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ENERO 2016
sábado, 30 de enero de 2016
Fotografía . El Retiro. 1960.El monumento a Alfonso XII. Fotógrafo Catalá Roca. Retiro Park. King Alphonse XIi monument. Photographer Catalá Roca
En estas dos fotografías Catalá Roca nos recoge, nos muestra de cerca y de lejos, uno de los lugares mas fotografiados del Madrid de ayer y de hoy como es el estanque del Retiro, con sus barcas, dominado por el Monumento a Alfonso XII.
Monumenta Madrid
En línea con los monumentos conmemorativos que se levantaron en la época y en otras capitales del mundo, las Cortes aprobaron por Ley del 23 de julio de 1887 erigir una estatua ecuestre en Madrid que honrara la memoria del malogrado rey Alfonso XII, personificando a la Patria, la cual fue refrendada por su viuda la reina regente Dª María Cristina de Habsburgo-Lorena. Sin embargo, el proyecto cayó en el olvido hasta que el ex-ministro D. Francisco Romero Robledo decidió reimpulsar su ejecución, a fin de que su inauguración coincidiera con la mayoría de edad de Alfonso XIII, prevista para 1902. Designado directamente el escultor Mariano Benlliure para llevarlo a cabo, tuvo que dimitir ante las presiones de diversos organismos, como la Sociedad Central de Arquitectos o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que pidieron un concurso libre y público, ya que iba a ser costeado por suscripción nacional. De este modo, el 16 de abril de 1901 se publicaba en La Gaceta de Madrid la convocatoria, con la condición de que el arquitecto o escultor español elegido aceptara realizar las modificaciones pertinentes. Resultó ganadora del concurso la idea presentada por el arquitecto José Grases Riera
.....El resultado, es más un interesantísimo conjunto arquitectónico que escultórico, es un auténtico museo al aire libre, en el que intervendrían hasta veinticuatro artistas de primera categoría, curiosamente la mayoría catalanes, aun cuando se pensó que hubieran llegado a treinta y ocho. La primera piedra del Monumento a Alfonso XII la colocó el 18 de mayo de 1902 su hijo el rey Alfonso XIII, al día siguiente de su coronación y como primer acto oficial, quién también se encargaría de inaugurarlo solemnemente el 3 de junio de 1922, tras más de veinte años de obras, aun cuando desde el 23 de enero de 1909 ya se hubiera colocado la estatua ecuestre del rey, finalmente realizada por Mariano Benlliure. Acompañaba al monarca en este evento toda la Familia Real, pero sin la presencia de quienes habían sido dos de sus mayores impulsores, Romero Robledo y el arquitecto Grases Riera, ya fallecidos, el último en 1919, por lo que tuvo que ser sustituido en la dirección de las obras por Teodoro Anasagasti
Dorso de la foto. Sello impreso del fotógrafo. A mano: Madrid Monumento a Alfonso XII en el Retiro.
Vista cercana del Monumento a Alfonso XII, el estanque desde el otro lado.Sello impreso del fotógrafo.
Dorso de la foto: Madrid, Retiro, Estanque. Sello del fotógrafo y sello de la Dirección General de Turismo.
Post anteriores con fotos de Alcalá Roca
Fotógrafo Catalá Roca. Fotografía antigua España. Pals.Gerona.Costa Brava. Vintage photo Spain Pals Cataluña rice harvest Photographer Catalá Roca.
Fotógrafo Catalá Roca. Viejo pescador. Costa Brava. España. Blanes Vintage photography Fisherman Costa Brava Spain Photographer Catala
Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40
Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento
Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos2.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.
Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta
Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta
13 mayo - 8 septiembre, 2003
A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.
Català-Roca, Obras maestras
17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso
El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:
“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”
Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.
Francesc Català-Roca: 'Cuenca hacia 1956'
En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.
Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.
Luz continua. Colección Alcobendas
El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.
La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.
Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.
Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.
This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.
An example is:
Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document
PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS
German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra
The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........
Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.
Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.
the Factory
Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta
Reina Sofia Museum.
Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.
Bellas Artes
Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 • ROOM Picasso
The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:
"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "
'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC
From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.
the World
Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.
TV3 Catala Roca Photo Gallery
The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary
Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega
Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.
Andalusian Centre of Photography
Continuous light. Collection Alcobendas
Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO
On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.
Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino
The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon
miércoles, 27 de enero de 2016
Photographie.. Villa architecte Amanowich. Álbum "FAÇADES DE MAISONS, VILLAS ET HÔTELS À PARIS". Photographer Lampué
Fotografía de una villa sin identificar. La foto se realiza desde la distancia y corresponde, posiblemente, a una villa en las cercanías de Paris. Observemos como los cables, tan comunes en las fotos de hoy, aparecen ya en esta foto de 1880's
Portada, índice del álbum que contiene 40 fotos donde se informa el nombre del fotógrafo Lampué, así como el nombre de la editorial E. Ducher. Editorial de arte que publicó numerosos libros de arquitectura incluyendo, como en este caso álbumes de fotos de mansiones.
Muchas de las fotos no tienen dato alguno, es decir, no se identifica ni la casa ( dirección o, al menos, ciudad o pueblo donde se encuentra) ni el nombre del arquitecto.
Sin embargo en el caso de esta foto sí señala el nombre del arquitecto Amanowich del cual no he conseguido dato ni mención alguna, pudiera ser que, al estar escrito el dato a mano, no fuera correcta su ortografía.
Dentro de las fotos del álbum esta es la única que tiene personajes que, si nos fijamos, están posando para el fotógrafo en la escalera de entrada a la villa.
Sobre el fotógrafo Lampué cada vez se encuentran más datos en internet pues su obra, sobre todo por su carácter documental como fotógrafo de arquitectura, su laboresta siendo objeto de revisión. Por otra parte se da el dato curioso de ser un fotógrafo que dejó esta actividad para dedicarse a la política de una manera "profesional".
Habiendo sido fotógrafo de la escuela de arquitectura de Paris he consultado la base de datos de INHA para buscar obra suya.
Cat’zArts, qui tire son nom du bal des Quat’z-arts organisé par les élèves des quatre sections de l’Ecole, est un catalogue informatique qui présente les œuvres des collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Ces collections, héritées des Académies royales, augmentées par de prestigieuses donations et par les travaux scolaires jusqu’en 1968, sont extrêmement variées et comportent aussi bien peintures, sculptures, objets d’art, dessins de maîtres et d’architecture, que photographies, estampes ou Livres et manuscrits. Sur un total de plus de 450 000 œuvres, près de 80 000 figurent déjà dans la base.
Efectuada consulta a la biblioteca de INHA sobre este álbum de Lampué me indican que dicho álbum no figura en su base de datos y no me pueden facilitar ningún dato sobre el mismo ni siquiera sobre el propio Lampué. ( Un anécdota sobre fotógrafos de las escuelas de arquitectura: Lladó fue fotógrafo oficial de la escuela de arquitectura de Madrid tal y como nos informa el CSIC en su estudio. Consultada la biblioteca de dicha escuela de Arquitectura de Madrid me informan que no tienen dato alguno sobre "Fotógrafos oficiales de la Escuela de Arquitectura de Madrid.).
Sin embargo muchas de las casas cuyas fachadas están recogidas en este álbum existen hoy día y forman, como no podía ser menos, parte del patrimonio arquitectónico de Paris.
Dichas casas figuran en el
Protections patrimoniales – 17e arrondissement
y en el libro
Hôtels et maisons de Paris : façades et détails relevés et dessinés parP. Gélis-Didot, avec le concours de Th. Lambert
Photographe, conseiller municipal.
Pierre Lampué fit des études au petit séminaire de Polignan et à l'Ecole des beaux-arts de Toulouse.
Photographe à Paris du milieu des années 1860 au début des années 1890, il s'était spécialisé dans la photographie d'art et d'architecture. Son établissement avait pour enseigne, vers 1873, "Photographie Franco-Espagnole".
Adjoint au maire du 5e arrondissement de Paris en 1888, il fut conseiller municipal du 5e arrondissement (quartier Val-de-Grâce) de 1890 à 1900 et de 1904 à 1919 (groupe des radicaux-socialiste). Il fut aussi président du Conseil général de la Seine en 1904 et 1905.
.. The subject of an interpellation in the Chambre des Députés. Following the lead of a municipal councillor and amateur photographer named Lampué, who had written an open letter to Monsieur Bérard, Under-Secretary in the Ministry of Fine Arts, in the Mercure de France:
....That access to all public building should be denied " to a gang of criminals who behave in the art world like yobs and delinquents.
a Socialist deputy, Monsieur Jean Louis Breton, demanded that measures be taken to prevent the Cubists from exhibiting at the Salon d'Automne:
....'Il est absolument inadmissible que nos palais nationaux puissent servir à des manifestations d'un caractère aussi nettement antiartistique et antinational.' .
The attack was answered by Marcel Sembat
'Quand un tableau vous semble mauvais,' he declared, 'Vous avez un incontestable droit: celui de ne pas le regarder et d'aller en voir d'autres. Mais on n'appelle pas les gendarmes.'
Excelente contestación.
Pierre Lampué Life and works
Jean-Pierre Lampué (1836 – 1924)
Président du Conseil Général de la Seine en 1904 et 1905
Vice-président du Conseil municipal de Paris
Rapporteur général du budget du département de la Seine
Dessinateur et photographe d’art spécialisé dans la photographie d’architecture.
On ne sait pas combien de temps il occupa ce poste à Polignan. On retrouva sa trace à Paris au milieu des années 1860, où il dirigeait un atelier photographique spécialisé dans la photographie d’art et d’architecture. Son établissement avait pour enseigne « Photographie Franco-Espagnole ».
Le musée d’Orsay possède une collection de dessins d’architectures de notre artiste. Ses photos se monnayent sur des sites de vente aux enchères, les estimations de ses tirages peuvent atteindre 900 euros.
FOTOGRAFÍAS DE LAMPUÉ
Photographies de Lampúe
.............Cat’zArts, qui tire son nom du bal des Quat’z-arts organisé par les élèves des quatre sections de l’Ecole, est un catalogue informatique qui présente les œuvres des collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Ces collections, héritées des Académies royales, augmentées par de prestigieuses donations et par les travaux scolaires jusqu’en 1968, sont extrêmement variées et comportent aussi bien peintures, sculptures, objets d’art, dessins de maîtres et d’architecture, que photographies, estampes ou Livres et manuscrits. Sur un total de plus de 450 000 œuvres, près de 80 000 figurent déjà dans la base................
Photographies de Lampúe. Sturgis collection
..........American architect Russell Sturgis (1836 –1909) was a leading figure in the development of architectural criticism at the turn of the 20th-century. During his formative years in New York, Sturgis gained an appreciation for architectural history and modern design. An advocate of the American Pre-Raphaelites, Sturgis sought much inspiration in the written works of English architect and critic John Ruskin. Upon his return to New York after extensive travel abroad, Sturgis opened his own architectural practice in 1863. In addition to his success as an architect, Sturgis authored countless articles and books on various architectural subjects.
After 1858, Sturgis earnestly began to collect choice photographs and drawings of various architectural gems. Sturgis' collection of photographs is particularly rich in both its collective thoroughness and diversity of images represented.................
Liste de Résultats dans le catalogue des collections: Lampué
Posee en sus colecciones un ejemplar de este álbum
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Etudes de façades : maisons, villas, hôtels, les plus récemment construits à Paris et aux environs / choisis par un comité d'architectes et photographies par Lampué, photographe de l'Ecole des beaux-arts.
Varias de sus fotos se pueden ver en Getty search gateway:
http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111497
http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111499
http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111500
http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111498
martes, 26 de enero de 2016
Documentos. El artista explica su obra. Bill Viola.Tate shots vídeos. Documents. The artist explains his work
TateShots: Bill Viola – Ocean Without a Shore
La Tate tiene unos pequeños vídeos en los que el artista nos muestra y explica su propia obra.
Por ejemplo Bill Viola.
Es un artista que es, en cierto modo, difícil de ver pues necesita tiempo su obra.
No es fotografía pero, también en cierto modo, se acerca a ella, a una secuencia lenta de fotos.
Tiene unos medios técnicos excepcionales en su realización.
Es para ver en museos pues pienso que sería muy difícil de tener su obra en casa ( si pudieramos pagarla) pero es una obra muy bella en el mejor sentido de esta palabra usada en exceso en el arte
Pero, cuando habla, Viola es de los artistas que mejor explica sus obras.
Post anteriores
Bill Viola. Martyrs (Earth, Air, Fire, Water),St Paul's Cathedral London
Exposiciones que me gustaría ver .Bill Viola. Academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid. Exhibitions to be seen Bill Viola Madrid
En (google translate)
TateShots: Bill Viola - Ocean Without a Shore
The Tate has a small video in which the artist shows us and explains his own work.
For instance Bill Viola.
He is an artist who is somehow difficult to see because their work takes time.
It is not photography but also in a way, approaches her, a slow sequence of photos.
It has exceptional technical means in its realization.
It is to be seen in museums because I think it would be very difficult to have his work at home (if we could afford it) but it is a very beautiful work in the best sense of the word overused in art
But when speaking of the artists Viola is best explains his works.
previous post
Bill Viola. Martyrs (Earth, Air, Fire, Water), St Paul's Cathedral London
I'd like to see exhibitions .Bill Viola. Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Exhibitions to be seen Bill Viola Madrid
lunes, 25 de enero de 2016
Museos Arte y Documentación: The Oral History Program. Link.
Uno de los hallazgos de internet que cada vez me agrada más encontrar son documentos directos de los propios artistas sobre su obra, máxime si hablan en primera persona.
Sencillamente,pienso, que al verlos uno humaniza más su figura, ve y oye lo poco que saben expresar de su obra o sobre su obra de manera sencilla cosa que, por otra parte, me parece lógica, su manera de hablar es con su arte y no con sus palabras.
Ahora bien, repito, verlos y oirlos me parece muy entretenido y de ahí que les facilite a ustedes aquellos links de este tipo muchos de los cuales son , cosas de la fama, de pintores y escultores y, casi todos americanos USA, posiblemente por costumbre cultural. En USA el artista es alguien reconocido y valorado cosa que no pasa en muchos lugares, si bien la situación ha mejorado en los últimos años.
Artist Oral History Initiative
In 2011, the Museum Archives received a generous grant from an anonymous donor to create the Artist Oral History Initiative. For this initiative, artists were filmed in MoMA galleries and study centers discussing works in the collection with Museum curators and scholars.
Por citar algunos artistas que hablan de su obra
Ellsworth Kelly
Bruce Nauman
James Rosenquist
Ed Ruscha
Por cierto, fijense en la cara del entrevistador de admiración absoluta frente al artista. ......
Además tienen la ventaja de tener, cada uno de ellos, su transcripcion,lo que facilita su comprensión
Por ejemplo, en el de James Rosenquist podemos ver, de primera mano, como se compra una obra de arte en el estudio del artista
And then, they came, and I had a big painting called Silver Skies.And Alfred says, “How are we supposed to look at this? Are we supposed to stand up close, or are we supposed to stand back, or...?
” And so they looked at it, and they left, and then theysaid can we --well, they said, “Can we come back?”, and I said, “Sure, I don’t care.”
Because from my experience in commercial art, people were always looking over my shoulder while I was painting, anyways. So I didn’t give a damn. They came back Thursday, and they went through the same routine,
and then Alfred recognized the bird in the --my painting, which was a serrated Narragansett Duck, wood duck, or some damn thing. [Laughing] Anyway, they
still didn’t buy it off of me. And that was it. So then, Sidney Janis bought a painting of mine called Marilyn Monroe[MoMA # 646.1967] from Dick Bellamy.
And then he gave that to the Museum of Modern Art, so that was their first acquisition of any of my work. Kaboom. And, then, Dorothy Miller, who is a
lovely, lovelylady, selected my work for a Americanshow[MoMA Exh # 722]
And I was in that.
Nota. Alfred es
Alfred H. Barr, Jr.
Se recogen en este post algunos documentos sobre la vida y obra del Marqués de la Vega Inclán uno de los pioneros del Turismo en España. Recordemos que, desde un primer momento, la fotografía fue parte activa en esta actividad, tanto por encargo directo, como por compra de fotos de archivo. Colaboraron grandes fotógrafos hoy de todos conocidos y otros, menos conocidos, pero que nos documentaron de la arquitectura y la etnografía de nuestro pasado.
INTRODUCCIÓN A LA COMISARÍA REGIA DE TURISMO. LA FIGURA DEL MARQUÉS DE LA VEGA-INCLÁN COMO COMISARIO REGIO. Museo del Romanticismo
No obstante, el proyecto más ambicioso del Comisario Regio en cuanto a alojamiento y el que más proyección ha tenido, llegando a nuestros días con gran éxito, lo constituyen los Paradores. Estos establecimientos estaban pensados para ser financiados por el Gobierno junto con una pequeña aportación de la Comisaría. El primero de una larga lista se ubicará en la Sierra de Gredos. El Marqués tomó estadecisión tras asistir a una cacería en 1911 en el coto real situado allí.
Turismo de élite y administración turística de la época 1911-1936
Comisaria Regia de Turismo, 1911-1928, Patronato Nacional de Turismo 1928-1936
Benigno Vega-Inclán, marqués de la Vega-Inclán
Mariano Benlliure y Gil, 1931. Pieza del mes Museo del Romanticismo.
Precisamente, a su regreso definitivo a España visita en Toledo a su hermano Jorge, quien le informa sobre el inminente derribo del inmueble que se creía podía haber ocupado el Greco. Para evitar su
desaparición, el Marqués lo adquiere y acomete en él la primera reconstrucción ambiental de una época pasada en la que hasta hace muy poco se llamaba Casa Museo del Greco de Toledo, hoy Museo
del Greco, para donársela al Estado en 1907. No obstante, la inauguración del Museo no tuvo lugar hasta 1911, tras haberse constituido el año anterior un Patronato formado por personalidades de lacultura, el arte y la política entre los que, como
veremos, se encontraban algunos de sus mejores amigos. Esta donación es una muestra de la labor que el Marqués venía desarrollando para promocionar el patrimonio monumental, artístico y cu ltural de España.
BNE Micrositios.. La Comisaria Regia de Turismo. La memoria rescatada
Bajo su cargo se impulsaron importantes proyectos entre los que destacan la construcción Casa y Museo del Greco, la Casa Cervantes de Valladolid y el Museo Romántico de Madrid, así como la construcción del primer parador nacional, Gredos. Además llevó a cabo una muy importante labor editorial, promoviendo la edición de la serie El Arte en España entre otras obras.
Excesivamente personalista y sin una dotación presupuestaria que ayudase en la realización de sus proyectos la Comisaría estaba casi desde el principio condenada al fracaso. A pesar de esto hay que señalar que a través de esta institución se crearon las líneas de actuación del turismo cultural, que perduran hasta la actualidad. Sin apoyos, en 1928 se dio por finalizada la labor del Marqués de la Vega Inclán y de la Comisaría Regia del Turismo creándose un nuevo organismo, con un nuevo planteamiento pero con el idéntico objetivo de promocionar España, el Patronato Nacional del Turismo.
«MIS FELICITACIONES MÁS EFUSIVAS POR SU PLAN» BNE micrositios
Tres fotógrafos presentes en la colección ofrecen un sugestivo abanico de lo que buscaban los visitantes de la península ibérica
....La primera, Anna Christian (1876-1953/61), había estudiado arquitectura en Columbia. Conoció a Sorolla en 1909 cuando este visitó la Hispanic Society y, siguiendo su consejo, se fue a España en 1915 (fig. 4). Describiría sus imágenes «como registro imperecedero de mi trabajo en España, imágenes de hogares rurales y de la vida íntima de los españoles en España».
......La mezcla de documentación y sensibilidad artística caracteriza también el trabajo de Kurt Hielscher
............Ruth Matilda Anderson (1893-1983), proporcionan imágenes de impresionante calidad. Siguiendo el ejemplo y las indicaciones de Huntington, visitó muchos lugares remotos de modo que en el curso de cinco expediciones durante los años veinte y una más en 1948-49, tomó más de 14.000 fotografías.
.....Vega Inclán para el Museo del Greco. Aunque no ha quedado registro alguno, probablemente proporcionó al marqués al menos una parte de los fondos para adquirir la propiedad, y tal regalo explicaría por qué Huntington fue nombrado miembro del Patronato del Museo. Su apoyo continuó en 1913, un año después de que comprara las casas en Valladolid, cuando gastó 45.000 pesetas en un cuadro de Juan Bautista
..........Quince años después, Huntington hizo otro generoso regalo con
........la donación al marqués de 25.000 dólares para dividir entre el Museodel Greco, la Casa de Cervantes y el Museo Romántico. También colaboróen los proyectos del marqués para la Feria de Sevilla de 1929. del Mazo que después donó al Museo del Greco
La donación de Vega Inclán contenía, sin embargo, mucho más que
el cuadro. Como era habitual en la relación entre los dos, también envió libros y fotografías, pero esta vez a gran escala: más de 16.000 fotografías, incluyendo trabajos excepcionales de fotógrafos célebres del siglo xix, como Garzón y Laurent, al igual que de otros menos conocidos, como Linares y Moreno. Además, Vega Inclán entregó 305 negativos «inéditos la mayor parte, del famoso fotógrafo toledano Alguacil, monumentos, paisajes, murallas, imágenes
The Spanish Craze in the United States:Cultural Entitlement and the Appropriation ofSpain’s Cultural Patrimony, ca. 1890-ca. 1930
Better that such treasures be entrusted to his care.
Even, Huntington, the self-proclaimed champion of Spain in the United States, was seemingly of the opinion that Americans interested in Europe, rather than reside there, should “go there and get their culture if possible”41. Huntington’s use of the
verb “get” in this context is somewhat vague, but one of the aims of the collection he assembled at the Hispanic Society was to preserve Spain’s artistic heritage and also provide a continuous record of Spanish achievement before the country succumbed
to the destructive forces associated with the modern industrial world. In this sense, the Society was Huntington’s personal refuge, and his collecting in line with other US collectors who believed that it was their patriotic obligation to acquire -rescue might be another word- Europe’s art objects, restore and display them, and in doing so, enrich their country and culture as a whole
LA REHABILITACIÓN DE CONSTRUCCIONES MILITARES PARA USO HOTELERO: LA RED DE PARADORES DE TURISMO (1928-2012)
Uno de los fotógrafos españoles más reconocidos, Premio Nacional de Fotografía, es Jose Manuel Ballester, en este vídeo de la Uned nos habla sobre su obra y su paso de la pintura a la fotografía.
Es otro de los vídeos protagonizados por artistas que editó la Universidad a distancia.
(Post anterior:Vídeo. 10-10-2014. Open Studio II. Daniel Canogar. . Uned. Daniel Canogar en su estudio. Vídeo editado por la UNED)
jose manuel ballester. bosques de luz - Ministerio de ...
Post anteriores sobre Ballester:
Exposicion Jose Manuel Ballester. Espacios ocultos. Madrid
Exposición Jose Manuel Ballester "La abstracción de la realidad"
Les presento a ustedes una película muda disponible en internet y realizada por la marca, conocida marca, Sidra el Gaitero.
Pongo esta película muda, sencillamente, porque es como ver muchas fotografías de la época en movimiento (24). Mismo tema, enfoque, ingenuidad incluso que otras fotos de nuestras colecciones.
Los americanos dirían que la pelicula es de lo que ellos denominan"men at work",( hombres y mujeres en el trabajo dicho de manera coloquial).
En cualquier caso es un documento agradable de ver y por eso lo recomiendo e incluyo en el blog. Incluso podemos decir que nos ayuda, posiblemente, a interpretar algunas fotos antiguas a la vista de su contenido, de las actividades que vemos realizar a sus protagonistas
La Fundación José Cardín Fernández, en sintonía con los avances tecnológicos que actualmente gobiernan nuestras comunicaciones y con el fin de dar un más pleno cumplimiento a sus fines, ha creado esta Biblioteca Digital Maliaya, abierta a toda la sociedad y muy en particular a la villaviciosina. Se trata de articular con ella un instrumento sencillo, fluido y eficiente de conocimiento, consulta e interrelación que posibilite el estudio, la divulgación y la consulta del patrimonio bibliográfico y documental relacionado con Villaviciosa.
Fotografía.
En (google translate)
I present to you a silent movie available on the internet and by brand, name brand, the Piper Cider.
I put this silent film, simply because it's like watching many period photographs in motion (24). Same subject, focus, ingenuity even photos of our collections.
The Americans say that the movie is what they call "men at work" (men and women in such work colloquially).
In any case it is a nice document and see why I recommend and included in the blog.
Maliaya Digital Library
The José Cardin Fernandez Foundation, in line with the technological advances that now govern our communications and in order to give a fuller fulfill its functions, has created this Maliaya Digital Library, open to all of society and particularly to the villaviciosina . This is articulate it easy, smooth and efficient instrument of knowledge, consultation and interaction that enables the study, dissemination and consultation of bibliographic and documentary heritage related to Villaviciosa.
Los teitos de Somiedo como tipo de identificación antigua se convirtieron desde los primeros tiempos de la fotografía en objeto de la cámara.
Teito Wikipedia
La palabra teito es una voz asturleonesa que designa cualquier cubierta de cualquier edificio hecha con material vegetal. Este nombre, teito, se utiliza en la zona occidental del dominio lingüístico asturleonés, que se corresponde con zonas bastante extensas del SO asturiano, en todo el oeste leonés y NO zamorano, así como zonas del NE portugués. Por extensión se ha venido llamando teito al edificio en sí, siempre que su cubierta sea vegetal.Un teito asturiano tiene mucha relación con una palloza gallega o leonesa de los Ancares, en cuanto a la cubierta vegetal se refiere, aunque se diferencian en la forma y estructura del edificio habitacional que cobija dicha cubierta; se diferencia también en su ubicación geográfica y en la distribución del espacio. En Asturias y León se prefiere la voz teito, mientras que en Galicia utilizan la voz palloza.
Esta foto, posiblemente, sea obra de Celestino Collada que tenía una librería en Oviedo donde vendía fotografía de diferentes lugares de Asturias ya que tuve en mi poder, luego cambié, varias fotos del tema y también de la Dirección General de Turismo
LA FOTOGRAFÍA EN LOS FONDOS DE
LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA:
RUTH MATILDA ANDERSON
........ José Espolita Ropos de Avilés y que además de fotógrafo era artista y barbero, José González Merás, religioso y fotógrafo de Covadonga, en Gijón conoció al coleccionista y experto Pedro Sánchez. Estos profesionales le proporcionaron no sólo imágenes suyas o de otros fotógrafos, el caso más destacable fue el de Julián
Castellanos en Oviedo al que le compró un gran número de copias procedentes de otro fotógrafo Luis Muñiz-Miranda (1850-1927). Establecimientos como la librería del también fotógrafo Celestino Collada o la de Víctor Galán, las dos en Oviedo, fueron lugares de referencia para la investigadora mientras estuvo en Asturias. Todos ellos también se convirtieron en sus informantes......
...La fama del fotógrafo y editor ovetense Celestino Collada tuvo mucho que ver con su notoriedad como precursor y documentalista gráfico, no sólo del patrimonio monumental de la región, sino también de sus fiestas y eventos populares. Estas características fueron suficientes para hacer que contactase con él poco después de llegar a la región, además debemos indicar que fue un gran amigo de Aurelio de Llano y que le acompañó, cámara al hombro, en alguna de sus excursiones por la región. Sus fotografías aparecieron
junto al texto del folklorista en su libro: Bellezas de Asturias de occidente a oriente. Oviedo: Diputación Provincial de Oviedo, 1928.
En el fondo documental de la investigadora se conserva la correspondencia que intercambiaron. Carpetas:
Ruth M. Anderson. Correspondence 1926-27. Bills Expeditions 1925-26. Part 1 of 2 (in a bag from “G.
Schirmer Music Publisher). E-H. (1/19/93 SCS). Members Files: Anderson, Ruth M. Biblioteca HSA, y
Carpeta: Correspondence August 1924- Nov. 1925 (“personal”) - K. (1/19/93 SCS). Members Files:
Anderson, Ruth M. Biblioteca HSA. Letra C.
Consultar: Enciclopedia Asturiana. vol. 7 pág. 78
Bibliografia sobre teitos
Graña García, Armando y Joaco López Álvarez: Los teitos en Asturias. Un estudio sobre la arquitecturta de cubierta vegetal. Gijón: Red de Museos Etnográficos de Asturias, 2007.
En la colección de tarjetas postales del Museo del Pueblo de Asturias se conservan muchas postales fotográficas con su sello
Respecto a los carteles fotográficos, vemos que algunos de los fotógrafos ya habían destacado como documentalistas gráficos de primer orden, como Joaquín del Palacio Kindel, Juan Pando Barrero o Josip Ciganovic. Otros, como J. Domínguez-García o J. García-Ochoa, de los que apenas tenemos más datos sobre su vida y su obra, estuvieron muy presentes en la ejecución de carteles durante el periodo del Ministerio de Información y Turismo
.........La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística.
El carácter geográfico del Catálogo Monumental de España, convierte a esta serie en un conjunto idóneo para mostrar a través de google earth, permitiendo una búsqueda rápida, intuitiva y visualmente muy atractiva para el usuario..........
LAADMINISTRACIÓN TURÍSTICA ESPAÑOLA ENTRE 1936 Y 1951.EL TURISMO AL SERVICIO DE LA PROPAGANDA POLÍTICA
ESSAYS: PHOTOGRAPHY, TRAVEL, AND TRAVEL PHOTOGRAPHY
EXPOSICIÓN TEMPORAL
"VISITE ESPAÑA: LA MEMORIA RESCATADA"
20 de febrero – 18 de mayo
Entrada gratuita
El Museo del Romanticismo y la Biblioteca Nacional de España presentan sendas exposiciones en torno a la historia del turismo, un recorrido gráfico desde los viajeros románticos hasta la década de 1940. En nuestra sala de exposiciones temporales presentamos la muestra fotográfica dedicada a la Comisaría Regia de Turismo, una institución creada a principios de siglo por Benigno de la Vega Inclán (fundador del Museo Romántico) para fomentar el turismo cultural.
Sedes: Museo del Romanticismo y Biblioteca Nacional de España
La figura del Marqués de la Vega Inclán como comisario regio de Turismo. Introducción a la Comisaría Regia de Turismo.
Fotografía Pallozas, Marqués de Santa María del Villar.
Fotografía antigua Teitos ( Pallozas) en Somiedo Asturias. c.1940
En ( google translate)
Somiedo pallozas old type identification became since the early days of photography in camera object.
Teito Wikipedia
Teito word is a word that means any asturleonesa cover any building made with plant material. This name, teito, is used in the western Leonese linguistic domain, which corresponds to quite extensive areas of Asturias SO throughout the west and Leon Zamora NO and NE parts of the Portuguese. By extension teito has been called the building itself, provided that the cover is vegetal.Un Asturian teito is closely related to a Galician or palloza Leon Ancares, in terms of vegetation cover is concerned, although they differ in the way and structure of residential building which houses the bulkhead deck; It also differs in its geographical location and the layout. In Asturias and Leon the teito voice is preferred, while in Galicia use palloza voice.
This photo possibly be the work of Celestino Collada I had a library in Oviedo where he sold photograph of different areas of Asturias as I had in my possession, then I changed, several photos of the theme and the Directorate General of Tourism
PHOTOGRAPHY IN FUNDSTHE HISPANIC SOCIETY OF AMERICA:RUTH MATILDA ANDERSON
........ Jose Aviles Espolita Ropos photographer and also was an artist and barber José González Merás, religious and photographer of Covadonga in Gijón he met the collector and expert Pedro Sanchez. These professionals not only gave him his pictures or other photographers, the most notable case was that of JulianOviedo Castellanos who bought a large number of copies from another photographer Luis Muniz-Miranda (1850-1927). Bookstore establishments like Celestino photographer also Collada or Victor Galan, both in Oviedo, were landmarks for the research while in Asturias. They also became informants ......
... The famous photographer and editor Celestino Oviedo Collada had much to do with his reputation as a forerunner and graphic documentary, not only the monumental heritage of the region, but also of its festivals and popular events. These features were enough for her to contact him shortly after arriving in the region and must indicate that it was a great friend of Aurelio de Llano and who accompanied him, camera in hand, in one of his trips around the region. His photographs appearednext to the text of folklorist in his book: Beauties of Asturias from west to east. Oviedo: Oviedo County Council, 1928.In the documentary fund researcher correspondence they exchanged remains. Folders:Ruth M. Anderson. Correspondence 1926-1927. Expeditions Bills from 1925 to 1926. Part 1 of 2 (in a bag from "G.Schirmer Music Publisher). HEY. (1/19/93 SCS). Members Files: Anderson, Ruth M. Library HSA, andFolder: Correspondence August 1924- Nov. 1925 ("personal") - K. (1/19/93 SCS). Files Members:Anderson, Ruth M. Library HSA. Letter C.See: Encyclopedia Asturiana. vol. 7 p. 78
Bibliography on teitos
Graña Garcia, Armando Lopez Alvarez and Joaco: The teitos in Asturias. A study on the arquitecturta of vegetation cover. Gijon: Ethnographic Museums Network of Asturias, 2007.
In the collection of postcards from the Museum of Asturias many photographic postcards are preserved with its seal
Sources for a history of Spanish tourism. Documentary collections of General Administration Archive
Background: Commissioner Regia Tourism and Artistic Culture (1911-1928)
National Tourism Board (1928-1939)
National Tourism Service (1938-1939)
Department of Tourism (1939-1951)
Ministry of Information and Tourism (1951-1977)
PHASE I: Department of Tourism (1951-1962)
STAGE II: Undersecretary of Tourism (1962-1967)
STAGE II: Department of Information and Tourism
In 1977 disappears the Ministry of Information and Tourism
Madrid, postwar tourist destination. Madrid posters published by the Department of Tourism 1939-1951: data from several photographers who worked at the time, such as Kindel.
Madrid tourism posters 1900-1977
Regarding photographic posters, we see that some of the photographers had already highlighted as graphic documentary of the first order, as Kindel Joaquin Palacio, Juan Pando Barrero or Josip Ciganovic. Others, like J. Dominguez-Garcia and J. García-Ochoa, of which just have more data about their life and work were very much present in the execution of posters during the period of the Ministry of Information and Tourism
Monumental catalog of Spain
......... The National Tourism Board Series includes a large volume of photographs and other graphic documentation: information signs activities, brochures, etc. In all, 344 cases, including 80,975 photographs on photographic indices 49 and 7 albums.
The oldest fraction of the series, called Monumental Catalog of Spain, took place between 1928, creation date of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. This catalog is composed of 3,861 photographs from different places and various subject, but always related to tourism.
The geographical coverage of the monumental catalog of Spain, makes this series an ideal set for display through Google Earth, allowing rapid, intuitive and visually attractive user search ..........
SPANISH TOURISM LAADMINISTRACIÓN 1951.EL TOURISM BETWEEN 1936 AND THE SERVICE OF POLITICAL PROPAGANDA
ESSAYS: PHOTOGRAPHY, TRAVEL, TRAVEL AND PHOTOGRAPHY
Image of Spain. Photography and tourism, 1951-1977. MACBA.
TEMPORARY EXHIBITION
"VISIT SPAIN: THE MEMORY RESCUED"
February 20 - May 18
Free entrance
The Museum of Romanticism and the National Library of Spain presented two exhibitions about the history of tourism, a graphic journey from romantic travelers to the 1940s in our temporary exhibitions present a photo exhibition dedicated to the Royal Commissioner of Tourism, an institution created at the beginning of the century by Benigno de la Vega Inclán (founder of Romantic Museum) to promote cultural tourism.
Locations: Romanticism Museum and National Library of Spain
VISIT SPAIN. RESCUED MEMORY MUSEUM NATIONAL LIBRARY OF SPAIN DELROMANTICISMO
The figure of the Marquis de la Vega Inclán as royal commissioner of Tourism. Introduction to the Royal Commissioner of Tourism.
Previous post
Tourism and photography. Documents and links. Tourism and photography. Documents and links. Spain XIX-XX century
Photography Pallozas, Marqués de Santa María del Villar.
Vintage Photography Teito (Pallozas) in Somiedo Asturias. c.1940
El post de hoy es mera anécdota curiosa.
Por fin sabemos para qué sirve un economista, además de servirnos para explicarnos el pasado, nunca capaz de explicarnos el futuro.
En este artículo de la BBC leemos la labor de Keynes, su importante labor, en la compra de cuadros en la venta pública de la coleccion privada de Degas en 1918 en plenos combates de la primera guerra mundial.
His Bloomsbury friend, the art critic Roger Fry, told him about a sale of impressionist works from the collection of the artist Edgar Degas, who had recently died. Fry believed that painters like Cezanne, Manet and Gauguin were geniuses whose work was unrecognised by the British. He thought they should be on show at the National Gallery and that the forthcoming wartime auction would allow them to be bought cheaply.
Keynes agreed but added an idea of his own. The British government had borrowed considerable amounts of money from the US to help them fight the war. They had lent much of it on to the French, who would never be in a position to pay it back. So Keynes argued that he could purchase a few paintings, which would grow in value, for effectively nothing. It was positively, well, Keynesian.
And so, as the war continued to rage in the trenches of Flanders and northern France, Keynes and the director of The National Gallery, Sir Charles Holmes, caught a boat train to Boulogne and travelled by train to Paris with £20,000 in French banknotes. Aware that the French would be reluctant to sell to a British bidder, Holmes shaved off his moustache and adopted a faux French accent. As the auction began, Paris was rocked by the sound of shells from a German super-gun, firing from a railway line 80 miles away. Some bidders fled, prices tumbled, and Holmes and Keynes were able to secure some real bargains
Español ( google translate)
La curiosa historia de The Economist y el Cezanne en el límite
... Su amigo, el crítico de arte Roger Fry, le habló de una venta de obras impresionistas de la colección del artista Edgar Degas, que había muerto recientemente. Fry cree que pintores como Cézanne, Manet y Gauguin eran genios cuyo trabajo no era reconocido por los británicos. Pensaron que deberían mostrarse en la National Gallery y que la subasta en tiempos de guerra les permitiría comprar baratas esas obras en venta.Objetivo acordado :Keynes e añadió una idea propia. El gobierno británico habia recibido dinero prestado de EE.UU. para ayudar a combatir la guerra. Gran parte de ese dinero se habia prestado a su vez a los franceses, que no estaban en condiciones de devolver el dinero en dicho momento . Así Keynes argumentaba que Inglatera podría comprar algunas pinturas, qui crecerían en valor con el tiempo, por practicamente nada. Era positivo, bueno,así, era keynesiano.Y así, mientras la guerra continuaba haciendo estragos en las trincheras de Flandes y el norte de Francia, Keynes y el director de la Galería Nacional, Sir Charles Holmes toamron un tren y el barco a Boulogne Viajaron en tren a París con £ 20.000 en billetes de banco francés. Consciente del la del que francés sería reacio a vender a un postor británico, Holmes rasuró su bigote y adoptó un falso acento francés. Al comenzar la subasta, París fue sacudida por el sonido de las bombas de una super-arma alemana, disparando desde una línea de ferrocarril de 80 millas de distancia. Algunos postores huyeron, los precios se desplomaron, y Holmes yKeynes fueron capaces de comprar verdaderas gangas
El catálogo de la Colección privada de Degas se puede descargar en
The Private Collection of Edgar Degas: A Summary Catalogue
Dumas, Ann, Colta Ives, Susan Alyson Stein, and Gary Tinterow, with contributions by Françoise Cachin, Caroline Durand-Ruel Godfroy, Richard Kendall, Mari Kálmán Meller and Juliet Wilson-Bareau, Rebecca A. Rabinow, Theodore Reff, and Barbara Stern Shapiro (1997)
Wikipedia
Keynes built up a substantial collection of fine art, including works, not all of them minor, by Paul Cézanne, Edgar Degas, Amedeo Modigliani, Georges Braque, Pablo Picasso, and Georges Seurat (some of which can now be seen at the Fitzwilliam Museum). He enjoyed collecting books: for example, he collected and protected many of Isaac Newton's papers. It is in part on the basis of these papers that Keynes wrote of Newton as "the last of the magicians.
Como complemento del post anterior pueden leer el catálogo de esta exposición comisariada por Fontcuberta en 2010.
Texto en catalán, español e inglés.
La era del espejo
.....Vivimos en la era del espejo. En ella las imágenes nos nutren y
nos hacen vivir. El reto ahora es aprender a sobrevivirlas.
La era del espejo viene determinada por Internet y la masificación
de imágenes que circulan en dicha red. Internet constituye un
espejo universal que bifurca los caminos de nuestra experiencia:
podemos decidir existir y desplegar nuestra actividad en el
mundo tangible o hacerlo en el mundo virtual.
.......Por primera vez en la historia somos
dueños de nuestra apariencia y estamos en condiciones de
administrarla según nos convenga. Los retratos y sobre todo los
autorretratos se multiplican y se ponen en la Red expresando
un doble impulso narcisista y exhibicionista que también tiende
a derribar la muralla entre el ámbito privado y el público. En
estas fotos (que se podrían llamar reflectogramas), la voluntad
lúdica y autoexploratoria prevalece sobre la memoria.
...... millones de personas empuñan la cámara y se enfrentan a su doble: mirarse y reinventarse, mirarse y no reconocerse. Aunque paradójicamente sea ocultándonos como nos revelamos, el simple hecho de posar delante del objetivo implica a la par ubicarnos en una puesta en escena y sacarnos una máscara: el autorretrato, por tanto, no puede sino cuestionar la hipotética sinceridad de la cámara.
......Las razones de estos autorretratos salen de un amplio abanico
de motivaciones..
Complementing the previous post can read the catalog of this exhibition curated by Fontcuberta in 2010.
Text in Catalan, Spanish and English.
Through mirall.
The mirror was
..... We live in the era of the mirror. It nurture and images
They make us live. The challenge now is to learn to survive them.
The mirror was determined by Internet and mass
image circulating in the network. Internet is a
universal mirror that splits the roads of our experience:
we can decide there and deploy our activity in the
tangible world or do in the virtual world.
Se presenta en Fundación Canal una exposición de fotos de Joan Fontcuberta
Considero aconsejable leer sobre Fontcuberta y su obra antes de ver la exposición, por citar un ejemplo:
La Vanguardia
"Quiero desmontar el lenguaje autoritario de los museos o los académicos. ¿Por qué tenemos que creer algo por el simple hecho de que lo veamos expuesto?", se pregunta el artista. Añade que si su obra fuera mostrada en una galería simplemente sería la "excentricidad de un artista", pero al estar en un museo pasa a ser considerado como "un hecho verdadero". Asegura que un mismo discurso se interpreta de forma distinta dependiendo del escenario. Ahora Fontcuberta ha querido probar qué sucede trasladando a Istochnikov a un escenario nuevo: por primera vez, 'Sputnik' se puede ver en un museo de ciencia como el CosmoCaixa.
Entre las series que se expondrán se encuentran Herbarium, Fauna, Sputnik, Securitas, Pin-Zhuang, La sirena de Tormes, Kaleria: Milagros & Co y Trepat. A lo largo de su obra Fontcuberta ha cuestionado lo verosímil e intenta plasmar la idea de que las fotografías van más allá de la bidimensionalidad del papel. - See more at: http://www.esmadrid.com/agenda/imago-ergo-sum-sala-canal-de-isabel-ii-comunidad-de-madrid#sthash.V1fXPjxn.dpuf
Entre las series que se expondrán se encuentran Herbarium, Fauna, Sputnik, Securitas, Pin-Zhuang, La sirena de Tormes, Kaleria: Milagros & Co y Trepat. A lo largo de su obra Fontcuberta ha cuestionado lo verosímil e intenta plasmar la idea de que las fotografías van más allá de la bidimensionalidad del papel. - See more at: http://www.esmadrid.com/agenda/imago-ergo-sum-sala-canal-de-isabel-ii-comunidad-de-madrid#sthash.V1fXPjxn.dpuf
Premio Nacional de Fotografía - 1998 -
Hasselblad Award 2013
Stranger than fiction Science Museum
Creadores. RTVE. Joan Fontcuberte. El porqué
Creadores RTVE. Joan Fontcuberta. La postfotografía.
Creadores- Joan Fontcuberta. Sputnik ... - RTVE.es
Joan Fontcuberta / Barcelona, España, 1955. Reina Sofía.
La biblioteca de... Joan Fontcuberta. BNE
Conferencia de Joan Fontcuberta: "Fotografía 2.0"Círculo Bellas Artes Conferencia.
Links a posta anteriores sobre Fontcuberta
Joan Fontcuberta Premio Hasselblad
La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. Premio Nacional de Ensayo
Libro Recomendado . La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. II parte
En (google translate)
A photo exhibition of Joan Fontcuberta Foundation comes in Canal
Imago Madrid.es ergo sum
I consider advisable to read on Fontcuberta and his work before seeing the exhibition, to cite one example:
The vanguard"I want to dismantle the authoritarian language or academic museums. Why do we have to believe something just because we see him exposed?" The artist asks. He added that if his work was shown in a gallery just be the "eccentricity of an artist", but being in a museum happens to be regarded as "a true fact." It ensures that the same discourse is interpreted differently depending on the scenario. Fontcuberta now wanted to try what happens Istochnikov moving to a new stage: first, 'Sputnik' can be seen as a science museum CosmoCaixa.
Among the series that will be presented are Herbarium, Fauna, Sputnik, Securitas, Pin-Zhuang, siren Tormes, Kaleria: Miracles & amp; Co and Trepat. Throughout his work Fontcuberta has questioned verisimilitude and tries to capture the idea that the photographs go beyond the two-dimensional paper. - See more at: http://www.esmadrid.com/agenda/imago-ergo-sum-sala-canal-de-isabel-ii-comunidad-de-madrid#sthash.V1fXPjxn.dpuf
Well we are faced with the work of one of the great Spanish photographers of international recognition but also one of the people who best speaks, explains, modern photography.It is also one of the photographers more present on the Internet, especially video (youtube and RTVE) where so much talk about his work and the work of other artists as it is also curator:
Interview with Joan Fontcuberta curator of Photography 2.0,
In all photography books indicate an exhibition curated by him as key to the Spanish photography: Comings and Chaos. Photographic vanguards in Spain 1920-1945 (presented in 1984 at the National Library in Madrid and the International Photography Center in New York)
Now what can I say about the show? Well, there are pictures that I like for themselves and others less so because they need an explanation to understand them (as part of a story which is necessary to read the story)And I can say about Fontcuberta ?: See it whenever they can but, above all, read or listen to everything he says about photography I think, it is my opinion, that is the person who best explained the picture today. And so we learn to see and understand his work and the work of others.
Among the series that will be presented are Herbarium, Fauna, Sputnik, Securitas, Pin-Zhuang, siren Tormes, Kaleria: Miracles & amp; Co and Trepat. Throughout his work Fontcuberta has questioned verisimilitude and tries to capture the idea that the photographs go beyond the two-dimensional paper. - See more at: http://www.esmadrid.com/agenda/imago-ergo-sum-sala-canal-de-isabel-ii-comunidad-de-madrid#sthash.V1fXPjxn.dpufJoan FontcubertaNational Photography Award - 1998 -
2013 Hasselblad Award
Stranger than fiction Science Museum
Creators. RTVE. Joan Fontcuberte. The why
Creators RTVE. Joan Fontcuberta. Postphotography.Creators- Joan Fontcuberta. Sputnik ... - RTVE.esJoan Fontcuberta / Barcelona, Spain, 1955. Queen Sofia.The library ... Joan Fontcuberta. BNEJoan Fontcuberta conference: "Photography 2.0" Fine Arts Circle Conference.Links to previous post on Fontcuberta
Photography, photographer, essayist. Joan Fontcuberta.Photography, photographer, essayist, curator, teacher
Joan Fontcuberta Hasselblad Award
Pandora's box. Joan Fontcuberta. National Essay Prize
Recommended book. Pandora's box. Joan Fontcuberta. Part II
lunes, 18 de enero de 2016
Andre Kertsez. BBC.1983. Video Master photographers. Vídeo Jeu de Paume
Aunque sea en inglés y el documental tenga un aire antiguo es muy entretenido e incluso formativo diria yo oir hablar a grandes fotógrafos de sus propias obras.:Andre Kertsez, y a los grandes centros de arte, como el Jeu de Paume presentarnos comentada su obra.
Getty
From 1933 to 1936 Kertész published three books of his own photographs. Immigrating to the United States in 1936, he settled in New York, where he earned his living photographing architecture and interiors for magazines such as House and Garden. It was not until he retired from commercial work at age sixty-eight that Kertész was free to focus again on the more personal subjects that had delighted him as an amateur.
Jeu de Paume Petit Journal. Kertész
National Gallery .Photos
Met Museum Photos
Siguiendo con su excelente ciclo anual de exposiciones de fotografía la Fundación Mapfre nos presenta la obra de Paz Errázuriz fotógrafa totalmente desconocida para mí.
Cuando uno va viendo las fotos de esta exposición se nos muestran una serie de retratos en series temática
.....Yo trabajo en series cerradas, en algunas puedo estar años. Y no siento que pertenezca a ningún grupo, pero me siento cerca de todos. Son temas donde la sociedad no pone su mirada, y pretendo dar ánimo para que la gente se atreva a mirar”
Pues bien mi opinion se puede expresar en relacion con sus propias palabras, veamo si me explico.
Pues bien pienso que fotografiar es, precisamente, algo más, enseñarnos lo que no vemos con los ojos ni con el espíritu y eso es lo que echo de menos es su fotografía y por eso precisamente tengo que decir que no me gustó su obra.
Por poner ejemplos que explican mejor mi comentario:
August Sander retrata al pueblo alemán en un determinado momento. Se dice que es fotografía fria pero caramba, viva hoy día, entendemos lo que nos quiso mostrar
Cristina García Rodero. Paises , personas y ritos pueblan sus fotos.
O recordemos a un fotógrafo muy poco conocido ya comentado en un post anterior
Sherman took photographs of families, groups, and individuals who were being detained either for medical reasons or for further interrogation.In many cases, the subjects were fleeing poverty, natural disaster, and political and religious persecution. And sometimes, after being detained, the immigrant was deported. Over the course of his career at Ellis Island, Sherman took more than 200 pictures, often encouraging his subjects to open their suitcases and put on their elaborate national costumes or folk dress..
En (google translate)
Following its excellent annual cycle of exhibitions of photography Mapfre Foundation presents the work of photographer Paz Errazuriz totally unknown to me.
As I always say, be clear, my comment is simple amateur personal opinion.
When you go looking at the pictures in this exhibition we show a series of portraits in series
I work in closed series, I can be in some years. And I do not feel I belong to any group, but I feel close to all. These are issues where society does not put his eyes, and I intend to give encouragement to people dare to look "Well my opinion can be expressed in relation to his own words, veamo what I mean.He approaches the person, stands in front of the camera and makes the photo, period.
Well I think that photograph is precisely something else, teach what you do not see with our eyes or with the spirit and that's what I miss is his photograph and that is precisely why I have to say I do not like his work.
By giving examples that best explain my comment:
August Sander portrays the German people at any given time. It is said that photography is cold but heck, alive today, we understand what we wanted to showHigh School Student. MetCristina Garcia Rodero. Countries, people and rites populate your photos.Or remember a photographer little known already mentioned in a previous postPhotos of emigration. Ellis Island Photographs from the Collection of William Williams, Commissioner of Immigration, 1902-1913. New York Public LibrarySherman Took photographs of families, groups, and WHO Were Being Detained Individuals Either Reasons for medical or for Further interrogation.In many cases, the subjects Were fleeing poverty, natural disaster, and political and religious persecution. And sometimes, after Being Detained, Deported was the immigrant. Over the course of His career at Ellis Island, Sherman Took more than 200 pictures, encouraging Often Their His subjects to open suitcases and put on Their elaborate national folk costumes or dress ..
sábado, 16 de enero de 2016
Vídeo. 10-10-2014. Open Studio II. Daniel Canogar. . Uned. Daniel Canogar en su estudio. Vídeo editado por la UNED
Uno de los documentales Open Studio de la Uned se centra en uno de los artistas audiovisuales más importantes del panorama artístico nacional como es Daniel Canogar.
En el nos muestra su estudio y comenta su obra y su manera de trabajar en los proyectos.
Daniel Canogar - artista audiovisual
Daniel Canogar - RTVE.es
Dossier de prensa. Fundación Canal 2011. Vórtices
Daniel Canogar / Madrid, España, 1964. Museo Reina Sofía.
Fotografía. Puente sobre el Manzanares. Daniel Canogar fotógrafo.Landscapes of Madrid. Manzanares river bridge.
Exhibición que me gustaría ir a ver. Daniel Canogar's Storming Times Square.Midnight Moment in Times Square (September 1-30, 2014)
10-10-2014. Open Studio II. Daniel Canogar. - YouTube
viernes, 15 de enero de 2016
Lecturas: La fotografía como documento en el siglo XXI. Cita: La fotografía tradicional ha muerto porque el cambio ya se ha producido.
A veces hay frases, citas, que merece la pena destacar en los blogs de fotografía porque, de alguna manera, explican el coleccionismo de fotografía antigua.
La fotografía como documento en el siglo XXI
Juan Miguel SÁNCHEZ VIGIL
Profesor del Departamento de Documentación
Facultad de Ciencias de la Informacion, UCM
El futuro del documento fotográfico es el presente. Cada minuto se generan millones de imágenes que circulan por la red en un bucle universal que pronto acabará con lo desconocido. El siglo XXI es el siglo de la globalización. Ahora bien, esta transformación revalorizará los viejos documentos únicos que serán custodiados en archivos, museos y bibliotecas, y que como en el caso de los libros se denominará con terminología oficial «fondos fotográficos antiguos».
Los daguerrotipos serán así los incunables, piezas que solo los privilegiados tendrán ocasión de contemplar. El nuevo debate se centra en la consideración de la fotografía digital como un proyecto global integrado en la visión cultural del siglo XXI. La fotografía tradicional ha muerto porque el cambio ya se ha producido.
En (google translate)
Sometimes phrases, quotes, it is worth noting that in the documents of photography because, somehow, explain old photograph collecting.The photograph as a document in the XXI century Juan Miguel SANCHEZ VIGIL Professor, Department of DocumentationSchool of Information Sciences, UCM The future of the photographic document is present. Every minute millions of images circulating on the network in a universal loop that has just finished with the unknown are generated. The XXI century is the century of globalization. Now this transformation old revalued only documents that will bekept in archives, museums and libraries, and as in the case of books with official terminology is called 'old photographic collections. "Daguerreotypes are so incunabula, pieces that have only the privileged occasion to contemplate. The new debate is focused on taking digital photography as an integrated cultural vision of the twenty-first century global project. Traditional photography is dead because the change has already occurred.
jueves, 14 de enero de 2016
Eadweard Muybridge; the Stanford years . Embed book, images.
Todos conocemos sus fotos sobre el movimiento humano y de animales, especialemente del caballo pero no sabemos, creo, que fue también un excelente paisajista como podemos ver en este libro
Eadweard J. Muybridge American, born England. 1830–1904.MOMA
Getty
.........As the story goes, in 1872 railroad magnate and ex-governor of California Leland Stanford made a bet with a fellow horseman regarding a horse's gallop. Contending that all four of a horse's feet are off the ground simultaneously at some point while galloping, Stanford hired Muybridge to prove it photographically.
..........Undaunted, he developed a system of first twelve and eventually twenty-four cameras, whose electro-magnetic shutter blades were opened by the stride of the animal tripping wires strung across the track. This series of twenty-four consecutive frames, which took less than one second to expose, was made after Muybridge had perfected his technique. Ultimately, Muybridge did prove that all four feet of a galloping horse were off the ground simultaneously.
Met collections. Photographs
Coffee Harvesting, Las Nubes-Guatemala
Sausalito from the N.P.C.R.R. Wharf, Looking South
Mirror Lake, Valley of the Yosemite
Eadweard Muybridge; the Stanford years
by Mayer, Arthur, 1886-1981
miércoles, 13 de enero de 2016
Cuadernos Arte y Mecenazgo. nº 4. Los cauces de la generosidad. Art and Patronage notebooks. No. 4. The channels of generosity.
La Fundación Arte y Mecenazgo acaba de publicar su cuaderno nº 4 con el interesante tema "Los cauces de la generosidad".
Destacar el artículo de Jose Antonio Marina escritor muy conocido en temas de educación y ética, sin olvidar a Victoria Camps.
..........Si los incentivos fiscales pervierten la autenticidad del mecenazgo y acrecientan el poder de los más potentados, ¿hay que concluir que se trata de una medida injusta y, por lo tanto, contraria a la ética?, ¿una medida que empaña desmesuradamente el supuesto desinterés y altruismo del mecenas? En España, país con poca tradición de patrocinio y mecenazgo, la demanda de una ley del mecenazgo que contemple seriamente la incentivación del apoyo al arte es una reivindicación histórica que no ha llegado a satisfacerse. No digo que no haya que seguir demandándola. Pero, como toda ley salida de un Estado de derecho, convendrá tener muy en cuenta qué derechos son los que están en juego y cómo quedan garantizados.
El mecenazgo contribuye a aliviar las obligaciones del Estado en materia cultural, especialmente en épocas de recortes como las que vivimos. Es lógico que se quiera incentivar el patrocinio privado, como lo es que la incentivación utilice el medio más convincente de la desgravación fiscal. El problema no está en el medio en sí, sino en el grado. El gran artífice de la filosofía moral que fue Aristóteles situó el criterio de la virtud en el término medio. Evitar los extremos, por exceso o por defecto, es lo que debe procurar la persona que pretende ser virtuosa. La donación y el mecenazgo son actividades necesarias en un mundo que siempre tendrá escasez de recursos .......................
Sobre Mecenazgo véase el post anterior
Coleccionismo:Leonard Lauder:America has always had a history of giving back.
Ahora unas pequeñas reflexiones, más bien anécdotas, sobre coleccionismo y mecenazgo:
Hay muchos coleccionistas y muchas maneras de empezar una colección:
Hablemos de la manera de empezar la coleccion "como los demás, como gente normal"
Muchas veces se empieza sin saber como ni porqué, sin saber nada y por simple afición. Y cuando digo se empieza me refiero a gastar dinero en algo que, en ese momento, tiene para los demás el sentido de "inútil", "innecesario" cuando no directamente nos llaman tontos. Por supuesto dinero que la otra gente gasta libremente en lo que quiere
Con el paso del tiempo (..mucho tiempo) el coleccionista puede, y ahora hablo en términos económicos, acertar o no. Es decir que su colección haya aumentado de valor o, por el contrario, su valor real en un momento dado sea inferior a su valor de compra.
Y entonces llega el momento en que la sociedad, los otros que gastaron el dinero en lo que querían, le pide que sea generoso con la misma y que ejerza su labor de mecenazgo....gratis.
Aquí recuerdo la anécdota de un pintor, contada directamente, que me decía que, eran tiempos en que era famoso y cotizado, que cuando le pedían que regalara cuadros a instituciones (sí eso se pide tal cual a veces, sobre todo su ciudad o Comunidad autóma natal) él no podía dejar de pensar que donde estaba esa gente cuando el pasaba hambre y no lograba vender un solo cuadro.
Es difícil entender el arte, es díficil comprar arte, es difícil tener arte y es muy fácil decir "que me donen arte gratis pues se lo debes a la sociedad".
No quiero con todo lo anterior decir que no se deba donar, ni mucho menos, dar es mucho mayor placer que recibir aunque mucha gente no lo crea y casi ninguno lo sepa pues no lo hizo.
Cada uno puede hacer con lo suyo lo que quiera y creo que todos debemos agradecerlo al máximo como: Labor de colección, labor de conservación y labor de entrega gratuita.
Sencillamente GRACIAS: Donación Várez Fisa Museo del Prado. Arte y mecenazgo.Simply THANKS: Donation Várez FISA Prado Museum. Art and patronage.
José Luis Várez Fisa. Fundación Arte y Mecenazgo.
Ahora bien no me parece nada mal que el Estado recompense, no me gusta la palabra, digo reconozca esa labor del coleccionista mediante una Ley de Mecenazgo justa.
Recordemos que en Estados Unidos el mecenazgo artístico forma parte de su cultura y es aceptado por la gente, valorado, reconocido por todos.
Recordemos que en España, hasta hace bien poco, el mecenazgo, salvo honrosas excepciones, no formaba parte de nuestro acervo cultural y, casi, podríamos decir que era visto como cosa rara.
Recordemos que, hasta no hace tanto tiempo, los bienes donados llevaban una vida.........oscura: Ya lo conté más veces pero vuelvo a contarlo pues es uno de mis primeros recuerdos artísticos: De niño fui a un Museo , que era una donación al Estado, a verlo. Llegué a la puerta y me preguntaron ¿A qué viene?. Les dije que a ver el Museo. Me dijeron que escribiera mi nombre y DNI en el libro de registro y que podía pasar. Eso sí que fuera apagando las luces según salía de cada habitación.
España :
Hace apenas unos meses falleció una persona conocida y muy amiga de unos amigos míos. Esperé un poco y, sabiendóles herederos, les pregunté si había fotos en la herencia ( el fallecido tenía más de 100 años) pues me podrían interesar. Me contestó que las habían roto todas y que, por cierto, había fotos del fallecido ( repito mas de 100 años de vida) y de sus padres, su pueblo ...
Soledad Lorenzo dona su legado al Reina Sofía:El País
El conjunto tiene un “alto valor de mercado”, lo cual subraya, según esas fuentes, el acto de “generosidad” de la galerista. “Podría vender la mayoría de las piezas mañana mismo en una subasta o dejárselas en herencia a sus familiares”. No pagará ningún dinero por la donación el museo (que, tras un periodo de cuatro años, pasaría a ser propietario del legado). Lorenzo tampoco obtendrá desgravación, ni beneficio fiscal alguno.
En (google translate)
he Art and Patronage Foundation has just published his book No. 4 with the interesting topic "The channels of generosity."Highlight article Jose Antonio Marina very prominent writer on education and ethics, not to mention Victoria Camps........... If tax incentives pervert the authenticity of patronage and augment the power of the tycoons, should we conclude that it is unfair unamedida and, therefore, unethical ?, A disproportionately as the case tarnishes the patron selflessness and altruism? In Spain, a country with little tradition of sponsorship and patronage, demand an act of patronage to seriously contemplate the encouragement of support for the arts is a historical claim that has failed to be met. Not saying we should not go suing. But as any law out of a rule of law, agree take into account what rights are at stake and how are guaranteed.Sponsorship helps to alleviate the State's obligations in the cultural field, especially in times of cuts as we live. It is logical to want to encourage private sponsorship, as is the incentive to use the most convincing means of tax relief. The problem is not the medium itself, but in degree. The great architect of the moral philosophy was Aristotle stood the test of virtue in the medium term. Avoid extremes, by excess or by default, so you should seek the person who pretends to be virtuous. Donation and sponsorship activities are necessary in a world that always have limited resources .......................About Patronage see previous postCollectibles: Leonard Lauder: America has always had a history of giving back.Now a small reflections, anecdotes rather on collecting and patronage:
There are many collectors and many ways to start a collection:
The rich and others.Let's talk about how to start the collection "like the others, like normal people"Often it begins without knowing how or why, without knowing anything and simple hobby. And when I say we begin I mean to spend money on something that, at that time, the other has to mean "useless", "unnecessary" when not directly call us fools. Of course money that other people spend freely what you wantWith the passage of time (..mucho time) the collector can now speak in economic terms, hit or not. This means that your collection has increased in value or, on the contrary, its real value in one point less than their purchase value.And then the moment comes when society, the others spent the money on what they wanted, asked to be generous with it and exert its work of patronage .... free.Here I remember the story of a painter, told directly, telling me that, were times it was famous and quoted that when he was asked to give away table institutions (if that is as it asks sometimes, especially your city or community AUTO home) he could not help thinking that where these people were when starved and could not sell a single box.It is difficult to understand the art, buying art is hard, it is difficult to have art and is very easy to say "I donate free art because you owe it to society".I do not want to say that all this is due not donate, much less, give much greater pleasure than to receive although many people may not believe and almost none know it did not.Everyone can do his thing with what you want and think we should all be grateful to the maximum as: Labor collection, conservation work and work free delivery.Simply THANKS: Grant Várez Fisa Prado Museum. Art and mecenazgo.Simply THANKS: Donation Várez FISA Prado Museum. Art and patronage.Now I do not feel bad that the State reward, I hate the word, I say recognize this work of the collector through a fair Patronage Act.Recall that in America the artistic patronage is part of their culture and is accepted by the people, valued, recognized by all.Recall that in Spain, until recently, patronage, with few exceptions, was not part of our cultural heritage and, almost, you could say that was seen as rare.Recall that, until not so long ago, donated goods led a life ......... dark: already counted more times but again tell it is one of my first artistic memories: As a child I went to a museum which it was donated to the state, to see it. I came to the door and asked what's all ?. I said that to him. They told me to put my name and ID in a book and that could happen to him. Now that was turning off the lights as he left the room.
Spain :Just months ago and died a known close friend of some friends of mine person. I waited a bit and sabiendóles heirs, asked if there were pictures in the inheritance (the deceased had more than 100 years) it might interest me. He replied that they had broken all and which, incidentally, were pictures of the deceased (again over 100 years old) and their parents, their people ...
martes, 12 de enero de 2016
Fotografia Santillana del Mar. Torreon de Doña Paz
Fotografía anónima encontrada en un rastro, es de tamaño grande y, al dorso, indica el lugar fotografiado pero no consta dato alguno del fotógrafo
Torreón de Doña Paz hacia 1910
Wikipedia
Torre de don Borja o Fundación Santillana. Está en la plaza de Ramón Pelayo. Aunque debió tener origen medieval, la parte conservada y restaurada parece ser de finales del siglo XV o principios del XVI. A los lados del antepecho se ve un escudo con el blasón de los Barreda. Tiene un patio interior que une los dos volúmenes. Debe su nombre a don Francisco de Borja Barreda, último descendiente de los Barreda en el siglo XIX. Entre sus propietarios posteriores estuvo la infanta doña Paz de Borbón. En 1981 fue restaurada para ser la sede de la Fundación Santillana.
Fundación Santillana.
Como complemento:
Arquitectura y desarrollo urbano de Cantabria
La comisión decide en la Junta de 26 de enero de 1915 proponer a Rodrigo Amador de los Ríos para que haga el catálogo de esta provincia y así consta también la revisión de 1917, en la que, además, escrito a lápiz, pone Hecho. Pero su autor definitivo fue Cristóbal de Castro, aunque desconocemos las circunstancias del cambio de catalogador .
Vista de Santillana
La plaza de Santillana
Vista de la Colegiata
Claustro de la Colegiata
lunes, 11 de enero de 2016
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fotografía. Discursos de ingreso. Chillida/escultor y José Antonio Fernández Ordóñez/ingeniero
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando dispone de una sección de fotografía dentro de la cual tiene dos álbumes de descarga libre
El fondo fotográfico conservado en la Biblioteca está compuesto por varias colecciones de fotografías relacionadas con las distintas disciplinas artísticas. En la colección del fondo general, con unas 6000 unidades, encontramos fotografías de pintura, escultura y especialmente de arquitectura, además de algunos retratos, que en conjunto forman todo un catálogo de imágenes y testimonios de la España artística y monumental, y donde están presentes algunos de los más importantes fotógrafos registrados en la historia de la fotografía.
...............Entre los ejemplares más importantes conservados son de destacar las fotografías de Charles Clifford (1819-1863) recogidas en dos álbumes, sobre una expedición de alumnos de la Escuela de Arquitectura a Salamanca y Ávila organizada en 1853, y sobre las vistas fotográficas del Puente de Alcántara (Cáceres), tomadas tras su restauración. ..................
http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/fotografia/salamanca_avila.pdf
http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/fotografia/puente_alcantara.pdf
Pero también pone a nuestra disposición los discursos de ingreso de sus académicos:
........La composición y lectura de un discurso se establece como una de las premisas a cumplir tras ser propuesto para Académico de número y se recoge por primera vez en el Capítulo IV, referente a elecciones, Art. 79 de los Estatutos de esta Real Academia aprobados en el año 1864......
Mencionar entre los discursos el de
Ahora bien recomiendo ver/leer/contemplar el discurso de ingreso, que incluye dibujos suyos, de Eduardo Chillida, en el que , incluso, la letra es, permítaseme la expresión, "artística". Es un excelente y precioso documento de y sobre arte .
Chillida, sus esculturas, es objeto de la cámara de fotos en muchos lugares, son esculturas las suyas obras que permiten ser fotografiadas desde todos los ángulos y por todo tipo de fotógrafos ( Peine del Viento, Elogio del Horizonte, etc)
........yo no entiendo casi nada y me muevo torpemente , pero el espacio es silencioso, hermoso perfecto
........yo no entiendo casi nada pero comparto el azul, el amarillo y el viento
También mencionar
La llegada de la fotografía a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
..........La documentación analizada sobre la irrupción de la fotografía en la Academia de Bellas Artes de San Fernando convierte a esta institución en protagonista de uno de los debates mas interesantes para la historia de la reproducción artística en el siglo XIX que, al igual que en Francia o en Inglaterra, encontró figuras reticentes y entusiastas, que pusieron de relieve el innegable papel auxiliar y divulgador que la fotografía estaba llamada a desempeñar en el medio académico y artístico, frente a la primacía que hasta entonces había ostentado el grabado.....
El corazón de la ingeniería
La Residencia de Estudiantes recuerda la vida y obra de José Antonio Fernández Ordóñez
domingo, 10 de enero de 2016
Auguste Rodin par Sacha Guitry .Ceux de chez nous (film, 1915). Rodin at work. 2014 Video une exposition confrontant l'oeuvre sculptée d'Auguste Rodin à celle de Robert Mapplethorpe -
Relacionado con el arte considero curioso, interesante, presentar pequeños vídeos sobre artistas en su estudio y, mejor todavía , en acción . Rodin en el estudio. Rodin fue uno de los artistas que tuvo relación con los fotógrafos de su tiempo.
Met Museum
.........Alfred Stieglitz (1864–1946), photographer, publisher, gallerist, and impresario, also made unparalleled contributions to the introduction of modern art in America and gave unequivocal support to young American modernist painters.
With the aide of advisors Steichen, Marius de Zayas, and Max Weber, who had connections with artists and galleries in France, 291 became the first venue in America to show Auguste Rodin and Henri Matisse in 1908, Paul Cézanne in 1910, and Pablo Picasso in 1911
Rodin—The Thinker, 1902
Edward J. Steichen (American, born Luxembourg, 1879–1973)
Gum bichromate print
Vídeo. Realizado por Sacha Guitry
Mapplethorpe : un dialogue entre sculpture et photographie
Parallèlement à la rétrospective du Grand Palais, le musée Rodin présente - jusqu’au 21 septembre 2014 - une exposition confrontant l'oeuvre sculptée d'Auguste Rodin à celle de Robert Mapplethorpe. L’occasion de découvrir un face à face entre la chair et le marbre.
- See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/article/mapplethorpe-un-dialogue-entre-sculpture-et-photographie#sthash.iQrJSIQZ.dpuf
Mapplethorpe : un dialogue entre sculpture et photographie
Parallèlement à la rétrospective du Grand Palais, le musée Rodin présente - jusqu’au 21 septembre 2014 - une exposition confrontant l'oeuvre sculptée d'Auguste Rodin à celle de Robert Mapplethorpe. L’occasion de découvrir un face à face entre la chair et le marbre.
- See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/article/mapplethorpe-un-dialogue-entre-sculpture-et-photographie#sthash.iQrJSIQZ.dpuf
Rodin et la photographie. Musée Rodin
Rodin à la fin des années 1890 est devenu un artiste reconnu par ses pairs et par le public. Eugène Druet, photographe amateur puis Jacques-Ernest Bulloz deviennent tour à tour ses photographes officiels et répondent chacun à leur manière aux directives précises de Rodin. - See more at: http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/exposition/rodin-et-la-photographie#sthash.lP47vnNc.dpuf
Rodin à la fin des années 1890 est devenu un artiste reconnu par ses pairs et par le public. Eugène Druet, photographe amateur puis Jacques-Ernest Bulloz deviennent tour à tour ses photographes officiels et répondent chacun à leur manière aux directives précises de Rodin. - See more at: http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/exposition/rodin-et-la-photographie#sthash.lP47vnNc.dpuf
Wikipedia
Synopsis
« Je rêvais d'une encyclopédie nouvelle... ». Sacha Guitry a réuni, « selon ses goûts » les plus grandes personnalités de son temps. Il les filme « dans leurs attitudes les plus familières, c'est-à-dire au travail, chaque fois que cela fut possible ». On y voit André Antoine, Sarah Bernhardt, Edgar Degas, Henri Desfontaines, Jane Faber, Anatole France, Lucien Guitry, Octave Mirbeau, Claude Monet, Auguste Renoir avec à ses côtés son jeune fils Claude Renoir, Henri-Robert, Auguste Rodin, Edmond Rostand, Camille Saint-Saëns. La version muette de 1915 durait 22 minutes. Elle était destinée à être projetée accompagnée d'une « causerie familiale faite par l'auteur, avec le concours de Charlotte Lysès ». En 1939, Guitry en fit une version sonorisée, avec commentaire, dans laquelle il ajouta les plans de son père Lucien Guitry qui ne figuraient pas dans la version de 1915. La version finale remaniée, en 1952, dure 44 minutes, avec des plans de Guitry dans son bureau, qui présente et qui commente, tournés par Frédéric Rossif.
sábado, 9 de enero de 2016
Fondos fotográficos arquitectos. Luis Moya. Escuela de Arquitectos de Madrid. Fotos Universidad Laboral Gijón.Photographic backgrounds architects. Luis Moya. School of Architects of Madrid. Photos Universidad Laboral Gijon.
Dentro de las colecciones digitales de diferentes estamentos se encuentran curiosos fondos fotográficos.
Es de destacar los fondos de los archivos de arquitectos.
Asi en la colección digital Politécnica Biblioteca Universitaria. Universidad Politécnica de Madrid, encontramos, dentro del archivo del arquitecto Luis Moya, fotos de la construcción de la Universidad Laboral de Gijón
URL del objeto |
http://cdp.upm.es/webclient/DeliveryManager?pid=496918&custom_att_2=simple_viewer |
URL del registro |
|
PID |
496918 |
Título |
Fotografías de la Universidad Laboral de Gijón |
Laboral de Gijón, todavía hoy uno de los edificios más fotografiado por los turistas que pasan por Gijón.
Una ciudad ideal
............Concebido en principio como orfanato minero y transformado en el tiempo de su construcción en Universidad Laboral, el edificio de Luis Moya fue pensado como una gran ciudad ideal autárquica y cerrada sobre sí misma, que disponía incluso de una granja de 100 hectáreas y estaba preparada para formar a generaciones de hijos de obreros como profesionales altamente cualificados.
Construida según los ideales de la arquitectura clasicista, el centro de esta ciudad ideal sería la gran plaza central, alrededor de la cual se disponen la magnífica Iglesia, la Torre, el Teatro y los edificios de dirección. En torno a ese auténtico corazón monumental de la ciudad, se despliegan el resto de dependencias, entre las que destacan las naves diáfanas construidas para talleres de formación profesional...........
En (google translate)
Within the digital collections of different classes are curious photographic backgrounds.It is noteworthy funds architects files.So at the Polytechnic University Library digital collection. Polytechnic University of Madrid, we find in the file of the architect Luis Moya, photos of the construction of the University of GijonURL objecthttp://cdp.upm.es/webclient/DeliveryManager?pid=496918&custom_att_2=simple_viewerURL registrationhttp://cdp.upm.es/R/?object_id=496918&func=dbin-jump-fullPID496918TitlePhotos from the University of GijonLaboral de Gijon, still one of the most photographed buildings by tourists passing by Gijon.
Architecture of Luis doctoral Moya.Tesis
Luis Moya University of NavarraLaboral City of CultureAn ideal city............ Conceived initially as mining orphanage and transformed into the time of its construction in Laboral University, Luis Moya building was intended as a autarchic ideal city and closed in on itself, which available even from a farm 100 hectares and was ready to train generations of children of workers as highly qualified professionals.Built according to the ideals of classicist architecture, the heart of this great city would be the large central square, around which the magnificent Church, Tower, Theatre and buildings are arranged direction. Around this authentic historic district of the city, the other units, among which the diaphanous ships built for vocational training workshops are deployed ...........
jueves, 7 de enero de 2016
Fotos de descarga libre en alta resolución.Biblioteca Pública de Nueva York. Free for All: NYPL Enhances Public Domain Collections For Sharing and Reuse
Es de agradecer la labor que realizan museos y bibliotecas americanas facilitando el libre acceso a gran cantidad de fotos e imágenes de obras de arte en general.
Es una labor que en España........falta todo por hacer.
Nota: ( La BNE permite descarga en formato pdf de poca resolución y poca utilidad de uso en el ordenador. ¿no podría permitir descarga libre de muchos de sus fondos en imagen de 300 k. y, además, permitir -embed-incrustar el documento ....)
La Biblioteca Pública de Nueva York anuncia que ha aumentado sus fondos de acceso libre
NYPL Labs, Spotlight on the Public Domain
Free for All: NYPL Enhances Public Domain Collections For Sharing and Reuse
Today we are proud to announce that out-of-copyright materials in NYPL Digital Collections are now available as high-resolution downloads. No permission required, no hoops to jump through: just go forth and reuse!
The release of more than 180,000 digitized items represents both a simplification and an enhancement of digital access to a trove of unique and rare materials: a removal of administration fees and processes from public domain content, and also improvements to interfaces — popular and technical — to the digital assets themselves. Online users of the NYPL Digital Collections website will find more prominent download links and filters highlighting restriction-free content; while more technically inclined users will also benefit from updates to the Digital Collections API enabling bulk use and analysis, as well as data exports and utilities posted to NYPL's GitHub account. These changes are intended to facilitate sharing, research and reuse by scholars, artists, educators, technologists, publishers, and Internet users of all kinds. All subsequently digitized public domain collections will be made available in the same way, joining a growing repository of open materials.
Femme tourneuse. Sur tour a saigner les ebauches.
Español ( google translate)
Hoy estamos orgullosos de anunciar que los materiales fuera de los derechos de autor en la NYPL Colecciones Digitales están disponibles como descargas de alta resolución. No hay permiso necesario, sin aros para saltar a través de: sólo tiene que ir adelante y reutilizar!
La liberación de más de 180.000 artículos digitalizados representa tanto una simplificación y una mejora del acceso digital a un tesoro de materiales únicos y raros: la eliminación de comisiones de administración y procesos de los contenidos de dominio público, así como mejoras a las interfaces - popular y técnica - a los propios activos digitales. Usuarios de la página web de la NYPL Digital Colecciones encontrarán enlaces de descarga más prominentes y filtros destacando el contenido libre de restricciones; mientras más inclinado técnicamente usuarios también se beneficiarán de cambios a la API de colecciones digitales que permiten el uso y análisis mayor, así como la exportación de datos y servicios anunciados en cuenta GitHub de NYPL. Estos cambios tienen como objetivo facilitar el intercambio, la investigación y la reutilización por los estudiosos, artistas, educadores, técnicos, editores y usuarios de Internet de todo tipo. Todas las colecciones de dominio público posteriormente digitalizadas se pondrán a disposición de la misma manera, unirse a un repositorio cada vez mayor de materiales abiertos.
Bibliotecas:BNE. La memoria del mañana (AC/E) .Documental, vídeo sobre esta institución de todos.Spain' National library, video, visit the library
Con motivo de la celebración del tricentenario de la Biblioteca Nacional, AC/E produjo el documental BNE. La memoria del mañana, una revisión histórica de la Biblioteca Nacional que explica de manera sencilla, amena y emotiva qué es, para qué sirve y cómo funciona esta institución.
Destacar, por destacar algo dentro de lo mucho y bueno que tiene, dentro de la BNE destaquemos la
Biblioteca Digital Hispánica.
dentro de ella mencionar:
Fotografías.
Laurent.Ahora que se cumplen los doscientos años de su nacimiento.
En ( google translate)
On the occasion of the celebration of the tercentenary of the National Library, AC / E produced the documentary BNE. Tomorrow's memory, a historical review of the National Library that explains in simple, entertaining and emotional way it is, what it does and how this institution works.
Emphasize, to highlight something within him much good to have, within the BNE we emphasize the
Hispanic Digital Library.
in it include:
Photographs.
Laurent.Ahora that marks the two hundred years after his birth.
miércoles, 6 de enero de 2016
Everything that wasn’t invented by God is invented by an engineer:Prince Philip. Just a few words about it. ...Todo lo que no fue inventado por Dios es inventado por un ingeniero."
Leido en prensa:
Prince Philip praises engineers as 'second only to God'
Speaking on BBC Radio 4’s Today programme he said: “The whole of our infrastructure, from sewers to power supplies and communication, everything that wasn’t invented by God is invented by an engineer.”
Hablando en el programa Today de la BBC Radio 4, dijo: "La totalidad de nuestra infraestructura, desde las alcantarillas a fuentes de alimentación y comunicación, todo lo que no fue inventado por Dios es inventado por un ingeniero."
Como miembro de familia de ingenieros debería estar de acuerdo con esta frase pero ellos, los ingenieros, inventan cosas pero no crean el arte.
Lo más dificil del mundo, muchas veces aunque no siempre, es explicar arte a un ingeniero.
En (google translate)
Read in the press:
Prince Philip praises as engineers 'second only to God'
Speaking on BBC Radio 4's Today Programme have said: "The whole of our infrastructure, from sewers to power supplies and communication, Everything That was not invented by God is invented by an engineer."
Speaking on the Today program on BBC Radio 4, he said: "Our whole infrastructure, from sewers to power supplies and communication, everything that was not invented by God is invented by an engineer."
As a member of family of engineers should agree with it but the engineers invent things but do not create art. ( sometimes they do art or help-sculpture-to create art)
The hardest part of the world, often but not always, is to explain the art to an engineer
martes, 5 de enero de 2016
Album photographique de l'artiste et de l'amateur .1851. Blanquart-Evrard, Louis Désiré, 1802-1872
Album photographique de l'artiste et de l'amateur
by Blanquart-Evrard, Louis Désiré, 1802-1872
Uno de los primeros libros de fotografía.
Salt prints (Blanquart-Evrard process; ca. 24 x 18 cm. or smaller) mounted on rectos of leaves within printed gold borders. Sequence nos. 1-36 are printed in gold above, captions below. Most leaves have blind stamp with album title at foot
Originally issued in fascicles of 3 prints per month. See Encyclopédie internationale
Bound in brown morocco-grained cloth, stamped in blind, title stamped in gilt on top board. Backed in brown goatskin, spine title in gilt. Page edges gilt
Wikipedia
Era un comerciante de ropa que en la década de 1840 se empezó a interesar por la fotografía. Estudió el calotipo y en 1847 fue el primero en difundir este procedimiento en Francia, mejoró sustancialmente el proceso al emplear nitrato de plata, yoduro de potasio y situando el papel húmedo directamente en la cámara entre dos cristales. En 1850 desarrolló y publicó la técnica de la copia en papel a la albúmina, que alcanzó pronto un gran éxito.
Getty
Louis Désiré Blanquart-Evrard was a cloth merchant from Lille, France who learned the calotype process from his druggist, a student of the inventor of the calotype, William Henry Fox Talbot. In 1847 Blanquart-Evrard became the first to publish the procedure for the calotype negative/positive paper process in France. He specialized in printing and issuing portfolios of photographs by other photographers, but perhaps his most significant contribution was the introduction in 1850 of the albumen paper print process, the primary printing medium until gelatin papers superceded it in the late 1800s.
Blanquart-Evrard, Louis-Desire. Artic Edu. Photographs.
lunes, 4 de enero de 2016
Jean Laurent (1816–1886). Bicentenario. Honoring Juan Laurent on His 200th Birthday.National Gallery of Art. Washington
La National Gallery de Washington nos recuerda que este año 2016 es el 200 aniversario del nacimiento de uno de los fotógrafos más conocidos del siglo XIX y que tuvo parte fundamental en la creación de la imagen de España en dicho siglo: Jean Laurent.
The Solemnity of Shadows: Juan Laurent’s Vision of Spain
Juan Laurent (1816–1886) is a preeminent figure in the history of Spanish photography. The Gallery's department of image collections presents a selection of rare albumen photographs and two albums by Laurent and his company, with particular focus on his photographs of Spanish art and architecture
Incluye la web
[Spanish architecture] [photograph album].
que se pueden ver en nuestra pantalla
con 190 fotos de Laurent, Casiano Alguacil y otros.
Links anteriores
Fondos fotográficos del Archivo Municipal de Toledo: Casiano Alguacil, Laurent.
Toledo en las Fotografías de J. Laurent. Laurent photographer. life&work and Toledo' images
Fotógrafo Laurent. Fotografía antigua La Cibeles. Madrid
Fotografia antigua caballero. Fotógrafo Jean Laurent
Fotografía instantanea Corrida toros frascuelo pasando de muleta fotografia instantanea Laurent. Plaza de toros antigua Madrid
Juan Laurent [1857-1881] Archivo Municipal de Toledo
Laurent numeró todas sus fotografías, pero desde un mismo emplazamiento pudo realizar distintas tomas en sucesivas visitas a la ciudad. Es por ello por lo que conocemos al menos 236 fotografías diferentes dedicadas a Toledo y a sus gentes agrupadas, cuando fueron comercializadas, en 161 números distintos. Estas son las que recogemos aquí.
Hoy por hoy la relación de Juan Laurent con Toledo nos es mucho mejor conocida gracias al Trabajo realizado por Carlos Magariños Laguía, Licenciado en Ciencias de la Información, para la obtención del Máster Universitario en Patrimonio Histórico, impartido por la Facultad de Humanidades de Toledo, y que gracias a su generosidad se puede consultar en esta misma página web.
http://195.76.170.140:85/archivo/Laurent/TFM-Laurent.pdf
domingo, 3 de enero de 2016
Fotografía antigua. Estudio Hauser y Menet. Portada Iglesia de San Francisco Palma de Mallorca.c. 1890. Old photograph. Hauser and Menet study. Home Church of San Francisco Palma de Mallorca.c. 1890
Fotografía de Hauser y Menet un gran estudio fotográfico, y de imprenta, cuyas postales y fototipias se encuentran con cierta facilidad todavía hoy en el mercado siendo algo menos frecuentes las fotos.
Su calidad media ( en general) es normal, simple oficio de fotógrafo.
Iglesia de San Francisco. Palma de Mallorca. Ayuntamiento de Palma de Mallorca
Poco después de la conquista catalana, llegó a Palma la congregación franciscana. Ésta, tras algunos cambios de residencia, se instaló en el convento de San Francisco. El supuesto inicio de las obras de este magnífico conjunto arquitectónico se sitúa en 1286. El resultado será muestra de la gran influencia religiosa, cultural y social de esta orden religiosa.
El aspecto exterior del edificio no es el original, ya que la fachada gótica fue dañada por un rayo en 1580. Este acontecimiento afectó también al interior del edificio. En 1618 se suprimió el primer tramo de la iglesia original y se construyó una nueva fachada. Ésta no fue terminada hasta 1700 y, junto a otras modificaciones posteriores hasta la mitad del siglo XIX, han dado como resultado la fachada que hoy podemos ver. Este portal presenta a las figuras de Santo Domingo y San Francisco.
Diccionario de fotógrafos españoles
Fundada a finales del siglo xix, fue una de las principales imprentas españolas. Tenía su sede en la calle Ballesta de Madrid y era conocida por su impresión en fototipia, muy empleada en la
impresión de postales hasta principios del xx. La imprenta permaneció activa hasta 1979, año en que cerró por problemas económicos tras 90 años de vida. Por entonces imprimía revistas como Hola, Triunfo, La Calle, Sábado Gráfico, Interviú y otras
de variada difusión e influencia.
En 1897 inició su Serie general, compuesta por 690 tarjetas postales con vistas de ciudades, temas taurinos, cuadros del Museo del Prado, primeras planas de periódicos… Un anuncio aparecido en diciembre de 1902 en la revista España Cartófila, además de cifrar la producción mensual de Hauser y Menet en medio millón de tarjetas postales, indicaba las siguientes series: retratos de los reyes,vistas y monumentos de España, costumbres y tipos españoles, cuadros del Museo del Prado, Real Armería de Madrid, asuntos taurinos, Colección Company (bellezas españolas y fotografías deCompany), poesías de Campoamor ilustradas, apuntes fotográficos, dibujos artísticos de M. Peña, Don Quijote por L. García Sampedro, Alfonso XIII (diez retratos), fiestas reales, asuntos militares, Colección Sajillo, Colección Covadonga, Colección Cánovas y reproducciones de periódicos españoles.
La imprenta realizó igualmente ediciones especiales por encargo, cuya tirada mínima era de 5.000 tarjetas, e imprimió la obra de fotógrafos famosos, como la de Cánovas, con la serie ¡Quién supieraescribir!, de la cual se estamparon 200.000 tarjetas.
Hauser y Menet. Fototeca Universidad de Sevilla
La tarjeta Postal Ferroviaria. Museo del Ferrocarril
La tarjeta postal como documento. Tesis doctoral
Hauser y Menet Archivos de la Comunidad de Madrid
Hauser y Menet. Red Cer. es
Hauser y Menet. Biblioteca Digital Hispanica. BNE
Fundación Mapfre. Fototipias de Hauser y Menet
En (google translate)
Hauser and Menet photograph of a large photo studio and printing postcards and whose phototypes are still fairly easily in the market being somewhat less frequent photos.
Its average quality (in general) is normal, simple office photographer.
San Francisco's Church. Palma de Mallorca. City of Palma de MallorcaShortly after the Catalan conquest, he came to Palma Franciscan congregation. This, after several changes of residence, was installed in the convent of San Francisco. The supposed beginning of the works of this magnificent architectural complex in 1286. The result is proof of the great religious, cultural and social influence of this congregation.
The exterior appearance of the building is not the original, because the Gothic façade was damaged by lightning in 1580. This event also affected the inside of the building. In 1618 the first section of the original church was eliminated and a new façade was built. It was not completed until 1700 and, together with other subsequent amendments to the mid-nineteenth century, they have resulted in the facade that we see today. This site presents the figures of Santo Domingo and San Francisco.
Dictionary Spanish photographers
Founded in the late nineteenth century was one of the main Spanish printing. Was headquartered in the street Ballesta Madrid and was known for his collotype printing, widely used in thepostcard printing until the early twentieth. The press remained active until 1979, when it closed due to financial problems after 90 years. By then printed magazines like Hello, Triunfo Street Saturday Chart, Interviú and otherof wide diffusion and influence.In 1897 he began his overall series, composed of 690 postcards with views of cities, bullfighting, painting from the Museo del Prado, pages of newspapers first ... An advertisement appeared in December 1902 in the journal Spain Cartófila addition to encrypt the monthly production Hauser and Menet half a million postcards, indicated the following series: portraits of kings, sights and monuments of Spain, Spanish customs and types, paintings from the Prado Museum, Royal Armoury of Madrid, bullfighting issues, Collection Company (beauties Spanish and pictures deCompany), illustrated poems Campoamor, photo notes, artistic drawings of M. Peña, Don Quixote by L. Garcia Sampedro, Alfonso XIII (ten portraits), royal celebrations, military affairs, Sajillo Collection, Collection Covadonga, Canovas Collection and reproductions of Spanish newspapers.Printing special editions also made to order, with a minimum print run was 5,000 cards, and printed the work of famous photographers such as Canovas, with the series Who supieraescribir !, which 200,000 cards were printed.
Hauser and Menet. Photo Library University of Sevilla
Railway postcard. Railway Museum
The postcard as a document. Doctoral thesis
Hauser and Menet Files Madrid
Hauser and Menet. Cer network. is
Hauser and Menet. Biblioteca Digital Hispanica. BNE
Mapfre Foundation. Hauser and Menet phototypes
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