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AGOSTO 2021

Link:Cuando una fotografía antigua desveló el misterio de una de las pinturas negras de Goya. Xataka foto

Cuando una fotografía antigua desveló el misterio de una de las pinturas negras de Goya

........Las fotografías que hizo Jean Laurent en la casa, en 1874, han servido para descubrir cómo eran realmente. Y puede decirse que son un hito en la historia de la fotografía porque es de las primeras veces que se utilizó luz artificial para iluminar una fotografía.

........Si nos fijamos en la fotografía que hizo Jean Laurent antes del levantamiento de la pintura observamos que el perro simplemente está mirando el revoloteo de dos pájaros. Es una escena campestre pintada de forma sensacional.

Fotografía retratos. Fotógrafo Oskar W. Olson Hudiksvall. Sundsvall. Actualización de datos

Actualización de datos 2021

Biografía Sundsvall 1870-1901

Oskar Wilhelm Olsson nació el 2 de marzo de 1870 en la parroquia Adolf Fredrik de la ciudad de Sundsvall. El padre era el trabajador Jonas Wilhelm Olsson (nacido en 1838) y la madre Fredrika Jonsdotter (nacida en 1845). La familia se mudó a Skön (Skönsberg) en las afueras de Sundsvall en 1874, donde el padre trabajaba en el aserradero de Heffner. Cuando tenía 23 años, en 1893, Oskar se mudó a la ciudad de Sundsvall. Allí trabajó como fotógrafo hasta 1901. Probablemente primero junto con el fotógrafo Carl Victor Berlin y luego por su cuenta. Hudiksvall 1902-1922

En 1901, a la edad de 31 años, Oskar se trasladó a Hudiksvall y al distrito de Åvik y trabajó como fotógrafo.

Más tarde ese año, su hermana Alida Fredrika Olsson (nacida en 1879 en Skön) se mudó a Hudiksvall y comenzó a trabajar como asistente de fotógrafo.

Oskar era dueño de la propiedad (Åvik No. 32) donde tenía el estudio con la dirección Södra vägen No. 46. Además de la hermana, el hogar también incluía dos amas de casa, una empleada doméstica y un conductor. Oskar murió el 30 de noviembre de 1922, a la edad de 52 años. La hermana Alida heredó la propiedad con el estudio, pero se mudó a Bergsjö en 1924 y se estableció a

Varias fotos procedentes de un desembalaje del fotografo Oskar W.
Olson

Son fotos que nos llaman la atención, como haría todavía hoy, por la belleza de las personas de pelo claro, rubio, y ojos claros, es decir por su aire nórdico tan diferenciado Esto hace que llamen un poco el interés, la curiosidad etnográfica más bien, y que se seleccionen algunas para la parte de la colección dedicada al cdv.

Por otra parte son fotos realizadas por un buen fotógrafo de estudio pues en todas y cada una de estas fotos las personas que posan se encuentran relajadas, cómodas, y eso se nota mucho a la hora de realizar la foto.

Formato cdv

Grupo de niños, foto familiar

Retrato de joven mujer Hudiksvall

Dorso indicando la población de Hudiksvall

Retrato de joven

Retrato de niño

Dorso Indicando, en este caso, la población de Sundsvall como lugar del estudio.

Fotos de este estudio se pueden ver en este link

En un documento sobre fotógrafos suecos nos indican el periodo en que estuvo activo este estudio

Oskar W. Olsson Etabl. 1 juli 1900, inneh. Oskar Wilhelm Olsson, f. 2 mars 1870. (1911)

Monasterio de Poblet. Joan Porqueras fotógrafo. Actualización de datos

Diccionario biográfico Real Academia de la Historia

Joan Porqueras

En las décadas de los años veinte y treinta su firma apareció en las publicaciones especializadas, entre ellas Art de la Llum. Participó en los salones organizados por las asociaciones de aficionados y fue premiado en varias ocasiones. Realizó composiciones urbanas utilizando el elemento humano en relación con el entorno, siempre buscando los efectos pictóricos provocados por fuertes luces, sombras, brumas o nieblas. Joan Fontcuberta investigó su obra y ha calificado sus trabajos de poéticos, comparándolos con las creaciones de Josef Sudek en Praga o la de Alfred Stieglitz en Nueva York

Joan Porqueras Más. Del Pictorialismo a la singularidad. Aproximación a su obra (1925-1936)
Autor:	Casademont Ribot, Carmen

.........Llevar a cabo una aproximación a la vida y obra de Joan Porqueras Más, en el contexto de su época, nos llevo a plantearnos cómo abordar el conocimiento de un autor que a pesar de ser mencionado en las obras de referencia del periodo pictorialista catalán y español, no había sido aún objeto de un estudio en profundidad..

....Con esta finalidad nos dirigimos a L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, entidad de la cual fue socio desde 1925 hasta 1969, con la esperanza de encontrar en ella referencias que nos ayudaran a conocer quien fue Porqueras. Gracias al Butlletí, órgano informativo de l’ AFC, pudimos empezar a forjarnos una primera imagen del autor y su obra, al hallar, no sólo referencias de su actividad en aquellos años, sino, también reproducciones publicadas de sus trabajos que nos han permitido aproximarnos a la evolución de su obra y a su manera de ver la fotografía artística ......

.....En el año siguiente, 1984, la exposición Idas y Caos: aspectos de las vanguardias fotográficas en España, comisariada por Joan Fontcuberta, nos facilita la primera valoración de Porqueras. En el catálogo, Marta Gili lo menciona como componente de un “pictorialismo avanzado”, junto a Josep Masana y Antonio Campañá, lo cual permite su inclusión en la muestra, dado que la característica que subraya es la renovadora concepción formal, producida como resultado de la convivencia del Pictorialismo español con el auge de las vanguardias. Aún dentro de la técnica y la concepción pictorialista, la autora observa “una cierta tendencia a incorporar en sus obras un trato más acorde con las corrientes estéticas de la época.....

MNAC Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Joan Porqueras

Joan Porqueras firma esta foto "Vista del Monasterio de Poblet en 1945".

El pictorialismo se desarrolló en España en las primeras décadas del siglo XX, más tardío que en otros países, como Estados Unidos, donde fue la corriente imperante a principios del siglo XX

Porqueras fue miembro activo de la Agrupacion fotográfica de Cataluña. Participó en numerosas exposiciones y concursos. En su vida profesional recibió numerosos premios. Obras suyas fueron seleccionadas para la famosa exposición " Idas y caos" celebrada en Madrid en 1984 en la Biblioteca Nacional.

Joan Fontcuberta la ha comparado con la de Josef Sudek en Praga o la de Alfred Stiegliz en Nueva York . Véase "Del Daguerrotipo a la instamatic Juan Miguel Sánchez Vigil

en
..Joan Porqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. He participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library. .........

Wikipedia

..........Aunque su trabajo siempre ha estado considerado pictorialista introdujo algunas novedades en cuanto a la elección de temas y los encuadres que empleaba,tales como planos cenitales, picados y contrapicados.Formó parte de la Agrupación Fotográfica de Cataluña y entre sus mejores amigos se encontraban Antoni Campañà y Pla Janini con los que compartía inquietudes artísticas......

Se pueden ver en la web de este museo diferentes fotos correspondientes a la decada de 1930

La tradición fotográfica en Cataluña. Marta Gili

La Agrupación fotográfica de Cataluña tuvo entre sus primeros socios a Joan Porqueras

Institut Ramon Lull

Después de diversas tentativas asociativas, en 1923 se fundó la Agrupación Fotográfica de Cataluña que aglutinó, en torno a Pla Janini o Carbonell, a los nuevos fotógrafos. Actualmente el Museo de la Agrupación Fotográfica de Cataluña reúne más de 25.000 negativos estereoscópicos de vidrio de Cataluña y del resto de Europa. De la segunda generación hay dos voces que representan una cierta innovación. Una, la de Joan Porqueras (1889-1969), que eligió la ciudad como temática, alejándose de los cánones pictorialistas; la otra, Antoni Campañà (1906-1989), que estudió en Munich con Willy Zielke y conoció de primera mano las novedades fotográficas alemanas, que también aplicó en su vertiente de fotoperiodista......

En la web de Cultura de la Generalidad de Cataluña

La fotografía (fotografía artística en Cataluña) se puede leer lo siguiente

.........La estética de la primera generación de fotógrafos artísticos como Joan Vilatoba, Miquel Renom o Pere Casas Abarca era cercana a las corrientes artísticas del simbolismo e impresionismo. Una segunda generación de pictorialistas, encabezada por fotógrafos como Joaquim Pla o Claudi Carbonell, en los años veinte, continuó con el ideario antitecnológico. Acostumbraban a representar la placidez del mundo rural, una temática que estaba muy alejada de la vanguardia artística de su tiempo, que prefería la simultaneidad perceptiva que ofrecían las grandes ciudades. En los años treinta, fotógrafos como Antoni Campañá o Joan Porqueras –ambos pictoralistas– empezaron a utilizar un lenguaje próximo a la nueva visión. .........

Nota. Pictorialismo en Cataluña: Francesc Xavier Andrés Campos,

En Cataluña el pictorialismo tardío tuvo un gran auge, muy superior al de otras zonas de España. asi se pueden comentar cosas curiosas como la siguiente fotografía de gran tamaño.

Esta foto pictorialista de un pastor con su rebaño de ovejas y su perro, al lado de un rí, , sin firmar, pertenece a esa época y su autor lo conseguí saber gracias a laAgrupación fotografica de Igualada me informan:

"Con toda seguridad la fotografía en cuestión és de Francesc Xavier Andrés Campos, traducido el nombre a castellano sería Francisco Javier Andrés Campos. Era un fotógrafo aficionado, no profesional, que nacería en Igualada (Barcelona) en la última década del siglo XIX, se afilió a la Agrupación Fotográfica de Igualada en 1931, 1 año después de su fundación, y moriría a finales de la década de los 70's.

Andrés era un funcionario de las oficinas del Ayuntamiento de Igualada, pero después de la guerra (1939) fué represaliado por sus ideas políticas catalanistas y de izquierdas y pasó a la empresa privada hasta su jubilación. Era un verdadero artista en muy diversos aspectos y tenia una vasta cultura. Además de practicar la fotografía amateur, era músico, tocaba el violín y el piano con cierta maestría, era escritor articulista siempre en lengua catalana, ajedrecista, criador de canarios de cierta raza selecta.

La fotografía que nos ocupa fue tomada en la década de los 30's o incluso en los 40's. En todo caso nunca antes de 1931 puesto que és en este año cuando empieza a fotografiar, y no creo que esta imagen sea de sus primeros pasos. Por aquel entonces acostumbraba a fotografiar con una humilde cámara de placas, de madera, de formato no menor de 9 x 12 cm, con trípode también de madera. Puede parecerle muy extraña la fecha en que fue tomada esta fotografia, sin lugar a dudas cualquiera minimamente informado diria que és anterior a 1930, pero curiosamente en Cataluña se practicó el pictorialismo, con diversas técnicas, ciertamente, incluso en la década de los 40's."

Diccionario de fotógrafos españoles

Fue uno de los primeros socios de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, y se relacionó con fotógrafos como Antoni Campañá y Pla Janini. Algunos de sus trabajos de estética pictorialista se publicaron en la revista Art de la Llum, medio portavoz de dicha corriente, así como plataforma de debate sobre cuestiones de actualidad.
Aunque sus inicios se enmarcaron dentro del pictorialismo catalán y su nombre ha pasado a la historia por ser uno de los representantes más notables de esta corriente, en los años 30 empezó a utilizar un lenguaje próximo a la Nueva Visión.
La influencia vanguardista le llevó a una constante ruptura de los puntos de vista clásicos, reflejada en la elección de los temas y en la utilización de encuadres innovadores, como planos cenitales, picados y contrapicados. Fotografió bodegones y paisajes, pero la ciudad fue su temática principal.
Su trabajo formó parte de la exposición colectiva Idas y caos, aspectos de las vanguardias fotográficas en España, celebrada en 1984 en la Biblioteca Nacional, en Madrid. Y en 1998, de
la muestra La fotografía pictorialista en España: 1900-1936, organizada por la Fundación “la Caixa” en Barcelona. Parte de su obra se conserva en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona). — AGM

en

Joan Porqueras photo "View of the Monastery of Poblet in 1945. Pictorialism was developed in Spain in the early twentieth century, later than in other countries like the United States, where she was the prevailing current in the early twentieth centuryPorqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. Participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and Chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library.Joan Porqueras photo has been compared by Joan Fontcuberta with that of Josef Sudek in Prague or the Alfred Stiegliz in New York. See "From Daguerreotype to Juan Miguel Sanchez Vigil instamatic"

Photo of Joan Porqueras in funds from the National Museum of Catalan Art.

You can see on the website of this museum different pictures for the 1930's

The Catalonian Photographic Association was among its first members Joan Porqueras

Institut Ramon Lull

After several attempts associative, in 1923 the Catalonian Photographic Association which brought together, around Pla Janini or Carbonell, new photographers. Currently the Museum of Catalonian Photographic Association meets more than 25,000 glass negatives stereoscopic Catalonia and the rest of Europe. In the second generation there are two voices that represent a certain innovation. One, Joan Porqueras (1889-1969), who chose the city as subject, away from the canons pictorialist, the other Antoni Campaign (1906-1989), who studied in Munich with Willy Zielke and experienced firsthand the developments German photography, which also applied in his photojournalist side of .....

On the Web of Culture of the Generalitat of Catalonia

The photograph (artistic photography in Catalonia) reads as follows......... The aesthetics of the first generation of art photographers as Joan Vilatobà, Miquel Renom or Pere Miquel Casas Abarca was close to the artistic symbolism and impressionism. A second generation of pictorialist, led by photographers such as Joaquim Pla and Claudi Carbonell, in the twenties, continued with the ideals antitechnological. Used to represent the tranquility of the countryside, a theme that was far removed from the avant-garde of his time, he preferred the simultaneity of perception offered by the big cities. In the thirties, or photographers like Joan Antoni Campañá pictoralistas Porqueras-both-started using a language close to the new vision. .......

Documentos: Las primeras mujeres fotógrafas en Aragón: pioneras y modernas Mª del Carmen Agustín Lacruz,Sandra Tomás Esteban

Revista General de Información y Documentación ISSN: 1132-1873 . Ediciones Complutense.

Las primeras mujeres fotógrafas en Aragón: pioneras y modernas
Mª del Carmen Agustín Lacruz; Sandra Tomás Esteban
Recibido: 28 de septiembre de 2018 / Aceptado: 12 de noviembre de 2018

.......Entre las fuentes bibliográficas, una valiosa obra de referencia ha desempeñado una función determinante. Se trata del Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), publicado por M.ª José Rodríguez y José Ramón Sanchis (2013), en cuyo capítulo dedicado a Aragón se identifican los establecimientos y la actividad
fotográfica de una docena de mujeres relacionadas con la fotografía entre 1879 y 1936, ejercida con su propio nombre, como María Valdoví en Teruel y Dolores Gil o Flora Sanz en Zaragoza, o bien como propietarias de establecimientos o profesionales anónimas conocidas únicamente por su condición de viudas o hijas de
fotógrafos. Este es el caso de la viuda de Félix Preciado, en Huesca; las viudas de José Aracil, de Lucas Cepero, de Lucas Escolá, de F. Júdez, de Bernardino Pardo, en Zaragoza; las hijas de Manuel Urchaga en Borja; las viudas de Oñate y de Eduardo
Vidal, en Calatayud. Este directorio identifica a la aragonesa Polonia Sanz, como la fotógrafa que trabajó en Valencia y posteriormente en Madrid.
También ha sido valiosa la contribución de Juan Miguel Sánchez Vigil (2007) en su diccionario Del daguerrotipo a la Instamatic...........

Exposición que me gustaría ver: Red Itiner. Exposición "Mediterráneo. Martin Parr"

Fábrica de jamones. Fotógrafo Juan Pi. Mendoza. Argentina. Actualización de datos.

Se estrena en Mendoza el documental sobre Juan Pi, el suizo que retrató con su Kodak el nacimiento de San Rafael

.........Juan Pi nació en 1875 Ginebra en el seno de una familia catalana.

En 1896 se trasladó a Buenos Aires donde vivió hasta 1903, año en que viaja a San Rafael donde estableció su estudio fotográfico. Documentó en forma sistemática y prolija numerosos acontecimientos de relevancia histórica de la ciudad, paisajes, construcciones, viñedos y frutales, siniestros como el sismo de 1929 la erupción del volcán Descabezado y retratos de estudio.

Según relata el investigador y editor fotográfico Luis Priamo en el prólogo del libro editado por la Fundación Antorchas Juan Pi, Fotografías, “Jean Pi nació en Ginebra el 19 de febrero de 1875 y pertenecía a una familia burguesa de origen catalán”.

Vino de Suiza por una estafa, se quiso quedar y se convirtió en el gran fotógrafo de San Rafael

Juan Pi llegó a supervisar un negocio que no existía. Se enamoró del país y de una mujer. Y abrió caminos

...Juan Pi registró siempre con su cámara Kodak, de manera incansable millares de imágenes sobre los acontecimientos del pueblo, faenas, domas, vendimias, tendidos del ferrocarril, paisajes, el terremoto de 1929 y la erupción del volcán Descabezado en 1932. Sin contar las innumerables fotos sociales de los pobladores de San Rafael.

Foto firmada por el fotógrafo Juan Pi de San Rafael Argentina.

Colección digitalizada de fotos de Juan Pi sobre San Rafael se conservan en el Museo de Historia Natural de San Rafael

Oasis y desiertos: visualización de la conformación del Departamento de San Rafael durante la primera mitad del siglo XX (Mendoza, Argentina).

..........claves para ganar y dominar el “desierto” (Anastasi, 1991; Montaña et al., 2005; Ponte, 2006). Con respecto a las fotos correspondientes a la Colección Juan Pi, se puede observar el registro gráfico de cómo fue cambiando la ciudad a lo largo de las primeras décadas del siglo XX (véase Figura 8).En varias de las fotografías de Pi, se encuentran imágenes de los diferentes momentos constructivos de los canales, y cómo sus familiares y amistades visitaban algunos de estos puntos como si fueran atractivos turísticos de la zona...........

En Wikipedia leemos

Juan Pi es un fotógrafo argentino de origen europeo que vivió en San Rafael, Mendoza en el siglo XX.
Juan Pi nació en 1875 en el seno de una familia catalana. En 1896 se trasladó a Buenos Aires donde vive hasta 1903, año en que viaja a San Rafael donde establece su estudio fotográfico. Documentó en forma sistemática y prolija numerosos acontecimientos de relevancia histórica de la ciudad, paisajes, construcciones, viñedos y frutales, siniestros como el sismo de 1929 la erupción del volcán Descabezado y retratos de estudio. Murió en 1942

Está fechada en 1916

En esta foto vemos a los dueños, familiares y personal de una fabrica de jamones en 1916. A la izquierda, sobre una mesa está un cerdo preparado para ser troceado o, mejor dicho, partido en dos mediante una gran sierra. En el centro vemos a un niño con vestido de calle lo que hace suponer que sea hijo del dueño que, aparentemente, es la persona de la derecha.

Todas las personas transmiten tranquilidad, serenidad y posan alineadas para el fotógrafo que logra, en un pequeño espacio disponer diagonalmente a tantas personas situando de fondo el hecho mismo del animal muerto y dando, al mismo tiempo, protagonismo a los jamones colgados.

Al dorso se citan varios nombres de las personas presentes en la imagen.

Recordar, como hice en el post anterior, el

Memoria grafica de la emigracion española
Fotos antiguas Latinoamérica

Exposición "Tres mujeres Magnum". Cristina García Rodero habla de su estilo fotográfico.. Centro Niemeyer. Avilés.

La exposición "Tres mujeres Magnum. Eve Arnold. Inge Morath. Cristina García Rodero" se puede ver en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer del 2 de julio de 2021 al 30 de enero de 2022.

En ella se muestran obras de las dos primeras mujeres que consiguieron entrar en la agencia fotográfica más prestigiosa del mundo (Arnold y Morath) y de la primera española (García Rodero).

Esta exposición es un homenaje a estas tres mujeres en la fotografía, que han roto los límites y los tópicos del oficio de fotógrafo, además de demostrar que la mujer sabe contar el mundo, representar la realidad y los sueños de la vida de hombres y mujeres.

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