de los casos elogiaron su producción fotográfica y bibliográfica. La creación de este archivo posibilitó la publicación de monografías y estudios especializados de la línea editorial de la HSA, de innovadoras investigaciones sobre vestimenta, costumbres y folklore español utilizando en muchas ocasiones imágenes tomadas décadas atrás, como sucedió con las fotografías que tomó en 1928 en Extremadura y que luego le sirvieron para su libro Spanish Costume: Extremadura, publicado en 1951

En ( google translate)

 Photography in the Photographic Backgrounds of the Hispanic Society of America: Ruth Matilda Anderson
On this thesis a personal opinion: It is excellent. She explains very well the Spain of that time through this photographer and provides data on photographers of her time with whom she had contact in her different trips.

 .............. The photographic archive of the HSA has a total of approximately one hundred and seventy-six thousand images. This computation is part of the entries that exist in the inventory books of the General Archive (GRF) 4. This was organized in two large blocks: the first one is the images of the Fototeca where photographs of Spanish and Hispanic art of all kinds are preserved: architecture, painting, sculpture, goldsmiths, textiles, glass, woodwork, furniture, etc. Of several centuries and authorsIf we acknowledge the importance of photography as a technique for collecting ethnographic material and on which the basis of this work is largely based, we must begin by recognizing that it was precisely her professional photography status that gave this woman the opportunity to learn and Specialize in Spanish folklore. From our folklore she knew how to rescue and immortalize some of the most interesting peculiarities that would have been lost if she had not been there with her camera. Their work is the testimony of some facts that could not be collected by the protagonists, because they lack the means and for not considering them as important as to be documented. Faced with the scarcity of this kind of images, he had to go directly to the medium where they were produced. His job was to deliver to the HSA a quality and credit guaranteed material. The merit of this effort did not go unnoticed by figures as recognized in the academic world as Julio Caro Baroja, Friz Krüger, Lafuente Ferrari3, etc., who in most cases praised his photographic and bibliographic production. The creation of this archive made it possible to publish monographs and specialized studies of the HSA editorial line, innovative research on Spanish clothing, customs and folklore, using images taken decades ago, as happened with the photographs taken in 1928 in Extremadura and that later they served him for his book Spanish Costume: Extremadura, published in 1951

Past exhibitions. Lisette Model au Jeu de paume (1/2) (2/2)
Lisette Model au Jeu de paume (1/2)
Lisette Model au Jeu de paume (2/2)

Sobre coleccionismo de fotografía. Lectura recomendada. Magnum photos:David Hurn and Martin Parr: How to Build an Art Collection by Swapping Prints

David Hurn and Martin Parr: How to Build an Art Collection by Swapping Prints
Ahead of the opening of David Hurn’s Swaps exhibition, curated by Martin Parr, the Magnum photographers and print aficionados share their love for photography and their passion for collecting


He expands: “When you handle a print that you know the photographer has actually handled and the photographer has deliberately chosen because it’s an important picture, it’s amazing how you can almost read them into the picture. It’s amazing that you cannot not read them into the picture. The handling of a picture you really love is very different from any other viewing of that picture.” For Hurn, the experience of holding and owning a print is a work of the imagination, and collecting photography is a wholly romantic endeavour.

Es ( google translate)
Antes de la apertura de la exposición Swaps de David Hurn, comisariada por Martin Parr, los fotógrafos de Magnum y los aficionados a la impresión comparten su amor por la fotografía y su pasión por la recolección

Se expande: "Cuando manejas una impresión que sabes que el fotógrafo ha manejado y el fotógrafo ha elegido deliberadamente porque es una imagen importante, es increíble cómo casi puedes leerlos en la imagen. Es increíble que no se puede no leer en la imagen. El manejo de una imagen que realmente amas es muy diferente de cualquier otra visualización de esa imagen ". Para Hurn, la experiencia de poseer y poseer una impresión es una obra de la imaginación, y recoger la fotografía es un esfuerzo totalmente romántico.

domingo, 21 de mayo de 2017
Fotografía Agencia Usis. 1967. Science Research
Science Research
Dos lamparas electricas encendidas por una reaccion quimica recientemente desarrollada representan la culiminacion del esfuerzo que durante un siglo ha realizado el hombre para crear energia electrica por medio de la quimica. El dispositivo productor de energia, desarrollado por la Allis-Chalmere Manufacturing Comapany de Milwakee ( wisconsin) es sencillo, silencioso y econocmico. Funciona independiente de cualquier fuente de calor y se puede construir en el tamaño que se desee. Este modelo, en caja de metal en el centro , parte inferior de la foto, consiste en 24 celulas de un voltio, haca cada una de ellas de dos electrodos metalicos recubiertos de un catalizador y separados por una emulsion electrolitica. Cuando los gases de hidrogeno y oxigeno entran en la caja, la reaccion quimica resultante libera los electrones en los electrodos produciendo un fluido de corriente electrica.

Recientemente ante una consulta sobre esta Agencia he realizado una búsqueda y he conseguido identificar a esta Agencia como U.S. Information Service (USIS).
Esta Agencia fue creada por el Presidente Roosevelt en 1942:

June 1942 — President Roosevelt establishes the Office of War
Information; its overseas component becomes the U.S. Information
Service (USIS) in many countries. The Voice of America (VOA) comes under the Office of War Information and broadcasts in 27 languages. 

En el documento que se adjuntaes muy interesante de leer para comprender la importante labor que tiene la información en la sociedad del siglo XX y , sobre todo, para saber, entender el poder de la información que no ha hecho mas que crecer con la aparición de internet, pero que ya era ampliamente utilizado en el siglo XX sobre todo en su segunda mitad.

 The United States Information Agency
A Commemoration
 se relata su trabajo como Agencia de Informacion de Estados Unidos, para publicitar y servir de información de la actividad de Estados Unidos y la actividad que USA haca en otros paises, como por ejemplo España.
Esto hace posible que las fotos de esta Agencia Usis Photo Lab se encuentra alguna vez en el mercado y, siempre, referidas ( por lo menos las que yo he enconrado) a activididades de todo tipo de USA. Desde un telescopio hasta el trabajo en una granja de pollos.

America Weeks” in Spain

In the late 1950s, the U.S. “Containment Policy” toward the Soviet Union was in full swing. Having been forced to give up U.S. military bases in French Morocco, President Eisenhower signed base agreements with Franco’s Spain to replace the Morocco bases, despite considerable criticism from some quarters. Spain’s isolation from the World War II victors was still affecting the Spanish economy and psyche when the influx of thousands of American military and civilian personnel brought to Spain what some writers described as “a clash of cultures.”
To help Spaniards understand American policies, actions and ideas, USIS Madrid conducted a series of educational and cultural programs in towns and cities throughout Spain. These “America Weeks” included U.S. speakers, movies, exhibits and cultural events during a one-week period.
How successful the “America Weeks” were in enabling Spaniards to better understand the Americans suddenly appearing in their midst is hard to judge. However, Spain today has enjoyed many years of democracy following the Franco dictatorship, and is a member of NATO and other democratically oriented organizations, which followed the U.S.- Spanish bases agreements.

Traducción libre

Américan WeekenEspaña

A finales de 1950, l "políticade contención" de los Estados Unidos  hacia la UniónSoviética estaba en su pleno apogeo. 
 Después de haber sidoobligado a renunciar alas basesmilitares de EE.UU. enel Marruecos francés, el presidente Eisenhowerfirmó acuerdosde establecimientos de bases militares  conla España de Francopara sustituir aesas bases deMarruecos, a pesar de las muchas  críticas recibidas desdealgunos sectores. 
El  aislamientode España por parte delos vencedoresde la II GuerraMundialtodavía estabaafectando de lleno a la economíaespañolay la psique que se produjo en el mundo occidental cuandola afluencia demiles depersonal military civiltrajo a Españalo describen algunos autores  como "un choque de culturas".
Para ayudar alos españoles a entender las políticas estadounidenses, us acciones y sus  ideas,USISComunidad de Madrid realiza unaserie de programas educativosy culturales en  pueblos y ciudadesde toda España. 
Estas llamadas"Semanas deAmérica"​​contaron con ponentesde Estados Unidos y llevaban el  cine, exposiciones y eventosculturales americanos  duranteunperíodo de una semana al lugar elegido 
El éxito que pudieran tener las "Semanasde Américapara permitir o facilitar alos españoles la mejor comprensión de  los americanosesdifícil de juzgar. 
 Sin embargo,la España de hoyha disfrutado demuchos años dela democracia tras ladictadura deFranco,y es miembrode organizacionesdemocráticamenteorientados ala OTAN y otros, que siguieron a los acuerdosUnidos y Españalas bases.  
Library of Congress
Cold War Era Agencies
Records of the U.S. Information Agency (RG 306)
The United States Information Agency was created on August 1, 1953, by the President's Reorganization Plan No. 8 and Executive Order 10477 as a consolidation of all the foreign information activities of the U.S. Government into one program. It comprised all of the foreign information activities formerly carried out by the Department of State's International Information Administration (IIA) and Technical Cooperation Administration (TCA), and by the Mutual Security Agency (MSA). Overseas, existing United States Information Service (USIS) posts became the field operations offices of the new agency

IV. United States Information Service
USIA operations overseas were handled by the United States Information Service (USIS). USIS began operation as the overseas arm of the Office of War Information during World War II and continued after the war until August 1953 under the auspices of the Department of State, when it became the overseas arm of the United States Information Agency (USIA). When USIA was abolished in 1999, USIS once again fell under the Department of State.
Information about USIS records is found under the section covering Department of State Foreign Service Post records (RG 84).

sábado, 20 de mayo de 2017
Links.: Archivo del Sonido y de la Imagen. Consejo Insular de Mallorca. Arxiu del So i de la Imatge
Les informo del siguiente archivo del Consejo Insular de Mallorca
Arxiu del So i de la Imatge
El Archivo del Sonido y de la Imagen nace con el objetivo de localizar, recuperar, conservar y difundir el patrimonio fotográfico, audiovisual y fonográfico producido en Mallorca o relacionado con la isla, de cualquier época, temática, formato o soporte.

Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla..#Madrid. Exhibition Watkins' Mamouth photographs
Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla

 Casa de América 

Este conjunto de obras constituye una de las mejores colecciones de fotografía histórica estadounidense en una institución pública española. Además, hasta ahora, esta colección no se había expuesto al público.
Puedes descargar el folleto exposición aquí.
.......... En este contexto, en diciembre de 1909 Huntington enviaba a Sorolla un conjunto de 77 fotografías, entre ellas 32 de Carleton Watkins (1829–1916) y 2 de Isaiah West Taber (1830-1912). Sorolla le respondía de la siguiente manera: “Amigo buenisimo mio.  Hoy llegaron á mi poder las hermosas fotografías de California, son un acicate energico, hay que pintar America!!”...........
...... La cámara gigante o Mamouth le permitía usar placas de grandes medidas (45.7x55.9cm) pues las ampliaciones fotográficas en ese momento no eran muy comunes y los negativos debían ser del tamaño del que se deseaba hacer la fotografía. A estas enormes placas había que aplicarles una solución química para fijar la imagen justo antes de ser utilizadas para realizar la fotografía. El revelado también debía ser inmediato, lo que suponía que el fotógrafo, en este caso Watkins, tenía que viajar con todo un taller portátil que pesaba casi una tonelada, provisto con los instrumentos y productos químicos necesarios.

viernes, 19 de mayo de 2017
Jean Laurent. Un fotógrafo y su empresa, 1816-1886. Helena Pérez Gallardo
Les informo de una nueva publicación de Dña. Helena Pérez Gallardo

disponible para su descarga-previa inscripción- en Academia Edu

Recordemos también su estudio sobre este artista
Itinerario histórico por la biblioteca fotográfica
de la firma Laurent&Cia. (1850-1900)

Así como un corto estudio 

Recordemos que sobre Laurent existe también una reciente publicación
J. Laurent 1816-1886. Un fotógrafo entre el negocio y el arte
Trabajo de investigación sobre la figura de J. Laurent, el gran fotógrafo del XIX, elaborado por Maite Díaz Francés. La publicación toma como base su tesis doctoral sobre Laurent, presentando aquí una versión reducida de la misma. El volumen se presenta como una obra de referencia tanto sobre los aspectos técnicos de su obra fotográfica como sobre su proyecto empresarial y su estrategia comercial.
Unidad editora: Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte


Exposiciones para ver: PHOTOESPAÑA.. A la pata coja. Fotografías. Colección de Eduardo Arroyo. Fundación Lázaro Galdiano.
Estos dias estamos conociendo las exposiciones que configuran el certamen de PHOTOESPAÑA 2017 , certamen que cumple 20 años.
Dentro del mismo, el próximo 26 de Mayo abre, en el Lázaro Galdiano, la exposición 

 A la pata coja. Colección de Eduardo Arroyo.

Son fotografías que cumplen, según nos informan, dos criterios fundamentales
Compradas en mercadillos
El retratado tiene un pie en el aire

Pero, quizás, lo más bonito e interesante de esta exposición sea contrastar con nuestra propia opinión la selección realizada por un artista de la talla de Eduardo Arroyo.
Es decir, ¿hubiéramos comprado nosotros esas fotos ?
Por mercadillos hemos ido, creo, todos los coleccionistas, en ese momento de encontrar fotos hacemos una selección y de ahí mi curiosidad, ¿son buenas fotos? o ¿son fotos de una persona con el pie en el aire?
Responder a esta pregunta justifica, pienso, por sí solo la visita a esta próxima exposición.

Texto de prensa:

.....................Un total de cerca de cien instantáneas se presentan ahora en el Museo Lázaro Galdiano, donde los retratados aparecen con un pie en el aire, que agrupadas sin orden cronológico, constituyen también “un homenaje a la fotografía en equilibrio, a la fotografía con riesgos”. El conjunto es considerable, con una clara preferencia por el blanco y negro o por el color sepia: varios miles de clichés de todos los géneros, de todas las épocas, realizados por fotógrafos profesionales famosos, como Ramón Masats, Cano, Gyenes o los Hermanos Mayo, fotógrafos de agencias de prensa, de estudios fotográficos, pero también por autores desconocidos, no identificados, anónimos. De esta forma, confiere nobleza a la más humilde fotografía abandonada con su propio deterioro. “Es más, los álbumes familiares olvidados nos invitan al interior de una vida ajena”. ............................

por cierto no olvidemos pasar a visitar también en la visita:

Procedente del Museo Nacional de Arte, INBA, de la Ciudad de México
"Retrato de Adolfo Best Maugard" de Diego Rivera
El Museo Lázaro Galdiano presenta, gracias al apoyo y colaboración del Museo Nacional de Arte, INBA, de la Ciudad de México, el retrato del polifacético artista plástico y promotor de la cultura mexicana Adolfo Best Maugard (Ciudad de México, 1891 - Atenas, 1964), conocido como Fito Best, pintado por su amigo Diego Rivera durante la estancia de ambos en París.

En (google translate) 

These days we are getting to know the exhibitions that make up the competition of PHOTOESPAÑA 2017, contest that turns 20 years.Within the same, the next May 26 opens, in the Lázaro Galdiano, the exhibition

 To the paw. Collection of Eduardo Arroyo.
These are photographs that, as we are informed, fulfill two fundamental criteria
Bought at flea markets
The picture has a foot in the air
But, perhaps, the most beautiful and interesting of this exhibition is contrasting with our own opinion the selection made by an artist of the stature of Eduardo Arroyo.
I mean, would we have bought those photos?
For markets we have gone, I think, all the collectors, at that moment of finding photos we make a selection and hence my curiosity, are they good photos? Or are they pictures of a person standing in the air?
Answering this question justifies, I think, alone the visit to this next exhibition.
Press text:
A total of about a hundred snapshots are now presented at the Lázaro Galdiano Museum, where the portraits appear with one foot in the air, grouped together Without chronological order, also constitute "a tribute to the photography in balance, to the photography with risks". The whole is considerable, with a clear preference for black and white or sepia: several thousand clichés of all genres, from all periods, by famous professional photographers such as Ramón Masats, Cano, Gyenes or the Brothers May, photographers of press agencies, photographic studios, but also by unknown, unidentified, anonymous authors. In this way, it confers nobility to the most humble abandoned photograph with its own deterioration. "What's more, forgotten family albums invite us into a foreign life." ............................By the way do not forget to visit also in the visit:

From the National Museum of Art, INBA, Mexico City
"Portrait of Adolfo Best Maugard" by Diego Rivera
The Lázaro Galdiano Museum presents, thanks to the support and collaboration of the National Museum of Art, INBA, Mexico City, the portrait of the multifaceted plastic artist and promoter of the Mexican culture Adolfo Best Maugard (Mexico City, 1891 - Athens, 1964 ), Known as Fito Best, painted by his friend Diego Rivera during their stay in Paris.


jueves, 18 de mayo de 2017
Fotografía antigua Puente romano de Infiesto. Foto Mas
Fotografia que representa el antiguo puente romano de Infiesto destruido en la Guerra Civil Española.

Infiesto Historia. Parroquia

.......Cuando estalló la Guerra Civil , Piloña quedó encuadrada en la zona asturiana leal a la República, en la que permaneció hasta octubre de 1937, cuando tras hundirse las últimas defensas en el Sella, la resistencia asturiana se desmoronó. En la retirada fue volado el puente de Infiesto.

Si nos fijamos en la foto esta ligeramente retocada en el agua y en la montaña para conseguir mejor efecto. 
La foto lleva al dorso el sello de Foto Mas y del archivo Montaner y Simon.
Dossier de prensa. Casa Museo Amatller
Sería también el joven Gudiol quien sugiriera a Teresa Amatller la estructura de la fundación que esta quería  constituir, teniendo en cuenta una cláusula del testamento de su padre, en el que se especificaba que si Teresa moría sin descendencia la casa y les colecciones se convertirían en un museo bajo tutela del Ayuntamiento  de Barcelona.

De esta forma nació, el año 1942, la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, basada en el modelo de la Frick Collection y la Frick Art Reference Library de Nueva York, y como finalidades estatutarias principales la conservación de la casa y las colecciones Amatller y la propulsión de la investigación de la historia del arte hispánico. Como dotación fundamental para la nueva entidad, la fundadora adquirió el Archivo Mas (1902-1941), un importantísimo fondo de negativos del patrimonio  histórico-artístico español reunido por Adolf Mas Ginesta (1860-1936) y su hijo Pelai Mas i Castanyeda (1891-1954). Gudiol, director de la fundación, aportaría su propio repertorio fotográfico(Archivo de Arqueología Catalana -ADAC /Archivo Gudiol)
Y posteriores incorporaciones de varias procedencias incrementarían el fondo hasta superar los 360.000 negativos. Además de este material gráfico, la fundación  cuenta con una biblioteca especializada en arte hispánico con más de 30.000 títulos.
Fototeca y biblioteca son de libre accesoal público interesado en la materia

La foto pertenece al Archivo Mas que es uno de los más grandes archivos de fotografía de España.. Fundado por Adolf Mas sus fondos se encuentran hoy en el Institut Ametller y cubren todas las regiones de España, incluidos monumentos y obras de arte.


  El present article vol donar a conèixer la tasca portada a terme pel fotògraf Adolf Mas i Ginestà i el seu fill Pelai Mas i Castañeda a Vilanova i la Geltrú durant el primer quart del XX, que donà com a resultat un gran nombre d’imatges del nostre patrimoni cultural, algunes d’elles d’obres desaparegudes durant les revoltes de l’any 1936

........La información es accesible mediante tres índices: un índice historico-artístico (arquitectura y urbanismo / escultura / pintura y dibujo / libros iluminados / estampas / orfebrería y metalurgia / vidrio / cerámica / textil / arqueología), subdividido en períodos cronológicos y, en su caso, clasificadas por centros de creación artística y/o por artistas; un índice topográfico, ordenado por provincias, con una organización alfabética por poblaciones y una subdivisión en vistas generales, edificios religiosos y civiles, museos, instituciones y colecciones públicas y privadas; y un índice cronológico con fichas de referencia al número de negativo correspondiente. .


Aunque todavía no podemos hablar de fotoperiodistas en sentido estricto, Amadeu Mauri y Adolf Mas fueron los primeros fotógrafos –retratistas profesionales–, que hicieron incursiones en el terreno del reportaje gráfico y dejaron como legado testimonios de la época de un valor incalculable. 
Destacar que la editorial Montaner y Simon estuvo, en su origen, el edificio que ocupa hoy la fundacion Tapies

.........La Montaner i Simon es una de las editoriales más importantes de Cataluña y del Estado español, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. A lo largo de sus 120 años de existencia, elabora un extenso catálogo de publicaciones de mucha calidad y con un gran alcance de distribución. Con el cese de su actividad en 1981 se pierde o se dispersa gran parte de la documentación y del material de la empresa. Con la intención de recuperar este legado, la Fundació Antoni Tàpies inicia un trabajo de investigación que incluye las aportaciones ciudadanas de todas aquellas personas vinculadas, de una manera u otra, a la historia de la editorial....
...........Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font (1843-1923) fundan en 1861 una editorial que se convierte en poco tiempo en la editorial de mayor envergadura de España, tanto por el volumen de producción como por la calidad de sus publicaciones, y en la principal exportadora a América, donde llega a acuerdos con empresas del continente (en buena parte, propiedad de catalanes) para que actúen como sucursales suyas..

miércoles, 17 de mayo de 2017
Les quatre branches de la photographie : traité complet théorique et pratique des procédés de Daguerre,. Auguste Belloc

Les quatre branches de la photographie : traité complet théorique et pratique des procédés de Daguerre, Talbot, Niépce de Saint-Victor et Archer, précédé des annales de la photographie et suivi d'éléments de chimie et d'optique appliqués à cet art

martes, 16 de mayo de 2017
Links: Catalogue Collectif de France.
Catalogue Collectif de France. 

Le CCFr et le signalement des collections
Le CCFr est un outil de localisation mais c’est aussi un outil de coopération, géré par la BnF et alimenté par la BnF et ses partenaires.
Il est un instrument de coopération pour le monde des bibliothèques et de la documentation en matière de signalement des collections et de mise en réseau des catalogues, à la fois répertoire d’organismes, outil de localisation et intermédiaire de l’accès au document. Il permet la mise en réseau des ressources documentaires.

Les descriptions de plus de
5 000 bibliothèques et 3 000 fonds
Les catalogues plus de 30 millions
de documents

El Catálogo colectivo de Francia (Catalogue collectif de France/CCFr) es una de las herramientas de búsqueda bibliográfica y documental más completas del ámbito francés.
En primer lugar, se trata de un instrumento de localización, una interfaz única que permite consultar en los tres grandes catálogos franceses :

El CCFr permite localizar más de 15 millones de documentos, que se conservan en las bibliotecas francesas.
También es un repertorio de recursos documentales franceses : permite consultar el Repertorio nacional de bibliotecas y de centros de documentación (Répertoire National des Bibliothèques et des Centres de Documentation/RNBCD), que recoge la descripción completa de las bibliotecas y centros de documentación de Francia – 4.000 centros -, así como de sus fondos.

lunes, 15 de mayo de 2017
Fotografía antigua. Hórreos Las Rozas Villanueva Asturias

Foto que representa una vista de los hórreos existentes en el pequeño pueblo de Las Rozas, les Roces, en el camino que va de Cangas de Onis a Arriondas. La casa y los hórreos se mantienen casi en la actualidad

Las Rozas de Villanueva. Les Roces de Villanueva
Nombre tradional o asturiano: Les Roces
Población: Las Rozas
Nombre tradicional: Les Roces
Categoría: Lugar
Capital del Concejo: Cangas de Onís
Altura máxima: Torre de Santa María, 2.478 metros
Altura mínima: Río Sella, 10 metros
Distancia a la capital del concejo (Cangas de Onís): 4,7 km
[Si se trata de la capital del Concejo la distancia es a Oviedo, si es Oviedo capital la distancia será a Madrid]
Comarca: Comarca 8: Oriente
Partido judicial: Cangas de Onís

Fotógrafo desconocido, es decir sin datos al dorso sobre su autor. Foto del archivo gráfico de la editorial Montaner i Simón.
Sobre la historia de esta editorial Vease el link de la Fundación Tapies que nos informa de su historia pues esta fundación ocupa el antiguo edificio de la editorial Montaner y Simón obra del arquitecto Domenech i Montaner
La Montaner i Simon. Una editorial con historia
La Montaner i Simon es una de las editoriales más importantes de Cataluña y del Estado español, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. A lo largo de sus 120 años de existencia, elabora un extenso catálogo de publicaciones de mucha calidad y con un gran alcance de distribución. Con el cese de su actividad en 1981 se pierde o se dispersa gran parte de la documentación y del material de la empresa.
Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font (1843-1923) fundan en 1861 una editorial que se convierte en poco tiempo en la editorial de mayor envergadura de España, tanto por el volumen de producción como por la calidad de sus publicaciones, y en la principal exportadora a América, donde llega a acuerdos con empresas del continente (en buena parte, propiedad de catalanes) para que actúen como sucursales suya


Esta fue una editorial cuyo fondo gráfico se formo a partir de los grandes archivos de la epoca: Llado, Ruiz Vernacci, Mas, Wunderlich, Campañá etc.

domingo, 14 de mayo de 2017
Sobre coleccionismo de arte. The Leiden Collection.Dutch paintings and drawings assembled by Thomas Kaplan and his wife, Daphne Recanati Kaplan.
A veces, algunas veces, es bueno ver el coleccionismo de arte al máximo nivel.
Evidentemente no es fotografía, pero es arte del máximo nivel, y, por supuesto, la colección que les comento está al alcance de muy pocas personas en el mundo, pero, precisamente por eso,  pienso que les gustara la web que les indico a continuación.
Toda la web es magnífica , el catálogo, los vídeos y los ensayos sobre alguno de los cuadros. 
Es el coleccionismo especializado al máximo nivel


About The Leiden Collection
This online catalogue of The Leiden Collection provides the first scholarly overview of the remarkable collection of Dutch paintings and drawings assembled by Thomas Kaplan and his wife, Daphne Recanati Kaplan. Named after Rembrandt’s native city, The Leiden Collection currently numbers more than 250 paintings and drawings, 175 of which are included in the present catalogue. This short essay presents an overview of the Collection. How the Collection took shape is explained in A Portrait in Oil, Tom Kaplan’s personal account of his and Daphne’s journey as collectors of Dutch art.

Revista Alquimia nº 56 Sistema Nacional de Fototecas
Revista Alquimia nº 56 Sistema Nacional de Fototecas

Santiago Ramón y Cajal. Los encantos de la fotografía
Sistema Nacional de Fototecas

Daguerrotipos. La verdad de los colores
Mariana Rubio de los Santos


En búsqueda de la ilusión: la fotografía iluminada en el siglo xix
Gustavo Amézaga Heiras




sábado, 13 de mayo de 2017
André Kertész . Jeu de Paume. Past exhibitions. Uploaded on Oct 3, 2010

viernes, 12 de mayo de 2017
Exposiciones para ver:Exposición 'Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla'. Casa de América . Madrid. Carleton Watkins exhibition Madrid.

A pesar de llevar unos días abierta ( Fechas: del 28 de abril al 20 de julio del 2017.)  me acabo de enterar de la siguiente exposición en Casa América Madrid:

Exposición 'Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla'

Estos fondos fotográficos fueron comentados por mí en un post anterior
viernes, 26 de septiembre de 2014
Museo Sorolla Fondos fotógraficos. Carleton Watkins. 34 Mammoth photo. 45 x 55 cm.Sorolla' Museum.Madrid. Collection photo. Yosemite Carleton Watkins

donde escribía, gracias a 
Roberto Díaz Pena

lo siguiente
Museo Sorolla. Son ustedes un magnífico museo y lo que es más, un museo muy agradable de ver, pasear de ESTAR.
Pues bien tienen ustedes Sorollas pero .....también veo que tienen estas joyas de la historia de la fotografía.

¿Y si las exponen temporalmente?
¿Y si, sencillamente, las cuelgan temporalmente todo a lo largo y ancho de las paredes del Museo, ?

Pienso que a Sorolla le hubiera gustado. 

“Amigo buenísimo mío. Hoy llegaron a mi poder las hermosas fotografías de California, son un acicate enérgico, hay que pintar América!!”211
Tarjeta postal conservada en la Hispanic Society of America de Joaquín Sorolla en Madrid a Archer Milton Huntington con fecha de diciembre de 1909, publicada en VV.AA. (1998), p. 383.

 pues bien, la exposición ha llegado, no se la pierdan, escribo sin verla pero seguro estoy de no equivocarme en el gran interés que tiene para los aficionados a la fotografía antigua.
Por cierto tienen un excelente pdf de descarga sobre la misma
Puedes descargar el folleto exposición aquí

 Como complemento
Carleton Watkins: Yosemite The Met

En ( google translate)
 Despite having a few days open (Dates: from April 28 to July 20, 2017.) I just learned of the following exhibition at Casa América Madrid:
Exhibition 'Watkins, the landscape of the United States in the photographic collection of Sorolla'
These photographic backgrounds were commented on by me in an earlier postFriday, September 26, 2014Sorolla Museum Photographic funds. Carleton Watkins. 34 Mammoth photo. 45 x 55 cm.Sorolla 'Museum.Madrid. Collection photo. Yosemite Carleton WatkinsWhere he wrote, thanks toDoctoral Thesis SOROLLA AND THE PHOTOGRAPHYRoberto Díaz Penathe nextSorolla Museum. You are a magnificent museum and what is more, a very pleasant museum to see, stroll of ESTAR.Well you have Sorollas but ..... I also see that they have these jewels from the history of photography.

    Carleton Watkins. 34 Mammoth photo. 45 x 55 cm
What if they are temporarily exposed?And if, simply, they are temporarily suspended all along the length and width of the walls of the Museum,?
I think Sorolla would have liked it.
"My good friend. Today the beautiful photographs of California came to my power, they are an energetic spur, we must paint America !! "211
Postcard preserved in the Hispanic Society of America by Joaquin Sorolla in Madrid to Archer Milton Huntington dated December 1909, published in VV.AA. (1998), p. 383.

 Well, the exhibition has arrived, do not miss it, I write without seeing it but I'm sure I'm not mistaken in the great interest it has for fans of old photography.
By the way have an excellent pdf download on it
You can download the exhibition brochure here.

 As a complementCarleton Watkins: Yosemite The Met

jueves, 11 de mayo de 2017
Bande-annonce | Walker Evans | Exposition | Centre Pompidou

miércoles, 10 de mayo de 2017
Exposiciones para ver: Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica. Fundación Telefonica. With wide open eyes. One hundred years of Leica photography. Telefonica Foundation
Mañana abre, ya dentro del programa de PHOTOESPAÑA, 

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

en la Fundación Telefonica 

.........A través de la obra de autores como Cartier Bresson, Paul Wolff, Bruce Davidson, Capa o Robert Frank, y de documentos que dan cuenta del proceso de desarrollo y construcción llevados a cabo por su inventor Oskar Barnack, esta exposición pretende ser un homenaje a una tecnología que cambió el modo en que vemos el mundo. Una revolución similar a la que vivimos hoy con el uso masivo de los smartphones.........

Fotos de la misma se pueden ver en su kit de prensa 
Exposición  que, aún sin verla, me atrevo a recomendarla a ustedes.

En ( google translate)

Tomorrow opens, already within the PHOTOESPAÑA program,

With wide open eyes. One hundred years of Leica photography

At the Fundación Telefonica

... Through the work of authors such as Cartier Bresson, Paul Wolff, Bruce Davidson, Capa or Robert Frank, and documents that give an account of the development and construction process carried out by its inventor Oskar Barnack, this exhibition aims to be a tribute to a technology that changed the way we see the world. A revolution similar to the one we live today with the massive use of smartphones .........

Pictures of the same can be seen in your press kit


Kati Horna . Jeu de Paume.Cosmopolite et avant-gardiste, Kati Horna est surtout connue pour son album sur la guerre civile espagnole

martes, 9 de mayo de 2017
Fotografía antigua Jardines de Catedrales. Foto Colas. Vintage Photography Cathedrals Gardens
Fotógrafo Colas. Jardín de la Catedral de Segorbe
Foto antigua Jardín de la Catedral de Tarragona. Fotógrafo Colas

Estas dos fotos las encontré en una feria de libro antiguo y se pueden fechar hacia 1950-60. Representan vistas de Jardines de Catedrales lo que me hace pensar que, posiblemente, formen parte de una serie. 
Sobre el fotógrafo que figura al dorso "Foto Colas" no he conseguido dato alguno.
Las escogí por una cierta afinidad temática con las fotos de la Dirección General de Turismo que son de la misma  fecha  y que abordan temas parecidos.


Actualizacion de datos. Catálogo Rafael Garzón. Archivo Municipal de Córdoba. :Los Garzón Kalifas de la fotografía cordobesa

Memoria Fotográfica: Rafael Garzón.

Vídeo realizado por el nieto del fotógrafo donde hace un repaso a su vida y obra, presentándonos su estudio y dando un apunte biográfico de su vida


Gracias a twitter me informa Fernández Rivero
El secreto de los Garzón

Publicado por Teresa García Ballesteros / Juan A. Fernández Rivero el 08/05/2017 en Fotografía antigua, Historia de la Fotografía, old photography, Photographie ancienne

 de la publicación de un catálogo, de libre descarga,  sobre la vida y obra de Rafael Garzón.  

Catálogo Los Garzón Kalifas de la fotografía cordobesa. Archivo municipal de Córdoba

Es una magnifíca noticia para todos los aficionados a la fotografía antigua por estar presente, en muchas colecciones de fotografía, la obra de este importante fotógrafo ahora puesto en su justo, informado, valor.
La decisión de que el catálogo sea de libre descarga es muy de agradecer al Archivo Municipal de Córdoba

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Las fotos de Rafael Garzón se encuentran con frecuencia en el mercado, tanto sus retratos como las vistas de la Alhambra de Granada y de la Mezquita de Córdoba, ciudades ambas donde tenía su estudio.
Sus fotos son de calidad media elevada si bien  su relativa abundancia hace que no sea un fotógrafo apreciado en su justa medida.

Granada Alhambra Mezquita desde la entrada

Sala de reposo del BañoAlhambra

Alhambra Sala de Justicia y Patio de los Leones 
En la Alhambra, el Palacio de los Leones marca el momento culminante de su arquitectura. Como síntesis y símbolo de su riqueza decorativa y a la vez de la significación del complejo hidráulico del recinto,  se ha conservado su conocida fuente.
A su función simbólica, se une la utilitaria. Un complicado sistema de funcionamiento permitía mantener el agua en la fuente como una lámina. El cilindro central de la taza la abastecía y evacuaba a la vez, de forma que el agua nunca la desbordaba.

Alhambra detalle Patio de Arrayanes

 Patronato de la Alhambra :
El patio es en toda edificación doméstica hispano-musulmana el elemento más importante: el centro de la vida familiar, en torno al cual se distribuyen las diferentes estancias. No es fácil distinguir el nivel económico de una familia por el exterior de la casa, ni siquiera en un palacio, lo que no ocurre con el patio.
Los palacios no son sino casas a una escala mayor y con decoraciones más destacadas, pero con su misma estructura y funciones. El Patio de Comares o de los Arrayanes toma su nombre de los grandes macizos de esta planta, también llamada mirto, que bordean la alberca en sus lados mayores. 


Los retratos de Garzon son habituales en el mercado artístico

Nació en Granada en 1863 y es en esta ciudad donde en 1883 crea su primer establecimiento,  en la calle Real de la Alhambra, tras haber cursado  diversos estudios sobre fotografía en Madrid. Los primeros años de su carrera fotográfica los dedicó principalmente  al Palacio de la Alhambra y a su Granada. Entre los años 1898 y 1901 se asocia comercialmente con  Señan, compartiendo su estudio de Granada. Posteriormente se establece también en Córdoba y Sevilla, donde consiguió gran éxito comercial. También realizó trabajos fuera de Andalucía, como muestran las magníficas colecciones de Toledo de 1898, las de Gibraltar y Tánger. Fallece en 1923 pero sus estudios se mantuvieron abiertos hasta 1935.

Entre las fotografías del siglo XIX destacan por su antigüedad y valor 40 fotografías de Charles Clifford, de los años 1854, 1859 y 1862, su mayoría papel a la sal a partir de negativo de papel. La colección incluye imágenes de los primeros fotógrafos granadinos: José García Ayola, Rafael Garzón, Abelardo y Enrique Linares, Rafael Señán y González, etc.

Visualización de Colección de Fotografías por autor "Garzón Rodríguez, Rafael" Recursos de Investigación de la Alhambra.Fotos de la Alhambra realizadas por Garzon pertenecientes a los fondos del Archivo de la Alhambra 

Ayuntamiento de Granada Fondo fotográfico
Alcance y contenido: Entre las fotografías del siglo XIX destacan por su antigüedad y valor 40 fotografías de Charles Clifford, de los años 1854, 1859 y 1862, su mayoría papel a la sal a partir de negativo de papel. La colección incluye imágenes de los primeros fotógrafos granadinos: José García Ayola, Rafael Garzón, Abelardo y Enrique Linares, Rafael Señán y González, etc.

Titre : [Recueil. Vues d'Espagne : Andalousie, Madrid, Tolède, musée du Prado]
Auteur : Garzon, Rafael (1863-1923). Photographe
Auteur : Hauser y Menet (Madrid). Photographe
Date d'édition : 1905


[Recueil. Vues d
[Recueil. Vues d'Espagne : Andalousie, Madrid, Tolède, musée du Prado]

En (google translator)

Photos of Rafael Garzón are often in the market, both his portraits and views of the Alhambra in Granada and the Mosque of Cordoba, the two cities where he had his studio.

Her photos are of average quality but high relative abundance makes it not a photographer appreciated in perspective.
Alhambra Chamber of Justice and Court of the Lions

In the Alhambra, Palace of the Lions marks the climax of its architecture. As a symbol of their synthesis and decorative richness and also the significance of the hydraulic complex of the site, has retained its known source.

A symbolic function, joins the utilitarian. A complicated system of operation allowed to keep the water in the fountain as a sheet. The central cylinder of the cup supplying and evacuating the time, so that water never overflowed
  Patronato de la Alhambra:

The yard is in all Spanish-Muslim domestic building the most important element: the center of family life, around which the different rooms are distributed. It is not easy to distinguish the economic level of a family on the outside of the house, even in a palace, which does not happen with patio.

The palaces are but houses on a larger scale and more prominent decorations, but with the same structure and functions. The Courtyard of the Myrtles and Comares takes its name from the large clumps of this plant, also called myrtle, bordering the pool at its sides.

Garzon's portraits are common in the art market

     Rafael Garzon

Born in Granada in 1863 and is in this city that creates its first establishment in 1883, the Royal Street Alhambra, having completed studies on photography in Madrid. The first years of his photographic career were devoted mainly to the Alhambra Palace and its Granada. Between the years 1898 and 1901 is associated with commercially Señan, sharing her studio Granada. Later he also established in Córdoba and Seville, where he won great commercial success. He also did work outside Andalusia, as shown by the magnificent collections of Toledo in 1898, the Gibraltar and Tangier. He died in 1923 but his studies remained open until 1935.

     Municipal Archives of Granada

Among the nineteenth-century photographs stand out for its age and value of 40 photographs Charles Clifford, the years 1854, 1859 and 1862, mostly salt paper from paper negative. The collection includes images of early photographers Granada: José García Ayola, Rafael Garzón and Enrique Abelardo Linares, Rafael Señán and Gonzalez, etc.

     Photo library of Seville Pictures Rafael Garzon

Viewing Photo Collection by Author "Garzón Rodríguez, Rafael" Resources Research Alhambra.Fotos Alhambra Garzon made ​​by members of the Archive of the Alhambra

     Remai Databases photography Rafael Garzón. Worth especially this link to have access to numerous photos Garzón on Alhambra

     Ministry of Culture. Red Cer. is. Photos in Museums Spanish Garzón search by name.
     City of Granada photographic background
     Scope and Content: Among the nineteenth-century photographs stand out for its age and value 40 photographs of Charles Clifford, the years 1854, 1859 and 1862, mostly salt paper from paper negative. The collection includes images of early photographers Granada: José García Ayola, Rafael Garzón and Enrique Abelardo Linares, Rafael Señán and Gonzalez, etc.

     Titre: [Reports. Vues d'Espagne: Andalusia, Madrid, Tolède, musée du Prado]
     Auteur: Garzon, Rafael (1863-1923). Photographe
     Auteur: Hauser and Menet (Madrid). Photographe
     Date d'édition: 1905

[Reports. vues d
[Reports. Vues d'Espagne: Andalusia, Madrid, Tolède, musée du Prado]

lunes, 8 de mayo de 2017
Links. INHA Archivos digitales en el mundo
El Blog de INHA nos facilita algunos archivos digitales en su blog
En ligne : des liens sur l'art contemporain

por ejemplo
Archive of Digital Art
Anciennement appelée Database of Virtual Art, cette base de données couvre le champ en constante évolution de l'art numérique et a été développée en collaboration avec des artistes représentatifs. Rassemblant des vidéos, des données techniques, des articles, elle offre une vision complète et contribue aussi à la conservation des œuvres

domingo, 7 de mayo de 2017
Links. l'histoire par l'image. History, dossier by the image. Very complete information dossier on the work of art and his time. ( french9
La verdad es que uno se da cuenta, lamentablemente, que numerosas veces los post referidos a links a sitios interesantes de fotografía y/o arte son páginas en ingles o, como en el caso presente en francés.
No es que las busque, es que las encuentro, son las que aparecen con mas facilidad.
Recordemos que existen diferentes herramientas de traducción que son más que suficientes para entender cada tema.

Pues dicho esto les presento una web del Ministerio de Cultura de Francia.

L'histoire par l'image a la que, por cierto, nos podemos suscribir sencillamente con el e-mail

L’Histoire par l’image décrypte l’Histoire
Actuellement en ligne 2529 œuvres, 1368 études et 118 animations L'Histoire par l'image explore les événements de l’Histoire de France et les évolutions majeures de la période 1643-1945. A travers des peintures, dessins, gravures, sculptures, photographies, affiches, documents d’archives, nos études  proposent  un éclairage sur les réalités sociales, économiques, politiques et culturelles d’une époque.Comprendre les images et les événements d’hier c’est aussi savoir décrypter ceux d’aujourd’hui. Un site qui s’adresse à tous, famille, enseignants, élèves … mais aussi à tous les curieux, amateurs d'art et d'histoire.

Les intérieurs parisiens selon Eugène Atget
En 1910, Atget réalise un album de soixante photographies intitulé Intérieurs parisiens, début du XXe siècle : artistiques, pittoresques et bourgeois. Ces clichés qu’il vendait aux musées et aux bibliothèques parisiennes, étaient essentiellement destinés à dresser une sorte d’inventaire de l’aspect des appartements de Paris. Conçues comme des documents, les images devaient fournir des exemples représentatifs de l’ornementation contemporaine aux décorateurs, illustrateurs, artistes ayant besoin de modèles pour aménager des espaces, réaliser des décors théâtraux ou concevoir des intérieurs fictifs dans leurs dessins, leurs peintures, leurs écrits.
Les titres des photographies indiquent ainsi la profession de leur occupant

Album - Photographies du vieux Paris
Eugène Atget et le pittoresque montmartrois
Une ville transformée

Avec les travaux d’urbanisme du second Empire, le visage de Paris se modifie profondément : pour construire les infrastructures nécessaires à une capitale européenne moderne (gares, halles, parcs, voirie, canaux, égouts, adductions d’eau…) des quartiers entiers sont démolis ou considérablement remaniés. Les grands boulevards percent un tissu urbain dense de demeures imbriquées et de petites ruelles ; les immeubles haussmanniens remplacent les vieilles habitations ; les parcs réintroduisent des espaces verts dans la ville ; les rues étroites et sombres en terre encombrées d’immondices s’effacent au profit d’avenues pavées et arborées propices à la promenade et éclairée la nuit…

La genèse de la Mission héliographique de 1851
En 1851, alors que la Société héliographique qui rassemble photographes et défenseurs du patrimoine vient de voir le jour, la Commission des monuments historiques décide, sous la houlette de Prosper Mérimée, de faire réaliser un inventaire photographique du patrimoine monumental français, dans le sillage du catalogue publié en 1818 par le baron Taylor et Charles Nodier, Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France. Ce sont les photographes Gustave Le Gray, Auguste Mestral, Hippolyte Bayard, Édouard Baldus et Henri Le Secq, tous membres de la Société héliographique, qui sont retenus pour mener cette mission à bien

Le vieux Paris - la photographie documentaire
Marcel Proust a admirablement décrit les cris des marchands ambulants dont Paris retentissait encore vers 1900. Partie intégrante de l’imagerie populaire dès le XVIe siècle, ces petits métiers contribuèrent longtemps au charme de la capitale, faisant le bonheur des passants. Toutefois, sous l’effet conjugué de l’essor industriel du XIXe siècle et de la réglementation de plus en plus stricte de la voirie parisienne, ils sont en voie d’extinction dès les années 1880. À ces mutations sociales s’ajoutent de nombreux changements dans la topographie parisienne, consécutifs aux grands travaux d’aménagement entrepris par le baron Haussmann entre 1853 et 1869.  
Le sport et la photographie scientifique
le sport moderne devient un phénomène social (les associations scolaires sont progressivement remplacées par des clubs civils dont le nombre ne cesse d’augmenter jusqu’en 1914). Les compétitions de course à pied, de tennis, de rugby et de football se multiplient et deviennent de plus en plus populaires. Or, rapidement, ces pratiques intéressent les spécialistes de la prise de vue scientifique. Dès les années 1880, le grand physiologiste Etienne-Jules Marey utilise la photographie pour étudier le mouvement des athlètes, ses sujets expérimentaux.

 Español ( google translate)
Historia en la imagen que, por Cierto, nuestros Podemos suscribir sencillamente con el correo electrónicoLa historia a través de imágenes descifra la historiaEn línea ahora trabaja 2529, 1368 y 118 estudios animaciones historia a través de imágenes explora la historia de los acontecimientos en Francia y los principales acontecimientos del período 1643-1945. A través de pinturas, dibujos, grabados, esculturas, fotografías, carteles, documentos de archivo, nuestros estudios ofrecen información sobre la époque.Comprendre social, económico, político y cultural de las imágenes y los acontecimientos de ayer c también es conocido descifrar los de hoy. Un sitio que atiende a todos, la familia, los maestros, los estudiantes ... sino también a todos los amantes curiosos de arte e historia.

    Sobre veamos ALGUNAS Fotografía Todos Excelentes y muy, muy, completos En Su Información, mejor de lo.interiores de París de Eugène AtgetEn 1910, Atget hace un álbum de fotografías titulada sesenta interiores de París, a principios del siglo XX: artístico, paisajístico y burguesa. Estas fotografías se vendió a museos y bibliotecas en París, estaban destinados principalmente para hacer una especie de inventario de la aparición de apartamentos en París. Diseñado como documentos, imágenes tenían que proporcionar ejemplos representativos de los diseñadores de interiores ornamentación contemporánea, ilustradores, artistas necesitan de modelos para crear espacios, por lo que se desarrollan escenarios de teatro o interiores imaginativos en sus dibujos, pinturas, escritos .Las fotografías de títulos e indican la profesión de su ocupanteÁlbum - Fotografías del viejo ParísEugène Atget y la pintoresca MontmartreUna ciudad transformadaCon las obras urbanas Segundo Imperio, la cara de París es profundamente cambia: la construcción de la infraestructura necesaria para una capital europea moderna (estaciones, salas, parques, caminos, canales, alcantarillas, suministro de agua ...) barrios enteros son demolidas o rediseñado sustancialmente. Los bulevares perforan un denso tejido urbano de casas y calles estrechas anidados; los edificios de estilo Haussmann sustituyen a las antiguas casas; parques reintroducen las zonas verdes de la ciudad; las calles estrechas y oscuras en la tierra congestionada de suciedad dan paso a las vías pavimentadas y árboles adecuados para caminar e iluminadas por la noche ...
 La génesis de la Misión de huecograbado 1851En 1851, cuando la empresa de huecograbado que reúne a los fotógrafos y los conservacionistas viene al día, los monumentos históricos lo decide, dirigido por Prosper Mérimée, para lograr un inventario fotográfico del patrimonio arquitectónico francés, a raíz de catálogo publicado en 1818 por el barón Taylor y Charles Nodier, excursiones pintorescas y románticas de la antigua Francia. Estos son los fotógrafos Gustave Le Gray, Auguste Mestral, Hippolyte Bayard, Édouard Baldus y Henri Secq, todos los miembros de la Compañía de huecograbado, que se utilizan para llevar a cabo esta misión, así
 El viejo París - Fotografía DocumentalMarcel Proust ha descrito admirablemente los gritos de los vendedores ambulantes cuyos volvió a sonar alrededor de 1900. París, como parte de la imaginación popular desde el siglo XVI, estas pequeñas empresas contribuyeron mucho tiempo el encanto de la capital, para el deleite de los transeúntes. Sin embargo, el efecto combinado del auge industrial del siglo y una regulación más estricta en el camino de París XIX, que están en peligro de extinción desde la década de 1880 estos cambios sociales son, además de muchos los cambios en la topografía parisina, consecutivos a la importante labor de desarrollo llevado a cabo por el Barón Haussmann entre 1853 y 1869.Deportes y fotografía científicadeporte moderno se convierte en un fenómeno social (asociaciones escolares son reemplazados gradualmente por los clubes civiles, cuyo número sigue aumentando hasta 1914). Las competiciones de carreras a pie, tenis, rugby y fútbol se multiplican y se vuelven cada vez más popular. Pero rápidamente estos especialistas interesados ​​que toma la visión científica. Por la década de 1880, el gran fisiólogo Etienne-Jules Marey utiliza la fotografía para estudiar el movimiento de los atletas, sus sujetos experimentales.


sábado, 6 de mayo de 2017
Fotografía antigua Albúmina Vista del CHÂTEAU D'AZAY-LE-RIDEAU facades orientales Photo Neurdein frères.

Vista de uno de los castillos mas bonitos de la zona del Loira. Fotografía realizada hacia 1885 por el estudio fotográfico de los hermanos Neurdein, lleva su cartela con el nombre del castillo en la parte inferior media de la foto.

Le château d'Azay-le-Rideau est situé en région Centre-Val de Loire. Édifié sur une île au milieu de l’Indre, l’édifice, tel qu'il se présente aujourd'hui, fut élevé sous le règne de François Ier, par un riche financier, Gilles Berthelot, qui souhaitait concilier innovations venues d’Italie et art de bâtir à la Française. Situé au sein d’un écrin de verdure, le château baigne dans les eaux de l’Indre où se reflètent ces façades

Monumentos de Francia. Visita. Documento en español

Pérez Gallardo, Helena (2013) Fotografía y arquitectura en España, 1839-1886. [Tesis Doctoral] 
Etienne se encarga de la administración y realiza los retratos de estudio, y Louis-Antonin es quien realiza los proyectos en el exterior, por toda Francia, Argelia y Bélgica.
Las imágenes de Neurdin obtendrán el reconocimiento en numerosas exposiciones, como la medalla de oro en la Exposición
universal de 1889, por sus vistas panorámicas. Reconocidos por su
labor en la reproducción de castillos, iglesias y lugares históricos
por toda Francia, serán los encargados de explotar los negativos de
la Commision des Monuments desde 1898 hasta 1914.
La parte del fondo más antiguo de Neurdein et fréres, unas mil placas, se conservan en la Médiathèque de l‟architecture et du patrimoine (París), mientras que el grueso del comercio creado hasta la I Guerra Mundial, cerca de 50.000 negativos, tras ser
adquirido por los hermanos Lévy, pasará a Roger-Viollet.

" Exposition universelle. Paris 1889. ND phot. La tour Eiffel. Ascenseur Roux, Combaluzier et Lepape "

Maison Neurdein Frères, Paris
Etienne Neurdein (1832-après 1915)
Louis Antonin Neurdein (1846-après 1915)

...........Fils du photographe Jean César Neurdein, plus connu sous le pseudonyme de Charlet, les frères Neurdein ouvrent en 1863 à Paris un établissement consacré à la photographie (successivement rue des Filles du Calvaire, rue des Filles Saint-Thomas, boulevard de Sébastopol, puis avenue de Breteuil). Chacun a son rôle : Etienne s'occupe de l'administration de l’atelier et réalise des portraits. Louis-Antonin effectue des voyages d'où il rapporte des vues d'édifices et de paysages. La Maison Neurdein propose donc des portraits : personnages historiques et célébrités contemporaines mais aussi des vues d'architecture en tous formats. A partir de 1868, la maison Neurdein diffuse des vues de France, d'Algérie, de Belgique, puis édite des cartes postales sous les marques " ND " et " X ".
En 1884, Louis-Antonin devient membre de la Société française de Photographie, et membre de la Chambre syndicale de la photographie en 1886- Etienne en 1902. En 1886 et en 1888, les frères Neurdein obtiennent une médaille d'or à l'Exposition internationale de la Société des Sciences et des Arts industriels. Récompense renouvelée à l’Exposition universelle de 1889 pour des vues réalisées avec l'appareil panoramique de Moëssard. En 1900, ils obtiennent encore un Grand Prix. ......
Utilisation de la marque "ND" à partir de 1885 et des marques "Neurdein frères" et "X phot." à partir de 1887. En 1915, la raison sociale devient "Neurdein", puis, de 1916 à 1918, "Neurdein & Cie"

Photographies de monuments de la France entière, paysages, Exposition universelle de 1900, Suisse (Lucerne), scènes de rue en Algérie, vues de Tunisie. La plupart de ces images sont entrées par acquisitions, sauf la série consacrée à l'exposition universelle, donnée par la Direction des beaux-arts.


Ficha completa
Título : [Vues de diverses régions françaises] / Photographie de Jules Robuchon]
Autor : Robuchon, Jules (1840-1922). Photographe 
Fecha de publicación : 1860-1870
Tema : Fontenay-le-Comte (Vendée) 
Tema : Azay-le-Rideau (Ind[Vues de diverses régions françaises] / Photographie de Jules Robuchon]


jueves, 4 de mayo de 2017
Links. Fondo Nacional de Fotografía. Ecuador. Digital archives. Ecuador
 Fondo Nacional de Fotografía. Ecuador
 Fotografía como patrimonio

En el año 2009, el Estado declaró a la Fotografía como un bien perteneciente al Patrimonio Cultural y Documental del Ecuador por ser portadora de información que permite la (re) construcción de la memoria histórica y social, dado que ésta se ha visto expuesta a la pérdida y el deterioro por la fragilidad de sus soportes.
El Archivo Nacional de Fotografía se encarga del inventario, catalogación y digitalización de fotografías patrimoniales, garantizando su conservación y democratizando su acceso a través de internet.


miércoles, 3 de mayo de 2017
Fotografía antigua. 1880's. Villa. Architecte Carrier. Photographer Lampué
Villa rodeada por una verja con dos árboles y un banco en la calles que nos distancian de ella dotando de profundidad a la foto.

Cat'zArts       Beaux-arts de Paris, l'école nationale supérieure
aparece una obra suya

Type d'objet :
Dessin scolaire d'architecture.

Titre / désignation :
[Maison de plaisance pour un riche amateur de l'art dramatique] . (Titre forgé) .


Carrier, Léon-Alexandre.

Numéro d'inventaire :
Pj 962
1 objet(s) composé(s) de 4 parties.

Créé en vue de

Travaux d'élèves, concours, diplômes : Projet rendu concours d'émulation de 1ère Classe . Date : 1877  
La fotografía deLampué figura en una de las colecciones más importantes de fotografía del siglo XX, colección actualmente en el Museo Getty y cuyas obras principales fueron objeto de exposición en 2016

The Thrill of the Chase: The Wagstaff Collection of Photographs at the J. Paul Getty Museum
September 10 – December 11, 2016

From 1973 to 1984, Samuel J. Wagstaff, Jr. (American, 1921-1987) assembled one of the most important private collections of photographs in the world. Wagstaff promoted photography as an art form by organizing exhibitions, delivering lectures, and publishing material on his collection. In 1984, a few years before his death from AIDS-related complications, Wagstaff sold his collection to the J. Paul Getty Museum. Numbering several thousand, the collection now forms a cornerstone of the Getty Museum’s holdings of photographs.
Wagstaff served as a curator of paintings and sculpture at the Wadsworth Atheneum Museum of Art (1961-1968) and curator of contemporary art at the Detroit Institute of Art (1969-1971)
.........Images (left to right): Jean Pierre Philippe Lampué (French, 1836 – 1924), Still life of sculpture and architectural fragments, 1868, Albumen silver print, Image: 34.3 x 22.2 cm (13 1/2 x 8 3/4 in.), The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 84.XP.458.28; Gustave Le Gray (French, 1820 – 1884), The Beech Tree, about 1855 – 1857,

Pierre Lampué Life and works

From  La Bibliothèque nationale de France (BnF) I got the following confirmation on Lampué live and work:

In the George Eastman House database, we can find the following information:


 Lampúe se hizo famoso por una fuerte controversia que mantuvo a través de la prensa con los pintores cubistas.

.. The subject of an interpellation in the Chambre des Députés. Following the lead of a municipal councillor and amateur photographer named Lampué, who had written an open letter to Monsieur Bérard, Under-Secretary in the Ministry of Fine Arts, in the Mercure de France:
 ....That access to all public building should be denied " to a gang of criminals who behave  in the art world like yobs and delinquents.

a Socialist deputy, Monsieur Jean Louis Breton, demanded that measures be taken to prevent the Cubists from exhibiting at the Salon d'Automne
....'Il est absolument inadmissible que nos palais nationaux puissent servir à des manifestations d'un caractère aussi nettement antiartistique et antinational.' .
The attack was answered by Marcel Sembat
 'Quand un tableau vous semble mauvais,' he declared, 'Vous avez un incontestable droit: celui de ne pas le regarder et d'aller en voir d'autres. Mais on n'appelle pas les gendarmes.'
Excelente contestación.

Jean-Pierre Lampué (1836 – 1924) 
Président du Conseil Général de la Seine en 1904 et 1905
Vice-président du Conseil municipal de Paris
Rapporteur général du budget du département de la Seine
Dessinateur et photographe d’art spécialisé dans la photographie d’architecture.
On ne sait pas combien de temps il occupa ce poste à Polignan. On retrouva sa trace à Paris au milieu des années 1860, où il dirigeait un atelier photographique spécialisé
dans la photographie d’art et d’architecture. Son établissement avait pour enseigne « Photographie Franco-Espagnole ». (3)
Le musée d’Orsay possède une collection de dessins d’architectures de notre artiste. Ses photos se monnayent sur des sites de vente aux enchères, les estimations de ses
tirages peuvent atteindre 900 euros. 
Photographies de Lampúe

.............Cat’zArts, qui tire son nom du bal des Quat’z-arts organisé par les élèves des quatre sections de l’Ecole, est un catalogue informatique qui présente les œuvres des collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Ces collections, héritées des Académies royales, augmentées par de prestigieuses donations et par les travaux scolaires jusqu’en 1968, sont extrêmement variées et comportent aussi bien peintures, sculptures, objets d’art, dessins de maîtres et d’architecture, que photographies, estampes ou Livres et manuscrits. Sur un total de plus de 450 000 œuvres, près de 80 000 figurent déjà dans la base................

 Photographies de Lampúe. Sturgis collection

..........American architect Russell Sturgis (1836 –1909) was a leading figure in the development of architectural criticism at the turn of the 20th-century. During his formative years in New York, Sturgis gained an appreciation for architectural history and modern design. An advocate of the American Pre-Raphaelites, Sturgis sought much inspiration in the written works of English architect and critic John Ruskin. Upon his return to New York after extensive travel abroad, Sturgis opened his own architectural practice in 1863. In addition to his success as an architect, Sturgis authored countless articles and books on various architectural subjects.
After 1858, Sturgis earnestly began to collect choice photographs and drawings of various architectural gems. Sturgis' collection of photographs is particularly rich in both its collective thoroughness and diversity of images represented.................

En la pagina 210 de

Les architectes élèves de l'Ecole des beaux-arts, 1793-1907


 figura lo siguiente
Léon Alexander Carrier. Né 1851. Prom. 1870-72. élève Guadet. Travaux: Hôtels, villas, établ. financ., usines. V. de Paris, profess.. dessin écoles de Ville, expert trib., Arch. Credito Lyonnais agences Paris et Seien. Architec. a Paris rue St. Jacques 260


martes, 2 de mayo de 2017
In the Studio With Hiroshi Sugimoto. The New York Times

lunes, 1 de mayo de 2017
La collection de photographies de la Fondation Cartier - Extraits | Exposition Mémoires Vives - 2014

La collection de photographies de la Fondation Cartier - Extraits | Exposition Mémoires Vives - 2014





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