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MAYO 2016
martes, 31 de mayo de 2016
Fotografía y documento. Ayer y hoy. Altamira. Fotografía en la exposición Campo Cerrado.
Hoy la visita a Altamira
El 26 de marzo de 2015 el Patronato del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira decidió mantener el régimen de acceso controlado y limitado a la cueva de Altamira que se inició en el marco del Programa de investigación para la conservación preventiva y accesibilidad. Este régimen consiste en una visita a la semana para cinco personas, de 37 minutos de duración, bajo un estricto protocolo de indumentaria e iluminación, y con un recorrido y tiempos de permanencia definidos para cada zona de la cueva.
En la misma reunión, el Patronato decidió que la gestión de estas visitas siga el procedimiento de selección aleatoria de los cinco participantes entre las personas que se encuentren visitando el museo el día de la visita, a quienes se les facilita el boletín de solicitud así como las condiciones de visita que han de ser aceptadas, al adquirir su entrada
Ayer, visitar Altamira, era otra cosa:
Fotografías en la exposicion
Campo cerrado Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953
En (google translate)
Today's visit to Altamira
Visit the Cave of Altamira
On 26 March 2015 the Board of the National Museum and Research Center of Altamira decided to maintain the regime controlled and limited to the cave of Altamira which began under the Research Programme for preventive conservation and accessibility access. This system consists of a visit a week for five people, 37 minutes, under a strict protocol of clothing and lighting, and a travel and residence times defined for each area of the cave.
At the same meeting, the Board decided that the management of these visits follow the procedure of random selection of five participants among people who are visiting the museum the day of the visit, who they are provided with our application and Business conditions that must be accepted, when you purchase your entry
Yesterday, visiting Altamira, was something else:
Photographs in the exhibitionEnclosed field Art and Power in the Spanish Civil War. 1939-1953
Exposición Muy Recomendada.Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica.Sala de Exposiciones Canal de Isabel II C/ Santa Engracia, 125
Lleva un tiempo en cartel pero por motivos varios no he podido ver esta exposición hasta hace unas fechas.
Quisiera decir que "nunca es tarde si la dicha es buena". Es una de las mejores exposiciones de fotografía que, pudiendo decir, es de o sobre arquitectura la realidad es que nos presenta un país en un tiempo y lugar.
Geográficamente se centra preferentemente en el entorno de las ciudades, en los momentos en que en España la gente del campo empieza a venir a la ciudad y ésta empieza a crecer extendiendose al campo circundante que, a la vez, es rural y urbano durante un tiempo.
Por otra parte se relaciona con los arquitectos,grandes arquitectos de la época a los cuales documenta sus obra, publica sus fotos en la revista arquitectura. Como ya comenté en numerosas ocasiones ambas disciplinas van de la mano, se utilizan o sirven entre sí desde la mitad del siglo XIX.
Pero también es Paco Gómez un gran retratista tanto de sus amigos fotógrafos, grupo la Palangana, como de gente anónima que hoy vive, en cierto modo, en estos retratos.
Se acerca también a la fotografía abstracta a través del graffiti, de las huellas del hombre en la pared.
En fin, la recomendación es sencilla, vayan a verla y disfruten.
Sala Canal de Isabel II. Del 20 de abril al 24 de julio.
La muestra Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica, está compuesta por cerca de cuatrocientas piezas, entre fotografías y revistas cuya selección es el resultado de un ingente trabajo de investigación llevado a cabo por el comisario, Alberto Martín, en colaboración con la Fundación Foto Colectania que custodia el archivo del fotógrafo desde el año 2001.
Foto Colectania
Presentación del archivo de Paco Gómez
En noviembre de 2001, los herederos de Francisco Gómez acordaron con la Fundació Foto Colectania la donación del archivo fotográfico del autor con el compromiso de custodiarlo en las mejores condiciones. Desde entonces, los negativos (más de 24.000) y copias del autor (cerca de 1.000) han pasado a ubicarse en la fundación que es titular en exclusiva de los derechos de explotación de la obra de Paco Gómez. Actualmente, se está llevando a cabo el tratamiento integral del archivo con el objetivo de difundir su legado, del que ya se puede consultar una parte en esta web.
En la misma página se puede leer su Biografía
Portfolio de Paco Gómez.
Se pueden ver numerosas fotos
Paco Gómez: fotógrafo de la revista Arquitectura UNAV
Al ver la exposición me acordé de las fotos que hizo Berenice Abbott sobre Nueva York unos años antes y también de algunas fotos de Walker Evans o Ben Shahn realizadas para la FSA.
Guardan un cierto paralelismo con las de Paco Gómez pero con la diferencia, el significativo hecho, de unas referirse a Nueva York y otras a ciudades españolas......perdidas...en comparación con esta gran metrópoli. Unas expuestas en el MOMA y otras no...
No quiero decir ( no soy quién) que ambos fotógrafos sean de igual categoría, que Abbott o Evans o Ben Shahn sean como Gómez pero sí quiero señalar que existe una generación de fotógrafos españoles perdidos, digamóslo así, por falta de documentación, exposición, y presentación en entornos internacionales.
Los americanos, USA, sabe mirar su pasado, sus ciudades y ponerlo en valor, nosotros, en fotografía, no lo hacemos y ya va siendo hora que lo hagamos gracias a exposiciones como esta, como las de fotógrafos de arquitectura que hizo el ICO etc. etc. Pero, desde luego, nos falta mucha revisión ¿Cuando una gran exposición sobre el archivo Pando? ¿y otra sobre Kindel?
Changing New York
Photographer Berenice Abbott proposed Changing New York, her grand project to document New York City, to the Federal Art Project (FAP) in 1935. The FAP was a Depression-era government program for unemployed artists and workers in related fields such as advertising, graphic design, illustration, photofinishing, and publishing. A changing staff of more than a dozen participated as darkroom printers, field assistants, researchers and clerks on this and other photographic efforts. Abbott's efforts resulted in a book in 1939, in advance of the World's Fair in Flushing Meadow NY, with 97 illustrations and text by Abbott's fellow WPA employee (and life companion), art critic Elizabeth McCausland (1899-1965). At the project's conclusion, the FAP distributed complete sets of Abbott's final 302 images to high schools, libraries and other public..
St. Lukes Chapel, 483 Hudson Street, Manhattan.
Gramercy Park, west side looking southeast, Manhattan.
Rhinelander Row, I. Seventh Avenue between 12th and 13th Streets, Manhattan.
Walker Evans New York Public Library
Frame houses. Fredericksburg, Virginia
Moundville, Alabama. Mayor's office
Cotton and corn. Hale County, Alabama
En ( google translate)
Poster takes a while but for various reasons I could see this exhibition until dates.
I would say that "it is never too late if that is good." It is one of the best exhibitions of photography, can say, is reality or architecture is presented to us a country in a time and place.
Geographically it is preferably centered on the environment of cities, at times in Spain rural people begin to come to the city and it begins to grow extending into the surrounding countryside, while it is rural and urban for a while .
Furthermore it relates to the architects, great architects of the period to which documents his work, published his photos in the magazine architecture, as I said on numerous occasions both disciplines go hand in hand, they are used or serve each other from the half of the nineteenth century.
But Paco Gómez is also a great portraitist of his friends both photographers, the Palangana group, as anonymous people who today lives in a way, in these portraits.
It is also close to the abstract photography through graffiti, man footprints on the wall.
Finally, the recommendation is simple, go see it and enjoy it.
Canal de Isabel II. From 20 April to 24 July.The file shows Paco Gómez. The poetic moment and architectural image is composed of about four hundred pieces, including photographs and magazines whose selection is the result of a huge research work carried out by the commissioner, Alberto Martin, in collaboration with the Foundation Colectania that custody the photographer's archive since 2001.
photo ColectaniaPresentation file Paco GómezIn November 2001, the heirs of Francisco Gómez agreed with the Foundation Colectania donation photographic archive of author with a commitment to guard it in the best conditions. Since then, negative (more than 24,000) and copies of the author (about 1,000) have come to be located in the foundation that is the exclusive holder of the exploitation rights of the work of Paco Gómez. Currently, it is carrying out comprehensive treatment of the file with the aim of spreading his legacy, which can already see a part on this website.On the same page you can read his BiographyPortfolio Paco Gómez.You can see numerous photosPaco Gómez: Architecture magazine photographer UNAV
Personal commentary on photography and Spanish photographers of this period I focus on the case of Paco Gómez but in a way, can be applied to others such as, to name just one Kindel, if we cite two add to Pando
Seeing the exhibition I remembered the pictures that made Berenice Abbott on New York a few years earlier and also some photos of Walker Evans and Ben Shahn made to the FSA.Keep a certain parallelism with Paco Gómez but with the difference, the significant fact, of a reference to New York and to other Spanish cities ...... lost ... compared to this great metropolis. Some exposed at MOMA and other non ...I do not mean (I'm not who) that both photographers are of the same category, Abbott and Evans and Ben Shahn are as Gomez but want to point out that there is a generation of lost Spanish photographers, so to speak, for lack of documentation, exhibition, and presentation in international environments.American, USA, knows how to look their past, their cities and put in value, we in photography, do not and it's time we do thanks to exhibitions like this, such as architectural photographers who made the ICO etc . etc. But of course, we need much revision When a major exhibition on the Pando file?That is why I congratulate Colectania by this exhibition to present this exhibition and conservation, while protecting as good a background as Paco Gómez archive
Changing New York
Photographer Berenice Abbott Proposed Changing New York, her grand project to document New York City, to the Federal Art Project (FAP) in 1935. The FAP was a Depression-era government program for unemployed artists and workers in related fields: such as advertising, graphic design, illustration, photofinishing, and publishing. A changing staff of more than a dozen participated as darkroom printers, field assistants, Researchers and clerks on This and other photographic efforts. Abbott's Efforts Resulted in a book in 1939, in advance of the World's Fair in Flushing Meadow NY, with 97 illustrations and text by Abbott's fellow WPA employee (and life companion), art critic Elizabeth McCausland (1899-1965). At the project's conclusion, the FAP complete sets of distributed Abbott's end 302 images to high schools, libraries and other public ..
lunes, 30 de mayo de 2016
Links. Explore Chicago Collections. Photographs, architecture.....
Explore Chicago Collections.
The place to discover the history and culture of Chicago.
When searching the Explore Chicago Collections portal, you will pull up records for various types of materials, including individual items (e.g. images, photographs, manuscripts) or descriptions of entire collections housed at archives and libraries in the Chicago area. Some items are viewable online and others are physically located at local libraries and archives. The libraries and archives with collections listed in this portal have different policies for using materials, so you will need to visit the websites of individual libraries or archives to determine how to utilize a particular collection, and whether you can request certain materials online or if you will need to plan a visit to the collection.
If you are new to using archival collections, you may encounter unfamiliar terminology in the portal associated with archival research. The glossary below provides definitions of key concepts in archival research and research using primary resources.
For further guidance, see Using Archives: A Guide to Effective Research by the Society of American Archivists.
Photographs
1 to 12 of 31347 Digital Images shown
domingo, 29 de mayo de 2016
Exposiciones para ver. José Súarez en el Instituo Cervantes. Madrid
Los meses de Mayo y Junio son, por excelencia, los meses de las exposiciones de fotografía en Madrid y, en cierto modo, en otros muchos lugares de España debido al fenómeno cultural que supones PHE 2016
Empecemos recomendando las fotos de José Súarez que, salvo una
Fotografía antigua Miguel de Unamuno la Flecha 1934. Fotógrafo José Suárez Vintage photography Miguel de Unamuno La Flecha Spain
conocía solo por reproducciones.
La exposición se celebra en el Instituto Cervantes de Madrid y antes estuvo en Galicia
Exposiciones que me gustaría ver. José Suárez. "Unos ojos que piensan' Gaiás . Cidade da cultura
Su obra se presenta en Madrid recordandonos la fotografía que se realizaba en España en el siglo XX fotografía que tiene, esta teniendo, una profunda revisión pues parece que el tema, que mucha gente relaciona para mal con la política o con la pobreza propia de los tiempos, nos hace olvidar que estamos, tenemos, una serie de grandes fotógrafos que realizaron excelentes fotos, sobre todo en la segunda mitad del siglo XX.
Uno de ellos es José Súarez que, sobre todo en Galicia documenta la vida, especialemnte la marina (sus sardinas, redes son excelentes), usa, quizás un poco en demasía el picado, o bien podemos decir que hace la foto como más le gusta y/o lo utiliza para dignificar al retratado. Llega a realizar paisajes nevados, algunos casi abstractos, como abstractas parecen sus fotos en color de Japón.
Curiosamente algunas fotos son copias de internegativo que tengo que confesar que desconocía lo que era:
Internegativo
Copia del negativo obtenida del interpositivo, que es a su vez, una copia del negativo original. Se usa para extraer copias sin dañar el negativo.
Algunas otras son copias actuales pero también existen copias antiguas, de época, lo que es de agradecer
sábado, 28 de mayo de 2016
Links. Lectura recomendada:Danza sélfica. El País. Joan Fontcuberta. Links. Selfie' dance. El Pais newspaper.today
Las opiniones, ensayos sería un término más correcto, de Joan Fontcuberta sobre la fotografía son , posiblemente, de lo mejor que se escribe hoy día sobre fotografía.
Lectura recomendada
Danza sélfica. El País. Joan Fontcuberta
Técnicamente, en la masiva producción de selfies se diferencian dos principales modalidades operativas, que pueden ser designadas con sendos neologismos de autofoto y reflectograma. Para el primero solo es menester un objetivo gran angular y un brazo lo suficientemente largo como para encajarnos en el encuadre a base de un sistema de prueba y error, porque aunque algunos teléfonos van provistos de cámaras por los dos lados —como concesión a la selfimanía—, lo más habitual es tener que disparar a ciegas. En el reflectograma, en cambio, nos hacemos el autorretrato frente a un espejo, lo cual, aunque siempre intervenga una cierta dosis de aleatoriedad, aporta un mayor grado de control. Sin duda esa ventaja justifica que los reflectogramas hayan precedido a las autofotos tanto en la fotografía analógica como en el imaginario digital
En (google translate)
Technically, in the mass production of selfies two main operating modes, which can be designated with individual neologisms and reflectogram autofoto they differ. For the first is only need a wide angle lens and a long arm enough to fit us in the frame based on a system of trial and error, because although some phones are fitted with cameras on both sides, as a concession to selfimanía -, it is common to have to shoot blindly. In the reflectogram we become self-portrait in a mirror, however, which, though always involved a certain amount of randomness, provides a greater degree of control. Surely that advantage justifies the reflectograms have preceded the autofotos both analogue photography and digital imagery
Links:.The Art Market (in Four Parts) . UBS. Documentary
El banco UBS ha realizado una serie de cortos documentales acercandonos el mundo del arte desde el punto de vista del mercado del arte.
Uno referido a las subastas
Otro a las galerías de arte
A lo largo de Junio apareceran dos nuevos documentales
“Patrons,” and “Art Fairs,”
en 7:53 No hay comentarios: 
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Fotografía antigua. c. 1950. Claustro de la Catedral de Oviedo. Fotógrafo. Marqués de Santa María del Villar.
Fotografía realizada por el Marqués de Santa María del Villar de uno de los lugares arquitectónicos mas fotografiados de Oviedo, de su Catedral como es el claustro.
Foto realizada en la década de 1950, lleva el sello al dorso. Posiblemente publicada en libros de la Editorial Labor.
El claustro trata de hacer referencia a aquel paraíso primero de ahí que, en el centro del mismo, habitualmente, se encuentre un jardín y una fuente que lo alegra y que está compuesta por cuatro caños que vierten las aguas para tratar de recordar los cuatro ríos que regaban el Edén.
Dependencias del claustro son la Sala Capitular y el Archivo. La Sala Capitular es el lugar de la reunión, donde se trata de llegar a la comunión de tener «un mismo sentir» para llegar a un «mismo obrar» que es el ideal evangélico de la caridad.
En esta dependencia, se guarda lo que queda de la antigua sillería gótica de la Catedral.
Al claustro de la Catedral abre su puerta el Archivo que es el lugar donde se guarda la «memoria» de la Iglesia. Ésta comienza por el dato primero de la fe: la creación, se continua por la redención y se concluye por la instauración, al final de los tiempos, del Reino de Dios, para el que vive la Iglesia y que es lo que da sentido a todo lo que escribe y guarda.
La puerta barroca del mismo es obra de José Bernardo de la Meana y en sus estanterías y anaqueles se conservan importantes códices entre los que destacan el testamento del Alfonso II el Casto y el Liber Testamentorum.
Royal Collection Trust. Charles Clifford.
Photographic Souvenir of Spain vol.I: Cloisters of the Cathedral of Oviedo 1858
Photograph of the cloisters of the Cathedral of San Salvador in Oviedo in the Asturias region of Spain. Three arches decorated in the Gothic style with cinquefoil and trefoil designs are in the centre of the photograph. A buttress adorned with a face divides the arch on the left from the centre arch. Above the arches are three small balconies onto which doors open.
Photographic Souvenir of Spain vol.I: Tower of Oviedo Cathedral 1858
Diccionario de fotógrafos españoles DEL SIGLO XIX AL XXI ( La Fábrica-Ministerio de Cultura-Promoción de Arte)
Marqués de Santa María del Villar, formó parte de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa y el Club Alpino Español. En 1928 su amigo el rey Alfonso xiii le propuso el cargo de presidente del Patronato Nacional de Turismo, pero no lo aceptó por quedar fuera de sus ambiciones, puramente estéticas. No obstante, recibió el encargo del monarca de fomentar
y divulgar con sus fotografías el turismo de España, labor a la que dedicaría el resto de su vida.
Fue colaborador de revistas como Montes (1949), Reconstrucción (1942-54) y Vida Vasca (1949-51), y su obra fue publicada en numerosas revistas, como Blanco y Negro, Sombras o Vértice. Tras la Guerra Civil española se instaló en San Sebastián, donde continuó trabajando para el Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas hasta 1960. Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra viró pronto hacia el naturalismo, de carácter inmediato, con un marcado valor documental y etnográfico e implicaciones impresionistas. Se adelanta así a la fotografía de reportaje que se generalizaría en los años 50 y 60.
En 2005, el Archivo Real de Navarra organizó una exposición con sus fotografías sobre el Camino de Santiago, que se celebró en las galerías medievales del Palacio de los Reyes de Navarra, en Pamplona.
En la década de los 60 recibió numerosos homenajes, como la Medalla de Oro al Mérito Fotográfico y a la Mejor Colección de Fotografía Turística.
Entre 1895 y 1969, realizó 500.000 imágenes de las que se conservan unas 75.000; la mayoría de las imágenes de su primera etapa se perdieron durante la Guerra Civil, con la destrucción de sus archivos en Madrid y San Sebastián. La familia Beunza, en Sangüesa (Zaragoza), posee un archivo fotográfico recopilado por Quiroga desde 1905 hasta 1955. El Archivo de la Fundación Príncipe de Viana (Pamplona) atesora otras 13.000 fotografías, y otra parte de su archivo personal se conserva en el Archivo Real y General de Navarra (Pamplona).
Bibliografía, links, documentos y archivo del Marqués
Gracias a la labor realizada por la Universidad de Navarra y sus grupos de estudio son numerosos los documentos sobre la actividad de este fotógrafo.
Diego Quiroga y Losada, Marqués de Santa Maria del Villar fue uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Destaca en las primeras décadas su vertiente pictorialista y su actividad como impulsor de las sociedades fotograficas pues fue miembro de la Real Sociedad Fotografica de España.
Sus fotografías se estan exponiendo cada dia más permitiendo conocer todas las facetas de este fotógrafo que amaba a su profesión y que nos ha dejado numerosos documentos de España. No todas sus fotos son de igual calidad pero, en general, denotan un oficio y estilo superior a muchos fotógrafos de su época. Sus circunstancias personales,ruina personal y elevada edad, hicieron que, cuando empezó el interes por la fotografía hacia 1970 aproximadamente la crítica no se fijó en su obra y tuvo que ser la Universidad de Navarra, depositaria de su legado, la que la diera a conocer a través de diferentes exposiciones.
Fue también el primer presidente del Patronato Nacional de Turismo que luego se convertiría en la Dirección General de Turismo. Los fondos fotograficos de esta última se encuentran en el Archivo General de la Administración del Estado en Alcala de Henares. Mas de 3.000 fotos de este archivo, de todos los lugares de España, se encuentran disponibles en el Catalogo Momental de España mediante la aplicación Google Earth
La labor documental del Marques es realmente impresionante conservándose muchas de ellas hoy día ,ello a pesar de que parte de su archivo se perdió durante la Guerra Civil española cuando se incendió su estudio.
Pioneros de la fotografía turística en Navarra: Santa María del Villar y el conde de la Ventosa
No son muchos los estudios que se han ocupado de analizar con detenimiento este género de fotografía turística española, que incluye desde los usos más utilitarios hasta los más artísticos. Ni siquiera está claro que pueda ser considerada como un género independiente una fotografía que abarca tal variedad de estéticas y temas. Debido a este carácter híbrido, la fotografía turística española no fue valorada en su propio tiempo por los fotógrafos del Pictorialismo; y tampoco ha sido valorada correctamente por los fotógrafos e historiadores de la fotografía moderna, especialmente desde los años 60, cuando se impone una visión documentalista opuesta a las prácticas embellecedoras de los pictorialistas
Santa María del Villar gustaba también de los paisajes “vulgares”. Y mostró desde siempre una inclinación hacia las técnicas fotográficas más automáticas, como son las diapositivas, los estereoscopios, autocromos; o si se trataba de papel, los proce- dimientos que no permitían más manipulación que la necesaria para obtener los mejores resultados del revelado y ampliación de las copias,como el bromuro y el citrato. Como Diego Quiroga (el título de marqués de Santa María del Villar lo hereda en la segunda década del siglo) figuraba en los primeros certámenes del pictorialismo
Numerosos pdf de fotografia, sobre todo de arquitectura y fotografía.
Su vasto conocimiento de la riqueza naturalística y monumental de España llevó a que fuera propuesto en 1927 para ocupar la presidencia del recién creado Patronato Nacional de Turismo, cargo que no aceptó por desinterés hacia los aspectos administrativos, aunque, personalmente, permaneció fiel a la encomienda real de ocuparse del entonces incipiente turismo; a su consejo se debe la construcción del primer parador nacional en Gredos.
En 1936, su laboratorio fotográfico de la calle Segovia 3 de Madrid fue destruido, junto con una parte de sus archivos, estimados en unas 75.000 fotografías. Después de la guerra se trasladó a San Sebastián y, como fotógrafo, trabajó durante veinte años como jefe del Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas, lo que dio ocasión a que hiciera de nuevo una interesante colección de gran valor documental y artístico.
'Cuadernos de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro' de la UN Fotografía en Navarra, Cuadernos de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro que edita la Universidad de Navarra.
La Fundación Universitaria de Navarra y su "Fondo Fotográfico Universidad de Navarra" con la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia ha dado el primer paso en la dirección de difundir a través de la red y preservar digitalmente el riquísimo acervo fotográfico que se conserva en la Universidad de Navarra mediante la edición digital de Fotografía sobre España en el siglo XIX.
Fotografía, arquitectura y restauración monumental en España
Bibliografía
En ( google translator)
Is numerous documentation of this typical building of the -galaica Asturian-Leonese zone.
So in the document of education
Traditional construction in Asturias Teresa Alvarez
The Round House is known as palloza or pallaza word that refers to the cover material, the palla. It is also called home, cut or payeiro, considering the role.
STUDY ON pallozas
THE SIERRA OF ANCARES / SPAIN *
Francisco A. González Fernández, Dr. of Philosophy
Mr. Serrano et Madame Peyregne: Directeurs de Recherches
Professors of the University of Paris III, Sorbonne
It is a document with graphical input on the construction of these particular buildings.
..... The pallozas are perhaps the most curious and striking Northwest homes by their round or oval shapes as well as to constitute a rare example, although not unique within the Spanish architecture.
The palloza is a building stone, low circular wall, a large indoor rye straw and wood frame. In most of them only serves as wall cladding, since the entire roof structure rests on piles of oak that make freestanding .....
He collaborated with magazines like Montes (1949), Reconstruction (1942-1954) and Basque Life (1949-1951), and his work was published in numerous magazines such as Black and White, Shadows and Vertex. After the Spanish Civil War he moved to San Sebastián, where he continued to work for the Photographic Department Devastated Regions until 1960.
His early style was pictorial, but his work soon veered towards naturalism, immediately character, with a strong documentary and ethnographic value and impressionistic implications. It is well ahead of reportage photography to become general in the 50s and 60s.
Thanks to the work of the University of Navarra and study groups are numerous documents on the activity of this photographer.
Diego Quiroga and Losada, Marqués de Santa Maria del Villar was one of the great photographers of the twentieth century. Stresses in the first decades of its pictorial aspect and its activity as a driver of the photographic societies because he was a member of the Royal Society Outs Spain.
His photographs are exposing every day more possible to know all facets of this photographer who loved his profession and has left us numerous documents from Spain. Not all photos are of equal quality but generally denote a trade and superior to many photographers of his era style. Your personal circumstances, personal ruin and advanced age, made when he started the interest for photography around 1970 about the criticism did not notice his work and had to be the University of Navarra, custodian of his legacy, which would give known through various exhibitions.
It was also the first president of the National Tourist Board which later became the Directorate General of Tourism. The photographic backgrounds of the latter are in the General Archives of the State Administration in Alcala de Henares. More than 3,000 photos of this file, all places of Spain, are available in the Catalog Momental of Spain by Google Earth application
The documentary work is really impressive Marques preserved many today, despite the fact that part of his file was lost during the Spanish Civil War when his studio burned.
Photography in Navarra: backgrounds, collections and photographers
Pioneers of photography tour in Navarra: Santa Maria del Villar and Count of Ventosa
Not many studies have addressed carefully analyze this kind of Spanish tourist photography, ranging from the most utilitarian uses up the most artistic. Not even clear that it can be regarded as an independent genre picture that covers such a variety of aesthetic and themes. Because of this hybrid nature, the Spanish tourist photography was not valued in their own time by photographers of Pictorialism; and has not been properly valued by photographers and historians of modern photography, especially since the 60s, when a documentary opposite view is imposed on the trim internship Pictorialists
Santa María del Villar also liked the "vulgar" landscapes. And always showed an inclination towards more automatic photographic techniques, such as slides, stereoscopes, autochrome; or if it was paper, the procedures did not allow more manipulation than is necessary for best results revealed and enlarge copies as bromide and citrate. As Diego Quiroga (the title of Marquis of Santa María del Villar is inherited in the second decade of the century) contained in the first contests of pictorialism
Dadun photography
Numerous pdf of photography, especially in architecture and photography.
On its activities see Photographer Santa María del Villar and Navarre Jorge Izquierdo Latorre
His vast knowledge of the naturalistic and monumental wealth of Spain led to his being proposed in 1927 to chair the newly created National Tourist Board, a position he did not accept disinterest towards the administrative aspects, although personally he remained faithful to the charge actual address of the then fledgling tourism; his council building the first parador in Gredos is due.
In 1936, his photo lab Street Segovia 3 of Madrid was destroyed, along with some of their files, estimated at some 75,000 photographs. After the war he moved to San Sebastián and, as a photographer, worked for twenty years as head of the Photographic Department Devastated Regions, which gave occasion to again make an interesting collection of great documentary and artistic value.
'Papers of the Department of Heritage and Navarro Art' at the UN
Photography in Navarra, Journal of the Department of Heritage and Art Navarro published by the University of Navarra.
Remember that the University of Navarra has a photographic background part of which can be seen on the web
The University of Navarra Foundation and its "University of Navarra Photography Collection" in collaboration with the Polytechnic University of Valencia has taken the first step in the direction of spreading through the network and digitally preserve the rich photographic collection preserved in the University of Navarra through the digital edition of Photography on Spain in the nineteenth century.
Using the search tool lower blog you can see other post about photos of Marqués de Santa María del Villar
Also more photos in PhotoCollection
Example ....... documentary work can be read and view Article Archive Private Peter Anta.La photographic collection of the Marquis de Santa María del Villar on Avila. It is a very entertaining read document that shows how was the love of photography Don Diego Quiroga who waited, for example, three years, ie back to the same place to take the picture in the same season.
Photography Exhibition at the Royal Archive
bibliography
On his humanness see document that tells funds photograph of former Avila Anta included in the file. It is remarkable generosity and deep knowledge of Spain and of your own photos, history of when did, as did many years before I narrate to D. Pedro Ant
jueves, 26 de mayo de 2016
Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960 -2008 . Entrevista. Vídeo. Ministerio de Educación, Cultura y deporte
miércoles, 25 de mayo de 2016
Links: Denver art Museum Highlights Photography collection. LInk. Portland art Museum.Explore Photography in Online Collections
Denver Art Museum
Department Photography Search. Denver Art Museum
Portland art Museum
Explore Photography in Online Collections
Links. Chile. Catálogo Fotográfico. DIBAM. Catálogo fotografía patrimonial. Museo Histórico Nacional.
Dibam. Museo Histórico Nacional de Chile
Catálogo fotografía patrimonial.
Fotógrafos y daguerrotipistas: inicios de la fotografía en Chile
Una selección del trabajo de connotados daguerrotipistas y fotógrafos de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, muestra cómo evolucionó la fotografía en Chile desde su llegada en 1843.
La Colección de Fotografía del Museo Histórico Nacional se formó en 1978 con la organización y documentación de los originales que conservaba el Museo, entre los que se contaban fotografías del doctor Aureliano Oyarzún y los Álbumes de la Guerra del Pacífico provenientes del Museo Militar.
Luego, gracias a una campaña de donación difundida por diversos medios de comunicación, el Museo logró reunir cerca de 70.000 fotografías.
- See more at: http://www.fotografiapatrimonial.cl/paginas/historia-del-catalogo/#sthash.4kyL6pmO.dpuf
La Colección de Fotografía del Museo Histórico Nacional se formó en 1978 con la organización y documentación de los originales que conservaba el Museo, entre los que se contaban fotografías del doctor Aureliano Oyarzún y los Álbumes de la Guerra del Pacífico provenientes del Museo Militar.
Luego, gracias a una campaña de donación difundida por diversos medios de comunicación, el Museo logró reunir cerca de 70.000 fotografías.
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La Colección de Fotografía del Museo Histórico Nacional se formó en 1978 con la organización y documentación de los originales que conservaba el Museo, entre los que se contaban fotografías del doctor Aureliano Oyarzún y los Álbumes de la Guerra del Pacífico provenientes del Museo Militar.
Luego, gracias a una campaña de donación difundida por diversos medios de comunicación, el Museo logró reunir cerca de 70.000 fotografías.
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lunes, 23 de mayo de 2016
Exposiciones que me gustaria ver. Juan Naranjo :Antonio Arissa Fotografías 1920- 1930. Barcelona
Esta es una exposición que, sin verla, me atrevo a decir que no se la pierdan si pasan por Barcelona
Juan Naranjo
Antonio Arissa
Fotografías 1920- 1930
27/05/2016- 15/09/2016 Casanova,136-138, B-3 08036 Barcelona
horario lunes a viernes de 17 a 20 h o concertando una cita en exposiciones@juannaranjo.eu
Sobre este fotógrafo con motivo de su exposición en Telefónica ( con acento) publiqué un post al cual me remito para explicar, recordar, mi admiración por la obra de este fotógrafo.
Exposiciones para ver en Espacio Telefónica: Arissa y Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica,PhotoEspaña 2014
Esta exposición ha sido una auténtica sorpresa para mí.
Entra uno en la sala y ve unas maravillas que animan el espíritu. Es posible hacer algo diferente con muy pocos elementos.
Estamos, creo, ante un fotógrafo nato. Es aquel que con cualquier cosa, natural o creada por él es capaz de crear una foto.
Recomendación. Madrid 18 Junio. Museo del Prado:Clifford, Laurent, Moreno: inicios de la fotografía de arte en España Conferencia
Por si pasan o estan en Madrid el 18 de Junio, les recomiendo vayan a esta conferencia
Clifford, Laurent, Moreno: inicios de la fotografía de arte en España
Ponente
Isabel Argerich
IPCHE
Para asistir a las conferencias es necesario recoger una entrada en las taquillas 1 y 2, desde 30 minutos antes del comienzo de la conferencia. Los miércoles y sábados será gratuita al coincidir con el horario de gratuidad del Museo, mientras que los domingos, al celebrarse a las 12 h, se aplicará la tarifa según normativa.
Proyecto La voz de la Imagen Piedad Isla . Photographer' life. Spain. Piedad Isla interview 1950'
Hoy les presento y recomiendo uno de los documentos de la serie La Voz de la imagen, en la cual diferentes fotógrafos españoles hablan sobre su vida.
Cuando se habla de la fotografía se la incluye en el patrimonio inmaterial de la humanidad, pues bien, estas palabras, patrimonio inmaterial, sirven para presentar a Piedad Isla.
Es un reportaje humano, que nos muestra un tiempo, un país que pensamos muy alejado de nosotros y no es así. Piedad Isla empezo su labor fotográfica hacia 1950 y falleció en 2009.
Lo que cuenta, como lo cuenta y como lo vemos dice mucho de la persona y, además, de su obra.
Recordemos que fue, en algún momento de su actividad, fotógrafo del DNI recorriendo pueblos con su cámara para tal fin ( Virxilio Vieitez también lo fue)
Museo Etnográfico Piedad Isla
Piedad Isla, fotógrafa. Peridis ( el País)
sábado, 21 de mayo de 2016
Links:EL ATLAS LINGÜÍSTICO DE LA PENÍNSULA IBÉRICA (ALPI) . CSIC. Fotografía. THE Linguistic Atlas of the Iberian Peninsula (ALPI). Includes photographs
El CSIC es en uno de los organismos que mejor y más estudios está publicando de temática todo tipo ejerciendo una gran actividad cultural.
Muchos de ellos ya han sido comentados en este blog.
Ej.
Luis LLadó. Fotógrafo.( Archivo Lladó). Web y Archivo CSIC. Photographer LLadó. Architecture and landscapes. Digital archives. CSIC Spain
Fotografía antigua Catálogo Monumental Navarra
Pues bien acabo de ver la siguiente web
EL ATLAS LINGÜÍSTICO DE LA PENÍNSULA IBÉRICA (ALPI)
DIRIGIDO POR TOMÁS NAVARRO TOMÁS
.....Esta página del CSIC dedicada al ALPI reúne información sobre el proyecto histórico del Atlas Lingüístico de la Península Ibérica, concebido por Ramón Menéndez Pidal y dirigido por Tomás Navarro Tomás desde el Centro de Estudios Históricos en los años veinte y treinta del siglo pasado, y sobre los trabajos de elaboración y edición que actualmente se llevan a cabo, coordinados desde el CSIC, para publicar sus materiales inéditos.
Esta web incluye un apartado fotográfico
Galería
Esta sección está dedicada a los documentos gráficos obtenidos en el contexto de los trabajos del Atlas Lingüístico de la Península Ibérica que se conservan en el Fondo Rodríguez-Castellano (Biblioteca Tomás Navarro Tomás, CCHS, del CSIC en Madrid). La mayor parte la forman fotografías o dibujos que corresponden a la lista temática para la que los cuestionarios pedían una fotografía o a los esquemas que ciertas preguntas requerían. En la página 50 del Cuaderno II E y en la página 27 del Cuaderno II G figura esta lista encabezada por el título Fotografías:
Entrando en la Galería ALPI, a través de la casilla que figura a la izquierda, la búsqueda se puede combinar con otros datos que aparezcan en el pie de foto, datos referidos a un lugar concreto, a una provincia, a un objeto determinado, etc. Y, tecleando Sujetos, se pueden recuperar las imágenes de muchos de los sujetos de encuesta, los informadores, a quienes debemos las informaciones del ALPI.
En ( google translate)
The CSIC is one of the organisms that are better and publishing thematic studies all exert great cultural activity.
Many of them have already been discussed in this blog.
Well I just saw the following website
THE Linguistic Atlas of the Iberian Peninsula (ALPI)DIRECTED BY TOMAS TOMAS NAVARRO..... This page ALPI CSIC dedicated to gather information about the historical project of the Linguistic Atlas of the Iberian Peninsula, conceived by Ramón Menéndez Pidal and directed by Tomas Navarro Tomas from the Center for Historical Studies in the twenties and thirties of last century, and the drafting and editing currently carried out,
coordinated by the CSIC, to publish his unpublished materials.This site includes a photographic sectionGallery
This section is dedicated to graphics documents obtained in the context of the work of the Linguistic Atlas of the Iberian Peninsula preserved in the Rodriguez-Castilian Fund (Biblioteca Tomás Navarro Tomás, CCHS, CSIC in Madrid). Most of the photographs or drawings form corresponding to the topics list for the questionnaires asked a photograph or schemes that certain questions required. On page 50 Notebook II E and on page 27 Notebook II G figure this list headed by the title Photographs:
Entering the ALPI Gallery, through the box listed to the left, the search can be combined with other data in the caption, data relating to a specific place, to a province, to a certain object, etc. . And Subjects typing, you can retrieve the images of many of the subjects of the survey, reporters, to whom we owe the information of ALPI.
viernes, 20 de mayo de 2016
Mr. W.H. Vanderbilt' House. Smithsonian Libraries. Artistic Houses
Artistic Houses. Vol.1 Pt 2. Smithsonian Libraries mr. W.H. Vanderbilt' House
Pocas veces podemos encontrar la descripción de un edificio del cual tenemos fotos como sucede en este caso.
Al ser una mansión notable por todos los conceptos: Propietario, arquitecto y decorador es comentado su interior en una revista de la época: Artistic Houses. ( Interior Views of a number of the most beautiful and celebrated homes in the United States. Printed for the suscribers D. Appleton and Company)
Smithsonian Libraries nos permite localizar la revista y embed el ejemplar
En el álbum "L' Architecture Americaine" las primeras fotos estan dedicadas a mansiones de los Vanderbilt.
Esta familia era, en el momento de realizarse las fotos una de las más ricas del mundo.
Las fotos estan documentadas en la primera hoja de dicho álbum donde indica cual es el dueño de la casa o, mejor dicho, mansión, así como el arquitecto que la diseñó.
En la primera de las casas, las Twin Houses, indica que el arquitecto era Herther Brothers pero esto no es exacto puesto que esta era una firma dedicada, en el sentido amplio de la palabra, a la decoración pero que,principalmente, diseñaba muebles. Su estudio era muy importante y trabajaba para las mayores fortunas de la época de ahí, posiblemente, que en el álbum se le cite como arquitecto.
Herter Brothers
Trained in his native Germany, Gustave Herter first rose to prominence as a cabinet maker in New York City. Soon after being joined by his younger brother Christian in 1864, the renamed firm, "Herter Brothers", began to create entire decorative schemes of astonishing opulence for the wealthiest families in America.
The Herter Brothers became the best-known interior furnishings firm in New York during the second half of the nineteenth century. German-born and trained, Gustave (1830-1898) and Christian Herter (1840-1883) opened their New York business in 1865. The Herter Brothers firm established its reputation for exquisite marquetry (decorative inlay) by furnishing the mansions of the New York elite in the popular Renaissance Revival style. Following the Civil War, several revival styles became fashionable in furniture design. The Renaissance Revival style was based loosely on the architecture of sixteenth- and seventeenth-century Italy, and often incorporated Greek, Moorish, Egyptian, and other historical motifs.
Their client list reads like a Who’s Who of Gilded Age millionaires: Vanderbilt, Morgan, and Gould of New York; Crocker, Stanford, and Huntington of San Francisco; Potter Palmer of Chicago.
Traducción libre
Formado en su país natal, Alemania, Gustave Herter primero destacó como ebanista en New York City. Poco después junto su hermano forma en el año 1864, la empresa "Hermanos Herter"
Comenzaron a crear fastuosas decoraciones para las familias más ricas de América.
Los Hermanos Herter se convirtió en la empresa más conocida de muebles de interior en Nueva York durante la segunda mitad del siglo XIX.
La empresa Hermanos Herter forjó su reputación en su exquisita marquetería (embutido decorativo) . Después de la Guerra Civil, se puso de moda en el diseño de muebles. El estilo del renacimiento estaba basado libremente en la arquitectura de los siglos XVI y siglo XVII-Italia, y con frecuencia se incorporan influencias griegas, árabes, egipcias, y otros motivos históricos.
Su lista de clientes era el "Quién es Quién" de los millonarios de la Edad Dorada: Vanderbilt, Morgan, y Gould, de Nueva York; Crocker, Stanford y Huntington de San Francisco; Potter Palmer, de Chicago.
Archivos Directorio para la historia del coleccionismo en América: Hermanos Herther
.... Los hermanos utilizaron materiales tales como madera de ébano, incrustaciones de marfil y oro, y otros dispositivos ostentosos para satisfacer los gustos de sus clientes ricos. .
Historia breve de los dueños de las mansiones representadas en estas fotos
The Vanderbilts
Vanderbilt, Cornelius, 1794–1877, American railroad magnate, b. Staten Island, N.Y. As a boy he ferried freight and passengers from Staten Island to Manhattan, and he soon gained control of most of the ferry lines and other short lines in the vicinity of New York City. He further expanded his shipping lines and came to be known as Commodore Vanderbilt. In 1851, when the gold rush to California was at its height, Vanderbilt opened a shipping line from the East Coast to California, including land transit across Nicaragua along the route of the proposed Nicaragua Canal.
After the outbreak of the Civil War, he entered the railroad field, and by 1867 he had gained control of the New York Central RR. Although his efforts to gain control of the Erie RR proved unsuccessful, Vanderbilt vastly expanded his railroad empire and by 1873 connected Chicago with New York City by rail. He amassed a great fortune.
Links:
http://en.wikipedia.org/wiki/Vanderbilt_family (Wikipedia Vanderbilt Family)
http://en.wikipedia.org/wiki/Cornelius_Vanderbilt (Wikipedia Cornelius Vanderbilt)
http://en.wikipedia.org/wiki/William_Henry_Vanderbilt (Wikipedia William Henry Vanderbilt)
Twin Houses. Las casas gemelas Nueva York
.....W.H. Vanderbilt purchased the block between 51st and 52nd Streets in 1879, and the brownstones he built there were divided by an atrium that separated his residence from that of his two sons-in-law, Elliot F. Shepard and William D. Sloane. The twin houses came to be known as the “Vanderbilt Twins” or the “Triple Palace,” because the northern house was a double unit. W.H. Vanderbilt’s residence, (which he hoped would outshine Alexander T. Stewart’s extravagant, white marble palazzo on 34th Street,) showcased his art collection, which he opened to public viewing on Thursdays via invitation..........
Traducción libre
W.H. Vanderbilt adquirió la manzana comprendida entre las calles 51 y 52 en 1879, y las casas de piedra que construyó allí estaban divididos por un atrio que separaba su residencia de la de sus dos yernos, Shepard Elliot F. y D. William Sloane. Las casas gemelas llegaron a ser conocidos como los "Gemelos Vanderbilt" o el "Palacio Triple", porque la casa del norte era una unidad doble. W.H. Residencia de Vanderbilt, (con la cual él esperaba eclipsar el extravagante y blanco palacio de mármol de Alexander T. Stewart en la calle 34) ......
Sin embargo, segun bibliografía el arquitecto fue, Atwood en colaboracion con John B. Snook.
..........Architects John B. Snook and Charles Atwood designed twin houses connected by a glass atrium and entrance vestibule, and the famed Herter Brothers decorated the houses with such extravagance that Artistic Houses devoted 17 pages to its interiors upon their completion in 1883............
.....The structure, which Vanderbilt lived in for only three years until his death in 1885, took two years to build and involved an estimated 600 to 700 workers. .........
..........After opening his own practice, he was asked in 1879 by the New York decorating firm Herter Brothers to collaborate on twin houses for the Vanderbilt family in Manhattan, and it was these homes that gained him a reputation as a gifted residential architect and, no doubt, his exposure to Hunt, who was the family’s architect for much of their other work. Atwood’s position with the Herters was solidified, and he became their in-house architect for several years, working on Searles Castle, a house for the widow of railway magnate Mark Hopkins in Great Barrington, Mass ................
John Butler Snook (1815-1901)
.......The subject, a native of London, was brought to New York as a child. . Snook was architect of A. T. Stewart's department store (1846), Niblo's Garden Theatre, the Metropolitan Hotel, Grand Central Depot (1871-72), All Angel's Church (1886), and the Vanderbilt mansions on Fifth Avenue between 51st and 52nd streets. .....
The College of Saint Rose Image Collection
Se puede ver otra imagen de este edificio así como una breve historia del mismo.
The mansions pictured here once stood on the west side of Fifth Avenue between 51st and 52nd streets. The property was purchased by William H. Vanderbilt in 1879, and he commissioned the architects John B. Snook and Charles Atwood to design twin houses connected by a glass atrium and entrance vestibule. The Herter Brothers decorated the houses extravagantly. W.H. Vanderbilt and his wife lived in the southern house, while their two daughters and sons-in-law occupied the other. The mansion depicted on the right side of the image was also commissioned by W. H. Vanderbilt, and designed by Richard Morris Hunt in 1881. It was demolished in 1926.
Architect: Herter Brothers
Owner: William H. Vanderbilt residence
Vista general de las dos casas una imagen del Nueva York de una época de gran desarrollo en este tipo de edificaciones donde los arquitectos tratan de traer a Estados Unidos la magneficiencia de los edificios europeos. Muchos de estos arquitectos pasaron por la escuela de arquitectura de París considerada como una de las mejores del mundo en ese momento
Architect: George Browne Post
Owner: Cornelius Vanderbilt residence
Fotografía donde podemos vemos la entrada principal de la casa de Cornelius Vanderbilt. No es demasiado frecuente observar, en una misma foto, algún obrero trabajando mientras parece posar ,mirando a la cámara, el que pudiera ser uno de los arquitectos de la firma
Architect: George Browne Post
Owner: Cornelius Vanderbilt residence
Esta foto, más bonita que la anterior, nos muestra una vista general del edificio, ya muy avanzada su obra, aqui, a diferencia de la foto anterior, el protagonista es, tanto el edificio como los obreros.
Destacan estas fotos por su excelente estado de conservación
Architect: Herter Brothers
Owner: William H. Vanderbilt residence
Esta foto muestra los pisos elevados del edificio donde podemos ver la geometría que predomina en la fachada, los altos ventanales de las plantas principales y lo que parece ser una terraza superior con balconada.
Architect: George Browne Post
Owner: Cornelius Vanderbilt residence
Cornelius Vanderbilt II House
The home of Cornelius Vanderbilt II and his wife, Alice Gwynne, was the largest of the several Vanderbilt family residences that dotted Fifth Avenue. The imposing French Château–style mansion was one of only three houses on Fifth Avenue to take up an entire block-front (the other two were the Carnegie and Frick residences).
Originally built in 1879–1883, the house was enlarged and redesigned just ten years later by architect George B. Post in consultation with his former teacher, Richard Morris Hunt.
Its grand facades graced Fifth Avenue between 57th and 58th streets, and the length of Grand Army Plaza along 58th Street. No less fashionable than the mansion it replaced, the Bergdorf Goodman department store was erected on this site in 1928
Architect: George Browne Post
Owner: Cornelius Vanderbilt residence
Ampliación-detalle de la foto anterior
Architect: George Browne Post
Owner: Cornelius Vanderbilt residence
Ampliación-detalle de la foto anterior
Architect: Richard Morris Hunt
Owner: William K. Vanderbilt residence
William Kissam Vanderbilt, W.H.’s son, bought the next building site up Fifth Avenue at the northwest corner of 52nd Street, where he built his house designed by Richard Morris Hunt between the years of 1879-1883. William K. Vanderbilt’s home was considered an exquisite architectural work, and at the time, was considered behind only the U.S. Capitol and Boston’s Trinity Church, as one of the best buildings in the country. On nearby 57th Street, stood the home of Cornelius Vanderbilt II, (also W.H.’s son,) which began in 1880 and was later enlarged in 1894 after designs by George B. Post. In addition, at 680 and 684 Fifth Avenue, were the homes of W.H. Vanderbilt’s other two married daughters, Mrs. William Seward Webb and Mrs. Hamilton McKown Twombly.
Architect: Richard Morris Hunt
Owner: William K. Vanderbilt residence
Ampliación de la foto anterior
Detalle de la pagina del álbum "L' Architecture Americaine" mostrando como figuran los datos de las fotos
PLANCHE |
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L'Architecture americaine
THE EDITION
This book belongs to a "serie" of three photo albums, each one with forty photos:
This is the second one, Private Urban Residences. (See the owners)
These albums were used by Architecturial firms as visual resources.
The book was edited by Andre Daly fils et Cie. This firm edited architectural books as its main issue.
The book was published in 1886.
I don' t know how many copies were printed. I only know that the Library of Congress owns the Private Urban Residences and Suburban Homes;
The University of Winsconsin owns Suburban Homes; and Architektur Sammlung of the Technische Hochschule in Munich owns the three series.
ssssssssssssssssss
Albert Levy. The photographer
- Leading french photographer : "Contestating images (Photography and the World's Columbian Exposition)", by Julie K. Brown (The University of Arizona Press. Tucson & London). Pag. 153. ( notes to pages 93-96). 'The response by the Ways and Means Committee of the Chicago Board to Sir Henry Trueman Wood, British Commissioner to the Fair, was reproduced along with a letter by Albert Levy, a leading french photographer, protestating the imposition of such regulations. "Photographing at the Chicago Exhibition" American Photographer 5 ( March 1893): 135; see also A. N., "The Possibilities of the World's Fair" Photo Beacon 5 (Feb 1893): 47-49'
- Photographer active circa 1870's 1880's (4). In this reference he is identified as "american photographer".
- Photographer active from 1870's to 1890's. Active in New York in 1876 and in France in 1880's-1890's (1).
- The older picture I have found by Albert Levy has the date 1905: "Ancienne et nouvelle Mairie d'Asnières" (3)
- He has a catalogue with all his work until 1887 with 2500 titles. (3)
Studies/shops:
- He had the following studies in New York
- A study in 77 University Place, NY in 1870-1878 (23)
- A study in 4 Bond Street, NY in 1880 (2)
- A study in 34 1/2 Pine Street, NY in 1887 (3).
- At the same time he also had a study in France, 19 rue de la Chaussée-d'Antin, Paris (3).
- The Bibliothèque Nacionale de France also has another reference in 1901: "22 janvier 1901, A. Lévy, 4 av. Pinel, Asnières" (3)
He is also referenced as bookseller (2).
Manufacturer:
Albert Levy is referenced as the photographer who began the manufacture of the gelatin dry plates in 1878. All references can be found in the book Photography and the American Scene. A social history (1839-1889) by Robert Taft. See and (8) for full text.
"Photography and the American Scene. A social history (1839-1889)" by Robert Taft. New York, Dover, 1964. 'He (John Carbutt) was preceded in this effort, as far as I can definitely ascertain, only by Albert Levy of New York, who began the manufacture of gelatin dry plates in 1878'. Page 371.
(6) - "Photography and the American Scene. A social history (1839-1889)" by Robert Taft. New York, Dover, 1964. 'Mention of the Levy dry plates and cameras can be found in Philadelphia Photographer v.16, p. 95 (1879). As the notice appears early in 1879 and states that Levy is well known for his dry plates, it is quite evident that he was making them as early as 1878 and possibly sooner.' Here is described where Taft found the reference. Page 503.
(7) - "Photography and the American Scene. A social history (1839-1889)" by Robert Taft. New York, Dover, 1964. 'In fact the earliest manufacturers of dry plates (Levy and Carbutt) sold their products rather largely to amateurs. Early in 1879, Levy followed up his plates with a small camera designed for amateurs trade. This was described as “a unique little camera for dry plates- and he (Levy) offers camera and lens for $12.00 for plates 4x5 inches: For this sum a half a dozen plates, developer, pyro, and hypo are included, with full instructions for working the same". The following year T.H Blair of Chicago place on the market a camera for “amateurs photographers, college boys and artists “ which became well known.'. Page 375.
Albert Levy is also identified as "early competitor of Eastman, NYC" (9). This reference relates also to the book by Robert Taft (10).
Editor:
The Bibliothèque Nacionale the France (2) and the Avery Architectural and Fine Arts Library (20) own a catalogue of 2500 titles by Albert Levy as editor in New York and Paris for Architectural photography.
Architect
There are some references that describe Albert Levy as an architect (11).
"In its 120 unusually fine photographs this book is a rare, contemporary look at Architecture in America in the 1870`s and 1880`s. It surveys a wide range of notable and curious examples of and interiors, concentrating on the architecture and architects of New York, Boston and Chicago. Originally published in Europe in 1886, it was one of the earliest and mos diversified studies of American architecture in th nineteenh century, an d perhaps the first recognition in Europe of the new forces emerging in American Architecture"
The photos neither have a number nor a signature to identify the photographer. However, the research done by the authors of this book demonstrates the photographer is Albert Levy. The Library of Congress of the United States also confirms this fact.
Nowadays, we can also confirm that these photos are part of the 673 photos from the United States included in "Albert Levy's Photographic Series" as we find out in Levy's Catalogue (3). In this case we have to highlight that the photos of the photographic series have a number which correspond to the one in the catalogue. These photographic series identify Albert Levy as the photographer.
Having a look at some of the photos of "Albert Levy's Architectural Photographic series" (see the HALIC archive of the Art Institute of Chicago in the web for more photos by Albert Levy (look for "Levy")) we can find that some of them are in "L'Architecture Americaine", which indicates that this album may be a collection of the "best of photographic series" to show his work in Europe (because the editor is French). As this album was edited in 1886 (19), some of the dates of the photographic series above could not be correct.
1 portfolio 2 leaves of text, 50 leaves of plates, 41 cm.
Title on leaf 1 : Constructions nouvelles: Maisons de rapport, hotels prives: album photographique.
Albumen silver print 36 photographs.
Title on leaf 2 Constructions nouvelles: Cyanotypes 50 photographies par Albert Levy
Paris E. Ducher. Libraire Editeur (between 1885-1895?)
Holders of Albert Levy photos:
See below the complete list of vintage houses of the United States by Albert Levy in the Art Institute of Chicago:
In this catalogue, with 2500 titles, we can find the following information:
Catalogue de Photographies D`Architecture
Européenne & Américaine
Ancienne et Moderne
Extérieurs
Intérieurs
Sculptures
Meubles
Décorations
Etc., Etc
Albert Levy
19,rue de la Chausee-d`Antin 19
Paris
34 ½ Pine Street
New York
Janvier 1887.
Je réclame pour ma collection de photographies, aujourd`hui composée de plus de 2500 sujets différents, et qui s’augmentera progressivement :
1º La bon choix des sujets ;
2º La qualité et la finesse des détail ;
3º Une conservation indéfinie ;
4º L`uniformité de grandeur
5º Le prix modéré
********************************************
Reproductions de toutes sortes de commande :
extérieurs, intérieurs,
meubles, sculptures, etc., etc., dessins d’architectes, etc.,
reproductions au papier Ferro- Prussiate
Prix modérés et sur demande
D`un format uniforme 20cent. Sur 25 cent.
Composition
France, Architecture Ancienne
Elne, Montmajour, Arles, Toulouse ,Narbonne,, Angoulême, Albi, Avignon, Bordeaux, Tarascon, Poitiers, Ruffec, St. Gilles, Villeneuve-les-Avignons, Beaucaire, Azay-le Rideau, Saumur, Mont-St.- Michel, St. Brienne, Angers, Rennes, Vitré, Tours, Plessis-les-Tours, Amboise, Le Mans, Beaugeney, Loches, Orleans, Beaulieu, Langeais, Chenonceaux, St. Antonin, Périgueux, Angoulême, Senlis, Chars, Laon, Crépy-en Valois, Soissons, Amiens, Abbeville, Nîmes, Perpignan, Paris.
264 photos
Versailles Vues d`Intérieurs et d`Extérieurs des Palais de Trianon
227 photos
Blois Vues d`Intérieurs et d`Extérieurs de Château de Blois
133 photos
Chateau de Chaumont
12 photos
Château de Chambord
23 photos
Angoulême
9 photos
Château D`Azay-le Rideau
7 photos
Château de Chenonceaux
8 photos
Amboise
16 photos
Angers
16 photos
Tours
28 photos
Poitiers
25 photos
Moisacc
84 photos
Montmajour
12 photos
Elne
24 photos
Arles
35 photos
Carcasonne
27 photos
France Architecture moderne
42 photos
Italie
Rome
105 photos
Florence
95 photos
Orvieto
4 photos
Pise
33 photos
Sienne
46 photos
Belgique
121 photos
Anglaterre
42 photos
Allemagne
172 photos
Hollande
41 photos
Autriche
78 photos
Amerique du Nord
Maisons prives
Washigton,Baltimore, Boston,New York, Philadelphia,Albany,Chicago, Cleveland, Brooklyn N.Y.,Rochester, Buffalo,Detroit.Cincinatti.
207 photos
Maisons de campagne
Elberon, Long Branch,Orange,Hartford,Newport, Dorcester, Pride Crossing, Jamaica Plain, Beverly fram, Cincinatti,North Easton, Milwaukee, Cleveland,Bar Harbor,Monmouth Beach, Stokem`s N.J., Manchester Mss., Longwood Mass,Cambridge Mass., Mount Auburn, o, Walnut hills, Avondale. Buffalo, Lafayette, Pittsburgh, Chicago, Mount Desert.
231 photos
Maisons de commerce et a loyer
Boston, Albany, Chicago, New York, Baltimore,Cincinatti, Pittsburg,
40 photos
Maisons de banque et de bureaux
New York, Albany, Boston, Chicago, Baltimore, Philadelphia, Cambridge mass,
43 photos
Edifices publics divers
Baltimore, New York, Washigton, North easton, Nouevelle Orleans, Boston, Topeka, St. Louis, Woburn, Little Rock,Providence, Avondale, Haartford
72 photos
Interieurs divers
North Easton, Albany, New York, Washington,Detroit, Cleveland, Detroit, Chicago
36 photos
Eglises etc
Boston, Philadelphia. New York, Detroit, ST. Louis, Chicago, Hartford.
44 photos
Suisse
25 photos
Por otra parte hay una publicación americana American Victorian Architecture de 1975 dedicada en su integridad a documentar todas las fotos de estos álbumes
(20) - Avery Architectural and Fine Arts Library.
(21) - Kansas State Library
(22) - "Contestating images (Photography and the World's Columbian Exposition)", by Julie K. Brown (The University of Arizona Press. Tucson & London). Pag. 153. ( notes to pages 93-96). 'The response by the Ways and Means Committee of the Chicago Board to Sir Henry Trueman Wood, British Commissioner to the Fair, was reproduced along with a letter by Albert Levy, a leading french photographer, protestating the imposition of such regulations. "Photographing at the Chicago Exhibition" American Photographer 5 ( March 1893): 135; see also A. N., "The Possibilities of the World's Fair" Photo Beacon 5 (Feb 1893): 47-49'
(23) - New York City directories (Levy, Albert, photographer. Books).
(24) - Division of Rare and Manuscript Collections. 2B Carl A. Kroch Library, Cornell University. Ithaca, NY 14853
COMENTARIO FINAL.
Hace unos años, cuando compre este álbum por la calidad de sus fotos.
Luego dedique tiempo y esfuerzo a localizar los datos de este fotógrafo.
Dado que el álbum no trae el autor de las fotos el comienzo fue difícil. La localizacion del libro American Victorian Architecture me permitio contactar con su autor Arnold Lewis que me oriento hacia Albert Levy. Posteriormente la Libreria del Congreso de Estados Unidos me facilito, con seguridad, su autoria de estas fotos. Curiosamente, como comento en el post, esta biblioteca tiene los álbumes 2 y 3 y le falta el primero.
A partir de este momento, con lentitud, pero de manera continua fui localizando obra suya en numerosos museos y bibliotecas americanas. Un paso muy importante fue también la localización de su catálogo en la Biblioteca Nacional de Francia que me identifico que tenia dos estudios, al mismo tiempo, en Paris y Nueva York cosa muy rara para la época y que demuestra la importancia de este fotógrafo en aquel tiempo.
Por otra parte Albert Levy documenta bien sus fotos, identifica lugar, propietario y, lo que es menos frecuente el arquitecto.
Me llama la atención la seguridad en la elección de los edificios a fotografiar dada el tiempo en que estan hechas las fotos, donde la información brillaba por su ausencia Levy sabe cual es el edificio importante de cada ciudad. No tengo datos que me permitan identificar el proceso de seleccion pero todo me hace pensar que tenia una cierta formacion de arquitecto o contactos con ese mundo. No olvidemos que la Facultad de Bellas Artes de Paris y su escuela de Arquitectura fue un paso obligado en la formacion de grandes arquitectos americanos.
Sus Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture:constituyen una amplia selección de la mejor arquitectura que se realizo en Estados Unidos en ese tiempo y lugar. Yo tengo localizadas mas de 600 fotos-36 series-dedicadas a este tema.
Personalmente pienso que nos encontramos ante uno de los grandes fotógrafos de arquitectura y, desde luego, un excelente documentalista que, sin embargo,no ha tenido el reconocimiento que se merece.
Las razones no son difíciles de suponer:
La escasez de su obra
Muchos álbumes no identifican al autor de las fotos.
Y, quizas, para los americanos es un fotógrafo francés lo que hace que no le hayan dedicado tiempo y estudio. Para los franceses es un fotógrafo casi desconocido pues la mayor parte de su obra, casi la totalidad de su obra se encuentra en Estados Unidos.
English
FINAL COMMENT.A few years ago, I bought this album for the quality of his photographsThen take me long time and effort to locate the data of this photographer.Since the album has the photos without photographer's name the beginning was very difficult. The location of the book "American Victorian Architecture" allowed me to contact the author Arnold Lewis who guided me to Albert Levy. Subsequently the Library of Congress facilitated the Levy's authorship of these pictures. Interestingly, as mentioned in the post, this library has albums 2 and 3 and lacks the first.From that time, slowly, but steadily went locating his work in numerous American museums and libraries. A very important step was also the location of its catalog in the National Library of France that allowed me to know that Albert Levy had two studies, in Paris and New York, which is very rare for the time and demonstrating the importance of this photographer's studio
Also noted that Albert Levy documented the photos: identifies location, owner and, less often the architect.It strikes me security in choosing to photograph buildings given the time the photos are made where information was absent Levy knows the important building in each city. I have no data that allow me to identify the selection process but everything makes me think that he had some background in architecture or contact with that world. Do not forget that the Faculty of Fine Arts in Paris and his school of architecture was a necessary step in the formation of importan American architects.His" Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture" provide a wide selection of the best architecture that took place in the United States at that time.
I have located more than 600 photos-36-series dedicated to this subject.Personally I think that Albert Levy is one of the great photographers of architecture in the XIX century and, of course, an excellent photo-documentary which, however, has not had the recognition it deserves.The reasons are not hard to imagine:
References about Albert Levy in the Philadelphia Photographer
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/n779/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/n693/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/n797/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/148/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/278/mode/2up/search/Albert+Levy
The Philadelphia photographer : Free Download & Streaming ...
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The Magic lantern was issued in connection with the publication from Sept. 1874-Jan. 1885.
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1876phil#page/228/mode/2up/search/Albert+Levy
Photography in the great exhibition de 1876 de Philadelphia
Screen 17
The second exhibit on this screen is a collection of Architectural views by Mr. Albert Levy 77 University Place New York two frames being marked "United States" and the third "Europe"
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1879phil#page/n7/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1879phil#page/176/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1879phil#page/310/mode/2up/search/Albert+Levy
dry plates: Mr. Albert Levy of New York,Mr. t.H.Mc Collin of this city and in fact all dealers suply the paper already sensitized,and for experiment, perhaps, that is the best way to get it
Important: For sale very cheap. A splendic collection of about twelve hundred negatives of architectural views from Europe and the United States Size 8x10. Adress : A. Levy 4 Bond Street New York
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1882phil#page/n147/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/148/mode/2up/search/Albert+Levy
Levy's french photographic emulsion
Levy' add:
Emulsion photographique francaise
Unequalled for rapidity, (fully equal to the bath plate) Intensity to any degree on simple development or other intensifier and absolutely permanent and without change
Albert Levy Sole propietor
77 University place N:Y.
Preservative for dry plates ( more rapid than wet) also prepared dry plates ready for use and photographic chemicals at olwest market prices always on hands
Price list on application
N.B. All dry plates made with my emulsion bear my signatura
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/n349/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/n339/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/148/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/n475/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/246/mode/2up/search/Albert+Levy
https://archive.org/stream/philadelphiaphot1878phil#page/n705/mode/2up/search/Albert+Levy
Volume: 1878 v.15
L’ÉCOLE CENTRALE D’ARCHITECTURE
constituée sur la base d’une société anonyme. Sur les 140 administrateurs, 12 furent architectes, le reste était constitué d’ingénieurs et d’industriels, ce qui suscita de vives critiques. Pour E. TRELAT, l’architecte va plus loin que l’ingénieur, l’architecte est un artiste, l’ingénieur ne se préoccupe que des exigences pratiques. La formation dure 3 ans, les élèves doivent être présents 8 heures par jour avec une heure de théorie par jour, le reste étant des leçons de dessin et d’atelier. La différence fondamentale entre l’Ecole Centrale d’Architecture et l’Académie des Beaux-Arts se fait sentir par l’approche plus universelle et contemporaine de l’architecture et de son histoire alors que les Beaux-Arts restent fidèles au classicisme. Bien que conscient du manque de connaissances pratique dans son enseignement, Emile TRELAT était convaincu que les futurs architectes avec un bagage académique conséquent et une ouverture toujours maintenue allaient bien rapidement combler leurs lacunes. C’est en 1868 que Stephen SAUVESTRE achèvera ses études à l’ECA. Peu d’informations sur les autres architectes ayant terminé leurs études avec S. SAUVESTRE ont été trouvés. L’école a toujours voulu rester contemporaine de l’époque et les élèves devaient rester au courant de l’actualité tant qu point de vue technique qu’artistique. En 1869, l’école instaura des leçons sur l’utilisation du métal et en 1913, ils conçurent une chaise de professeur en béton armé. En 1887, 1888, l’école créa un certificat « d’Architecte de Salubrité, Architecte Hygiéniste ». Les projets proposés aux élèves de l’Ecole Centrale d’Architecture étaient souvent d’utilité publique comme des hôpitaux, écoles, et habitations sociales.
Les architectes élèves de l'Ecole des beaux-arts, 1793-1907 (1907)
Se encuentra disponible, en inglés, en la web archive org uno de los mejores libros sobre fotografía jamás escrito,
en mi opinión el mejor escrito sobre fotografía. Lo que es, cómo lo es, qué diferencias tiene con otras artes etc. etc
Dentro de los trabajos encomendados a mediados de los años 50 a Catalá Roca de recorrer y recoger con su cámara los paisajes y monumentos de España no podía faltar una de las imágenes mas conocidas, desde el siglo XIX de España como es el Patio de los Leones de la Alhambra de Granada.
Véanse post anteriores
........A su función simbólica, se une la utilitaria. Un complicado sistema de funcionamiento permitía mantener el agua en la fuente como una lámina. El cilindro central de la taza la abastecía y evacuaba a la vez, de forma que el agua nunca la desbordaba.
........A pequeña escala la Fuente de los Leones es representativa de toda una concepción técnica que permitió la creación de la Alhambra; concepción heredada de tradiciones y experiencias constructivas, a lo largo de muchos siglos de dilatada y fecunda creatividad
Dorso de la foto:Granada Alhambra. Patio de los Leones. Sello impreso de la Dirección General de Turismo con la indicación de Cliché Roca.
Detalle de la fuente: Leones en primer término
Dorso de la foto: Granada Alhambra Patio de los Leones. Sello de la Dirección General de Turismo con la indicación de Cliché Roca.
Post anteriores con fotos de Alcalá Roca
Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento
Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos2.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.
Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta
13 mayo - 8 septiembre, 2003
A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.
17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso
El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:
“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”
Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.
En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.
Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.
Luz continua. Colección Alcobendas
El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.
La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.
Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.
Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.
This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.
An example is:
Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document
PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS
German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra
The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........
Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.
Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.
the Factory
Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta
Reina Sofia Museum.
Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.
Bellas Artes
Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 • ROOM Picasso
The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:
"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "
'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC
From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.
the World
Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.
TV3 Catala Roca Photo Gallery
The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary
Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega
Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.
Andalusian Centre of Photography
Continuous light. Collection Alcobendas
Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO
On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.
Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino
The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon
Película de una hora de duración realizada por la mujer de Helmut Newton. En la misma nos muestra tanto su vida profesional ( el cuidado en la pose exacta de los modelos, exacta con su idea de la fotografía que tiene el fotógrafo en su mente), como su vida mundana, y familiar. Realmente curioso el vídeo.
Wikipedia Helmut by June
......The Newtons lived in Paris for 27 years and then moved to Monte Carlo — wintering in Los Angeles for 3 months of the year. Their lives were documented in the 1995 tele-film Helmut by June, co-produced by the French pay-TV channel Canal The majority of the footage for the documentary was shot by June in the 1990s using a video camera that she had originally purchased for her husband as a Christmas present. June's footage was edited down to a one-hour film that was shown in France. This footage was seen by Helmut's friend, film director Brett Ratner, who decided that he wanted to bring it to a US audience. He shot two additional minutes of June talking about Helmut, which he added as an introduction to the film; Ratner's version premiered on Cinemax on 30 April 2007..
Revista del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia. En cada número se difunde y analiza la vida y la obra de un artista de la fotografía. Contiene artículos biográficos y otros textos referidos a las imágenes del fotógrafo aludido en la publicación. Presenta forros con solapas e interiores en papel couché a una tinta
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Alchemypublication. It presents with flaps and interior linings in coated paper to an ink
Jeu de Paume Dossier enseignants
(1897-1969 ) Photographies, dessins et photomontage
Je n’ai jamais été Allemand. En réalité, j’ai toujours été seulement Berlinois et le suis resté, toujours seulement Berlinois. Ou plus précisément : Berlinois du sud‑ouest de Berlin, et de l’ouest‑ouest. Les autres quartiers de la ville,
c’était l’étranger. Je ne suis jamais devenu Hollandais ; en dix‑sept ans, je suis tout juste devenu Amstellodamois. Je n’ai jamais été Français, mais toujours Montparnos, de la rive gauche . Je ne suis pas Américain mais New‑Yorkais
passionné, Midtown‑Manhattan. Je suis habitant des grandes villes dancertains quartiers des grandes villes.
Les patries me sont étrangères. » Erwin Blumenfeld
,
Jadis et Daguerre
, Paris, Textuel, 2013
En ( google translate)
I have never been German. In fact, I was always just Berliners and stayed still only Berliners. Or more precisely: Berliners southwest of Berlin, and west southwest. Other areas of the city,
it was abroad. I never became Dutch; in seventeen years, I have just become Amsterdammers. I have never been French, but still Montparnos, on the left bank. I'm not American but New Yorkers passionate, Midtown-Manhattan. I am living in big cities dancertains neighborhoods of large cities.
Homelands are foreign to me. "Erwin Blumenfeld
Español ( google translate)
Nunca he sido alemán. De hecho, siempre he sido sólo berlines y me quedé siendo solo berlines. O más precisamente: berlines del suroeste de Berlín, y del oeste suroeste. De las otras zonas de la ciudad, yo era un extranjero. Yo nunca he sido holandes; en diecisiete años, solamente he llegado a ser de Ámsterdam. Nunca he sido francés, pero sí Montparnés, de la orilla izquierda. No soy americano, soy neoyorkino apasionado, de Midtown Manhattan. Yo soy habitante de las grandes ciudades de algunos barrios de las grandes ciudades
Las patrias son extrañas (extranjeras) para mí.
"Erwin Blumenfeld
Archive org es una web que contiene diferentes tipos de libros relacionados con la fotografia como, por ejempolo, éste de Durandelle.
En la web Memoria de Madrid se encuentran fotografías de diversos temas, por ejemplo, del Metro de Madrid.
Metro y el Ayuntamiento firman un convenio para que estas imágenes puedan publicarse en la Biblioteca Digital memoriademadrid.es. Metro cuenta con un archivo de más de 4.000 fotografías y hará una selección de las más destacadas. Las primeras imágenes datan de 1919, cuando Alfonso XIII inauguró la primera línea del suburbano madrileño.
Madrid estaciones de Metro
Madrid instalaciones de Metro
Linea 3 de Metro
Linea 4 de Metro
Linea 6 de Metro
Linea 8 de Metro
Linea 10 de Metro
Obras en el Metro
Trabajadores del Metro
Fotos curiosas:
Inundaciones en la Plaza de Cibeles
Inundaciones en la Plaza de Cibeles
Cartel indicador de estaciones de la red de Metro
Estación de Argüelles, línea 4
Agente de la Compañía Metropolitana en Plaza de Castilla
En ( google translate)
In Memory of Madrid web photographs of various subjects are, for example, the Metro de Madrid.
Metro puts its historical reach of all citizens cediéndolas pictures to municipal archives
Metro and the City Council signed an agreement to which these images may be published in the memoriademadrid.es Digital Library. Metro has an archive of more than 4,000 photographs and make a selection of the most prominent. The first images date from 1919, when Alfonso XIII inaugurated the first line of the Madrid underground.
Madrid MetroMadrid stations Metro facilities
Metro Line 3 Metro Line 4
Metro line 6
Metro Line 8
Line 10 of the Metro MetroObras
Metro Workers
curious pictures:
Floods in the Plaza de CibelesInundaciones in the Plaza de Cibeles
Signpost of network stations of Metro
Argüelles station, line 4
Metropolitan Police Company in Plaza de Castilla
Dos cartas de visita de gran calidad , retratos de caballeros. Uno de pie leyendo un libro con un silla a su lado. El otro personaje sentado al desgaire, con elegancia a la vez, no mira a la cámara.
...Tuvo su estudio un tiempo con Carlos Bermudo discípulo de Laurent
..En 1868 deja su estudio de la Calle Valencia pasando a un nuevo gabinete en la Calle de Génova 19.
...Con Fernández Avello el retrato conseguirá unas cotas muy importantes. Manejaba con exquisitez las luces, habiendo heredado de Villena, su maestro, la obsesión por las medias tintas. ...
La crítica de la época se lo reconocería y en 1864 decia de su muestrario colocado en la calle Sierpes, junto a la Fonda y Pasteleria de los Suizos que eran de
..."...una ejecución que nada absolutamente deja de desear...
Historia de la Fotografía en Sevilla.
Miguel Ángel Yáñez Polo
Es un tema muy especializado, los fondos son mayoritariamente retratos
Actualización de datos.
Pietro Poppi e la Fotografia dell’Emilia
Biblioteca d’Arte e di Storia di San Giorgio in Poggiale
26 novembre 2015 > 28 febbraio 2016 - See more at: http://www.bolognawelcome.com/eventi/calendario-completo/params/Eventi_3134/ref/Pietro%20Poppi%20e%20la%20Fotografia%20dell%E2%80%99Emilia#sthash.yFmO0aPp.dpuf
Pietro Poppi e la fotografia dell' Emilia
Biblioteca d' arte e di Storia de San Giorgio
Nov 2015-Feb 2016
Pietro Poppi e la Fotografia dell’Emilia
Pietro Poppi e la Fotografia dell’Emilia
Biblioteca d’Arte e di Storia di San Giorgio in Poggiale
26 novembre 2015 > 28 febbraio 2016 - See more at: http://www.bolognawelcome.com/eventi/calendario-completo/params/Eventi_3134/ref/Pietro%20Poppi%20e%20la%20Fotografia%20dell%E2%80%99Emilia#sthash.yFmO0aPp.dpuf
Pietro Poppi (1833-1914), titolare della "Fotografia dell'Emilia", in via d'Azeglio 19, uno degli studi fotografici italiani più importanti del periodo, secondo forse solo a quello degli Alinari di Firenze. Poppi collabora in questo periodo anche con Alfonso Rubbiani, impegnato, sempre per il Centenario, al restauro delle tombe degli antichi glossatori (Accursio, Odofredo e Rolandino dé Romanzi) nell'area dell'antica basilica di San Francesco. Nel corso del 1888, è anche fotografo ufficiale della grande Esposizione Emiliana. Nei primi mesi dell'anno fa stampare il “Catalogo generale della Fotografia dell'Emilia”, in cui sono elencate oltre 2000 immagini di città italiane. Al termine della manifestazione gli verrà conferita una medaglia d'oro per l'importanza del suo stabilimento e per la “perfetta riproduzione di oggetti artistici”.
Español ( google translate)
Pietro Poppi (1833-1914), dueño de la "fotografía de Emilia", en Via d'Azeglio 19, uno de los más importantes estudios fotográficos italianos de la época, tal vez sólo superado por el de la Alinari de Florencia. Poppi también está trabajando en este periodo con Alfonso Rubbiani, ocupado, siempre para el Centenario, la restauración de las tumbas de los antiguos comentaristas (Accursio, Odofredo y Rolandino dé Novelas) en la antigua basílica de San Francisco. En el transcurso de 1888, que también es el fotógrafo oficial de la Gran Exposición Emiliana. En los primeros meses del año hace imprimir la fotografía "general de los productos dell'Emilia", que enumera más de 2.000 imágenes de las ciudades italianas. Tras el evento, que será premiado con una medalla de oro por la importancia de su creación y para la "perfecta reproducción de objetos artísticos".
Fotos de Poppi en el ICP
Haciendo búsqueda en los archivos Alinari se encuentran fotos de Poppi
Pietro Poppi tuvo un estudio que, a finales del siglo XIX, realizo numerosas fotografias firmadas como Fotografia Dell Emilia Bologna.
Bolonia es la capital de region denominada Emilio Romaña situada entre los rios Reno y Savena .Es una importante ciudad medieval.
La foto representa el Monasterio de San Estefano en esta ciudad
Vease
http://www.abbaziasantostefano.it/
Wikipedia
Photo Wikipedia
El estudio de Poppi fue muy importante en su época si bien su labor estuvo centrada preferente en la zona de Bolonia lo que , en cierto modo, lo hace poco conocido fuera de Italia.
Bibliografía
Archivio Storico Universita di Bologna
Fotografia dell'Emilia |
Ditta fotografica bolognese: via Mercato di Mezzo 56, via D'Azeglio 19, via Indipendenza 36. La rilevò e ne fu il direttore Pietro Poppi dal 1868 al 1907. Di tale periodo si è a conoscenza di tre cataloghi a stampa: 1871, 1879 (in francese) e 1888. La ditta risulta cessata nel 1921 e l'archivio viene rilevato dalla Cassa di Risparmio di Bologna nel 1940.
Cfr.: Pietro Poppi e la Fotografia dell'Emilia, Bologna, 1980; Fotografia e fotografi a Bologna 1839-1900, Bologna, 1992.
Chiesa de San Martino
Véase
Emilia Romagna
lunes, 9 de mayo de 2016
Planes nacionales de Patrimonio Cultural. Todos en un solo volumen. IPCE.National Plans of Cultural Heritage, book all in one, Spain.
El Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación acaba de presentar, en un solo volumen de descarga libre, todos los planes nacionales de patrimonio.
Los planes nacionales de patrimonio cultural son instrumentos de gestión del patrimonio, compartidos por las diversas administraciones y con participación de otras entidades públicas o privadas. Su objetivo es el desarrollo de criterios y métodos comunes y una programación coordinada de actividades en función de las necesidades del patrimonio, la cual incluye actuaciones de protección, conservación, restauración, investigación, documentación, formación y difusión.
Reseñar que se puede descargar en español y en inglés.
Los planes nacionales vigentes
Hasta el momento han sido redactados o revisados y aprobados los siguientes planes nacionales:
–– Plan Nacional de Protección del Patrimonio Arqueológico Subacuático: Aprobado el 30 de noviembre de 2007 por el Consejo de Ministros.
–– Plan Nacional de Conservación Preventiva: Aprobado el 24 de marzo de 2011 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Burgos.
–– Plan Nacional de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial: Aprobado el 24 de marzo de 2011 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Burgos.
–– Plan Nacional de Investigación en Conservación: Aprobado el 7 de julio de 2011 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Antequera.
–– Plan Nacional de Patrimonio Inmaterial: Aprobado el 24 de octubre de 2011 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en El Paular.
–– Plan Nacional de Catedrales: Aprobado el 8 de marzo de 2012 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Tarragona.
–– Plan Nacional de Abadías, Monasterios y Conventos: Aprobado el 8 de marzo de 2012 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Tarragona.
–– Plan Nacional de Arquitectura Defensiva: Aprobado el 4 de octubre de 2012 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Madrid, en la Residencia de Estudiantes.
–– Plan Nacional de Paisaje Cultural: Aprobado el 4 de octubre de 2012 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Madrid, en la Residencia de Estudiantes.
–– Plan Nacional de Educación y Patrimonio: Aprobado el 24 de abril de 2013 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Lorca.
-Plan Nacional de Arquitectura Tradicional: Aprobado el 28 de marzo de 2014 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Plasencia.
–– Plan Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Siglo XX: Aprobado el 28 de marzo de 2014 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Plasencia.
–– Plan Nacional de Conservación del Patrimonio Fotográfico: Aprobado el 13 de marzo de 2015 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Mahón.
–– Plan Nacional de Emergencias y Gestión de Riesgos en Patrimonio Cultural: Aprobado el 13 de marzo de 2015 en el Consejo de Patrimonio Histórico celebrado en Mahón
En
The Publications Service of the Ministry of Education just released in a single volume of free download, all national heritage plans.
National plans are instruments of cultural heritage heritage management, shared by the various administrations and participation of other public or private entities. Its objective is the development of common criteria and methods and a coordinated program of activities based on the needs of heritage, which includes performances protection, conservation, restoration, research, documentation, training and dissemination.
Volume collects 14 National Plans of Cultural Heritage. These plans are instruments of asset management, shared by the various administrations and participation of other public or private entities.
Note that you can download in Spanish and English.
Free download. Is in
Existing national plansSo far they have been written or reviewed and approved the following national plans:- National Plan for the Protection of Underwater Archaeological Heritage: Adopted on 30 November 2007 by the Council of Ministers.- National Preventive Conservation Plan: Approved on March 24, 2011 at the Heritage Council held in Burgos.- National Plan for Safeguarding Intangible Cultural Heritage: Adopted on March 24, 2011 at the Heritage Council held in Burgos.- National Research Conservation Plan: Approved on July 7, 2011 in the Heritage Council held in Antequera.- National Plan of Intangible Heritage: Approved on October 24, 2011 at the Heritage Council held in El Paular.- National Plan of Cathedrals: Adopted on March 8, 2012 at the Heritage Council held in Tarragona.- National Plan of Abbeys, Monasteries and Convents: Adopted on March 8, 2012 at the Heritage Council held in Tarragona.- National Plan of Defensive Architecture: Approved on October 4, 2012 at the Heritage Council held in Madrid, in the Student Residence.- National Plan of Cultural Landscape: Approved on October 4, 2012 at the Heritage Council held in Madrid, in the Student Residence.- National Education Plan and Heritage: Approved on April 24, 2013 in the Heritage Council held in Lorca.
-Plan National Traditional Architecture: Approved on March 28, 2014 at the Heritage Council held in Plasencia.- National Plan of Conservation of Cultural Heritage of the Twentieth Century: Adopted on March 28, 2014 at the Heritage Council held in Plasencia.- National Conservation Plan Photographic Heritage: Adopted on March 13, 2015 at the Heritage Council held in Mahon.- National Emergency Plan and Risk Management in Cultural Heritage: Adopted on March 13, 2015 at the Heritage Council held in Mahon
Fotografía antigua. Albúmina. El gran Reloj de Rouen. Vintage albumen photo. The great clock of Rouen
Con más frecuencia de lo que parece, pero poco a poco, se suelen identificar lugares representados en nuestras fotos.
Por ejemplo, esta foto considerada por mí, como posible foto de París corresponde, sin embargo a Rouen como podemos comprobar en esta foto de Images d'Art, la web de obras de arte de museos franceses
Frères Neurdein (1863 - 1915)
Le Gros Horloge de Rouen après restauration
Wikipedia
The clock is installed in a Renaissance arch crossing the Rue du Gros-Horloge, in Rouen. The mechanism is one of the oldest in France, the movement was made in 1389. Construction of the clock was started by Jourdain del Leche who lacked the necessary expertise to finish the task, so the work was completed by Jean de Felain, who became the first to hold the position of governor of the clock. The clock was originally constructed without a dial, with one revolution of the hour-hand representing twenty-four hours. The movement is cast in wrought iron, and at approximately twice the size of the Wells Cathedral clock, it is perhaps the largest such mechanism still extant. A facade was added in 1529 when the clock was moved to its current position
Gros-Horloge Rouen Tourisme
Vidéo de présentation du Gros-Horloge de Rouen - YouTube
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Hay fotos de lugares que cuando uno los ve, siquiera en foto, dice " me suena"
Esto me pasa a mí con esta foto.
En ella se ve una gran arco de edificio importante que abre camino a una calle empedrada. En la calle pasado el arco, a mano derecha, vemos el Restaurant de Paris.
No identifico el lugar si bien me parece que fue objetivo de muchos fotógrafos. Por favor, si identifica el lugar y/o el fotógrafo contacte conmigo.
Como complemento a la foto presento links a una antigua exposición del Museo Carnavalet de Paris
Des guinguettes aux barricades
.....Au fil d’un parcours thématique, on découvre les conditions de vie et de travail des classes populaires : Comment se logeaient-elles ? Que mangeaient-elles ? Quels étaient leurs codes vestimentaires ? Leurs distractions ?...
Français. ( google translate)
Cela arrive à moi avec cette photo.
Il est un arc majeur de construction cède la place à une rue pavée. Sur la rue devant l'arche, sur la droite, nous voyons le restaurant de Paris.
Ne pas identifier l'endroit, même si je pense que ce fut la cible de nombreux photographes. S'il vous plaît, si vous identifiez l'endroit et / ou du photographe me contacter.
En complément de l'image que je présente des liens vers une vieille exposition Musée Carnavalet de Paris
Peuple de Paris au XIXe SIÈCLE
Des guinguettes aux barricades
..... Parcours Au fil d'thématique de l'ONU, sur les conditions de découvre Vie et de Travail des catégories populaires: Commentaire est logeaient-elles? Que mangeaient-elles? Rapide Quels ÉTAIENT Leurs codes vestimentaires? Distractions their? ...
Dossier presse (16 p)
domingo, 8 de mayo de 2016
Sociedad Estereoscópica Española. Fotografía. Stereoscopic photography
Tengo que reconocer que soy poco aficionado a la fotografía estereoscópica, sin embargo reconozco su gran valor documental .
Aún así algunas tengo en la colección como es el caso de las que publico en este post pertenecientes a la Sociedad Estereoscópica Español
En esta ponencia J. A. Fernández Rivero explica perfectamente la importancia que tiene esta práctica fotográfica.
También en su blog encontramos numerosas referencias al tema, es recomendable su lectura.
La España romántica en versión estereoscópica. Ponencia presentada en el Coloquio:“Viaje Imaginario y registro monumental en la fotografía del siglo XIX”, celebrado en la Alhambra de Granada los días 6y 7 de marzo de 2008
Juan Antonio Fernández Rivero
Estereoscopistas ingleses en España: Frank M. Good
UNA IMAGEN DE ESPANA FOTÓGRAFOS ESTEREOSCOPISTAS
Fundación Mapfre
NOTAS SOBRE LA FOTOGRAFÍA ESTEREOSCÓPICA. Angel Fuentes
RETRATOS FOTOGRÁFICOS DEL MUSEO
DEL ROMANTICISMO
Villanua Vista General
Barcelona regatas
Getty
Carleton Watkins Learned about Stereographs from the Langenheim Brothers
The Langenheim Brothers introduced the stereograph to America. Working in Philadelphia as early as 1852, they produced and sold their images of notable cities and sites of the American Northeast. Carleton Watkins apparently saw the stereographs, learned how to make them, and emulated the Langenheims's style and business approach in the West.
London Stereoscopic Company
La New York Public Library dispone en su colección digital de numerosas vistas estereoscópicas de Carleton E. Watkins uno de los grandes fotógrafos americanos de paisaje.
In the Mariposa grove, Mariposa County, Cal.
Tacoye, or the North Dome, 3720 feet, Yosemite Valley, Mariposa County, Cal.
The stereoscope and stereoscopic photography
by Drouin, F. (Felix)
viernes, 6 de mayo de 2016
Fotografías . Arquitectura. Francia. L'Ecole Polytechnique en 1885 / Photographies de L. Lafon . Gallica. Met Collections. Louis Lafon
Album de fotografías de arquitectura de un fotógrafo que era para mí un desconocido y del cual no encuentro mas datos que estuvo activo entre 1870.1890:
L'Ecole Polytechnique en 1885 / Photographies de L. Lafon
Fotos suyas de arquitecura se pueden ver tambien en el Met.
Louis Lafon. Met
Ejemplos
Tubular Jetty, Mouth of the Adour, Port of Bayonne
Lessart Viaduct on the Rance River
Louis Lafon MOMA
New York Public Library: The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs:Photographs and prints of Egypt and Syria
Una de las bibliotecas que tiene más fotografías en red es la Biblioteca de Nueva York.
Las fotos se encuentran en el siguiente link y, prácticamente, todas son de descarga libre.
The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection
The Photography Collection was created in 1980, when images culled from other NYPL departments and branches were brought together to form a new division that now comprises approximately 500,000 photographs by 6,000 photographers. The Photography Collection encompasses the broadest range of the medium, including images made for commercial, industrial, and scientific application as well as images for the press and other print media, the vernacular of amateur snapshot photography and original works intended for exhibition and/or the art market.
Además aumenta continuamente el número de fotos que digitaliza esta libreria-biblioteca
Photographs and prints of Egypt and Syria
The materials selected for the debut of this evolving digital collection include classics of illustrated travel and regional archaeology, as well as the Library's earliest works of photography in the Middle East region. In general, they came to the Library from the founding collections of the Astor and Lenox libraries; these institutions had in turn acquired many titles as contemporary illustrated publications of their time.
Trois pyramides de Ghiseh.
Photographer
Beato, Antonio (d. 1903?
Mit Rahiné (statue Ramses).
G. Lékégian & Cie.
Citadelle (vue du cimetière).
miércoles, 4 de mayo de 2016
Links. Fotografía en el Museo del Prado. Collection online.
La web del Museo del Prado dispone, también, de fotografía.
Las fotos se pueden descargar para uso privado o docente ( muchas de ellas).
Selecciono algunas que me gustan:
Retrato de dos hombres sosteniendo una fotografía
1860 - 1870. Albúmina sobre papel fotográfico, 258 x 201 mm.
Martínez Sánchez, José Bicorp, Valencia, 1808, 1874
Puerta gótica fortificada
1860 - 1875. Albúmina sobre papel fotográfico, 190 x 248 mm.
anónimo
Museo del Prado, vista de la fachada oeste o de Velázquez
Hacia 1857. Albúmina sobre papel fotográfico, 307 x 434 mm.
Clifford, Charles
Campesina italiana
Papel a la sal sobre papel fotográfico. 1848 - 1852
Caneva, Giacomo
Retrato de familia
Albúmina sobre papel fotográfico. 1855 - 1865
Martínez Sánchez, José
Los Dióscuros Capitolinos y la Iglesia de Santa María en...
Papel a la sal sobre papel fotográfico. Hacia 1850
Caneva, Giacomo
Cruce del Mercado, Salisbury
Albúmina sobre papel fotográfico. 1860 - 1875
Anónimo
Escalera de Santa María en Aracoeli, Roma
Albúmina sobre papel fotográfico. 1855 - 1860
de Bonis, a.
Detalle de la fachada principal del College de Leamington
Albúmina sobre papel fotográfico. 1860 - 1870
Bedford, F.
Fotografía autores
martes, 3 de mayo de 2016
Catalogue général des photographies by Naya, Carlo. The Alethoscope :The Megalethoscope
Catalogue général des photographies by Naya, Carlo.
The Alethoscope is an optical instrument by means of which ail kinds of photographs can be seen in rilievo presenting a splendid perspective nearly as large as nature.
This effcct may be obtained eitlier by réfaction or by transparency and can be seen by daylight as well as by lamp liglit or otlier artificial light.
When used by daylight tlie instrument should be placed upon a table in front a window. After the photograph lias been introduced through the aperture G. (figure N. 1) the two reflectors E. F. must be open so as to throw a powerful light on the photograph, which is seen by réfaction. To observe it by transparency the two reflectors must be closed and the door L. open so as to throw day light through the photograph.
When the Alethoscope is used by night a lamp should be placed at the aperture of reflector F. so as to allow the photograph to be seen by reflection. To obtain the effect of transparency, the reflectors must be closed, the door L. opened and the lamp placed in front of it.
Cooper Hewitt
The Megalethoscope is an optical device invented by Carlo Ponti, a Swiss-born optician and photographer who studied photography for eight years in Paris before settling in Venice in 1854. Ponti first created a device called an Alethoscope in 1860, for the viewing of prints and photographs. The Alethoscope was used to view photographs that were specially prepared and mounted on a curved wooden frame, and showed day-and-night effects by viewing with either reflected or transmitted light.
Ponti was reknowned for his lenses and his series of photographic albums, “Ricordi di Venezia.” He actively edited and published the work of other Venetian photographers as well as his own throughout the 1860’s. Due to administrative confusion during the Austrio-Prussian war and the Peace Treaty of 1860, Ponti lost his copyright and his collaborator Carlo Naya began producing the Alethoscope under his own name. Ponti tried unsuccessfully throughout the remainder of his career to regain his exclusive right to the invention, and died in 1893, completely blind
lunes, 2 de mayo de 2016
New York Public Library. The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection 1º
Una de las bibliotecas que tiene más fotografías en red es la Biblioteca de Nueva York.
Las fotos se encuentran en el siguiente link y, prácticamente, todas son de descarga libre.
The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection
The Photography Collection was created in 1980, when images culled from other NYPL departments and branches were brought together to form a new division that now comprises approximately 500,000 photographs by 6,000 photographers. The Photography Collection encompasses the broadest range of the medium, including images made for commercial, industrial, and scientific application as well as images for the press and other print media, the vernacular of amateur snapshot photography and original works intended for exhibition and/or the art market.
Además aumenta continuamente el número de fotos que digitaliza esta libreria-biblioteca
Algunos ejemplos:
Farm Security Administration Photographs
En esta sección se incluyen 346 fotos de Walker Evans.
Dorothea Lange con 177 fotos
2023: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio
2022: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2021: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2020: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2019: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2018: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2017: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2016: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2015: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
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2011: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
2010: enero - febrero - marzo - abril - mayo - junio - julio - agosto - septiembre - octubre - noviembre - diciembre
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