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NOVIEMBRE 2014
sábado, 29 de noviembre de 2014
Fotografía y documentación. Charles Clifford. Archivos digitales. BNE y Met Museum
Uno de los grandes fotógrafos de España en el siglo XIX es el británico Charles Clifford. Sus fotos forman parte de los mejores museos de fotografía del mundo.
Documentos, estudios sobre la actividad fotográfica de Clifford
‘A PHOTOGRAPHIC SCRAMBLE THROUGH SPAIN’: EL PAPEL DEL LIBRO DE CHARLES CLIFFORD EN LA DIVULGACIÓN DE UNA IMAGEN DE ESPAÑA
‘A PHOTOGRAPHIC SCRAMBLE THROUGH SPAIN:’ AN IMAGE OF SPAIN IN CHARLES CLIFFORD’S BOOK
RACHEL BULLOUGH AINSCOUGH
Excelente estudio, ameno de leer, con numerosas fotografías que nos explica muy bien como y qué fotografió Clifford así como sus impresiones sobre España, impresiones que va a transmitir al mundo, en parte en la exposicion de 1854 de la Royal Society de Londres.
Charles Clifford Exposicion Royal Society
De la misma autora anterior complementa la visión de la obra de Clifford como fotógrafo y nos informa como se incluyeron fotos de España en esta exposición que , casi, podemos decir fue la primera visión fotográfica de España a nivel internacional.
En el libro del Canal de Isabel II, el Canal Patrimonio Histórico se recoge en imagen y texto las fotos que Charles Clifford realizó sobre sus obras, estando consideradas de las primeras fotos que documentan trabajos de ingenieria en España
Charles Clifford: Metropolitan Museum Collection online
[Cloisters of the Church of Saint John of the Kings, Toledo, Spain]
Charles Clifford
(Welsh, 1819–1863)
[Puente del Diablo, Martorell]
Charles Clifford
(Welsh, 1819–1863)
[Madrid. Facade of the Hospital of "La Latina"]
Charles Clifford
La Biblioteca Digital Hispánica nos muestra mas de 300 de sus fotos que conserva en sus fondos.
Su blog tiene una breve historia sobre los primeros fotógrafos de Madrid que incluye a Clifford
De Clifford a Kaulak y de Julia a Calvache: Un paseo fotográfico guiado I
De Clifford a Kâulak y de Juliá a Calvache: un paseo fotográfico guiado (II)
De Clifford a Kaulak y de Julia a Calvache: Un paseo fotográfico guiado III
Las fotos se pueden descargar en formato pdf o de muy baja resolución
Puerta de Alcalá
[Puerta de Alcalá] C. Clifford, Photo of H.M.
Autor
Fecha
entre 1858 y 1858?
Tipo de Documento
Dibujos, grabados y fotografías
Materia
Puerta de Alcalá (Madrid) Madrid - Edificios, estructuras, etc. Fotografías de monumentos España S.XIX Fotografías de arquitectura España S.XIX Positivos papel albúmina España S.XIX
viernes, 28 de noviembre de 2014
Exposiciones . Nicolás Muller Tours (Jeu de Paume)
Hace pocos meses tuve la ocasión de ver la exposición de fotografías de Nicolas Muller en la Fundación Canal "Obras Maestras".
Posiblemente una de las mejores exposiciones de fotografía que he visto en mi vida. Un verdadero descubrimiento de muchas obras, grandes fotos, de un fotógrafo que conocía solo por los libros.
Este post hacía referencia al deseo de ver unas fotos que, cuando ví solo puedo decir una frase muy tópica pero real " la realidad supera a la expectativa"
Exposiciones que iré a ver. Nicolas Muller Sala Canal. Exhibitions to be seen Nicolas Muller Madrid
Pues bien ahora acaba de abrirse una exposición de fotos suyas en Tours una de las sedes de exposición del Museo Jeu de Paume de París, uno de los grandes museos dedicado a la fotografía.
Nicolás Muller (1913-2000). Traces d'un exil
du 22 novembre 2014
au 31 mai 2015
Tours
L’exposition du Château de Tours réunit, pour la première fois en France, une centaine d’images et de documents issus des archives conservées par sa fille Ana Muller et sélectionnées par Chema Conesa. Elle retrace de façon chronologique le parcours de ce photographe pour qui l’horizon a longtemps été provisoire.
Es decir estamos ante la misma o gran parte de la exposición que se presentó en Madrid y que supone un gran paso en el conocimiento exterior, llamemósle mundial de este gran, grandísimo fotógrafo.
Como es habitual en las exposiciones del Jeu de Paume presenta un Petit Journal, pequeño dossier sobre la obra del artista. En este caso es un dossier mínimo de apenas 6 páginas.
Y un dossier un poco más amplio
Dossier Nicolas Muller
...............En sus inicios como fotógrafo formó parte del grupo Descubridores de Aldeas. De su patria natal dejaría un impresionante legado sobre la vida campesina y rural de los años 30. Su formación humanista y el ambiente liberal y masón que conoció en su familia influyeron en su acusada sensibilidad
artística, manifestando una honda preocupación por el género humano, un compromiso con la realidad social y las desigualdades. A este interés sumó el ejercicio de la fotografía paisajística y el retrato, siendo esta última la faceta que más desarrolló Muller en España. Instalado en Madrid y asiduo
a la tertulia de Ortega y Gasset, algunos de sus mejores y más conocidos retratos datan de aquella época. Fotografió a artistas, músicos y escritores de la Generación del 98 y de la intelectualidad española de la posguerra: el propio Ortega, Azorín, Pío Baroja, Vicente Aleixandre, Camilo José Cela, Gabriel Celaya, Pérez de Ayala, Pancho Cossío, Gregorio
Marañón o Manolete son algunos ejemplos.
Las necesidades que tenía la incipiente industria turística de dotarse de un repertorio actualizado de imágenes sobre España, permitió que muchos fotógrafos, tanto nacionales (José ortiz Echagüe, Kindel, Francesc Català-Roca, Ramón Dimas, Francisco Ontañón y Antoni Campañá) como extranjeros (Arielli, Josip Ciganovic y Nicolás Muller, este último de origen húngaro, pero establecido en Madrid desde 1948), dedicaran una parte importante de su tiempo a realizar reportajes pensados para ser publicados en postales, carteles y folletos publicitarios y en libros relacionados con el turismo.
Fotografía antigua. Albúminas. Tours Neurdein frères. Vintage Albumen photo Tours France
Uno de los estudios de fotografía más importantes de Francia a finales del siglo XIX es el de los hermanos Neurdein. Sus fotos se encuentran con relativa facilidad en el mercado y son de una calidad media alta.
En este caso se muestran diferentes edificios de la ciudad de Tours en Francia. Como es habitual son mansiones o monumentos importantes como la propia catedral o el puente de piedra.
Son fotos testigos de su tiempo que sirven también muchas veces para mostrarnos los cambios de los mismos edificios con la imagen actual.
Recordemos que la firma N.D. y X photo son firmas de este estudio.
Tours Histoire et Patrimoine Office deTourisme
.......L'époque Classique, les grands travaux du XVIIIe siècle : le nouveau cadre urbainLe célèbre intendant de l'administration royale, François Pierre du CLUZEL, mène la principale transformation urbaine avec le nouvel axe méridien de la ville, perpendiculaire à la Loire, alors que l'ancien lui était parallèle. La ville est traversée en son milieu du nord au sud par une artère de plus de 6 km; percée de la Tranchée dans le coteau de Saint-Symphorien, construction d'un pont neuf, appelé aussi Pont de Pierre et aujourd'hui Pont Wilson, création de la rue Royale (rue Nationale) rejoignant la levée de Grammont (avenue de...) et l'actuelle sortie sud de la ville à travers la vallée du Cher.....
Cathedrale de Tours n.d. photo
Tours le Pont de Pierre n.d. photo
Wikipedia
Le Pont Wilson est le plus vieux pont de Tours encore debout, construit entre 1765 et 1778. Il est composé de 15 arches, long de 434 mètres et traverse la Loire. Les Tourangeaux le surnomment "Pont de pierre". Il débouche au sud de la place Choiseul au bas de l'avenue de la Tranchée et au nord de la place Anatole France devant la rue Nationale.
Tours Mairie de Tristan i Hermite n.d. photo
En 2002, l’IEHCA-L'Institut Européen d'Histoire et des Cultures de l'Alimentation- a vu le jour, sous la forme d’une fondation abritée par l’Institut de France et hébergée par la ville de Tours dans la maison de Tristan l’Hermite, rue Briçonnet
Curiosamente esta foto de una simple fachada es la mejor de las tres fotos de este post realizadas por Neurdein photo. Recoge una temática muy frecuente entre los fotógrafos franceses de la época. La ventana abierta con sus flores anima la rigidez, la bella rigidez, de este monumento
Fotos de Neurdein frères se encuentran en la base Cer.es del Ministerio de Cultura
Maison Neurdein Frères, Paris
Etienne Neurdein (1832-après 1915)
Louis Antonin Neurdein (1846-après 1915)
...........Fils du photographe Jean César Neurdein, plus connu sous le pseudonyme de Charlet, les frères Neurdein ouvrent en 1863 à Paris un établissement consacré à la photographie (successivement rue des Filles du Calvaire, rue des Filles Saint-Thomas, boulevard de Sébastopol, puis avenue de Breteuil). Chacun a son rôle : Etienne s'occupe de l'administration de l’atelier et réalise des portraits. Louis-Antonin effectue des voyages d'où il rapporte des vues d'édifices et de paysages. La Maison Neurdein propose donc des portraits : personnages historiques et célébrités contemporaines mais aussi des vues d'architecture en tous formats. A partir de 1868, la maison Neurdein diffuse des vues de France, d'Algérie, de Belgique, puis édite des cartes postales sous les marques " ND " et " X ".
En 1884, Louis-Antonin devient membre de la Société française de Photographie, et membre de la Chambre syndicale de la photographie en 1886- Etienne en 1902. En 1886 et en 1888, les frères Neurdein obtiennent une médaille d'or à l'Exposition internationale de la Société des Sciences et des Arts industriels. Récompense renouvelée à l’Exposition universelle de 1889 pour des vues réalisées avec l'appareil panoramique de Moëssard. En 1900, ils obtiennent encore un Grand Prix. ......
Neurdein frères. Photographes Data BNF
Firme dirigée par Etienne Neurdein (1932-1918) et Louis-Antonin Neurdein (1846-1914), photographes, éditeurs et imprimeurs. - Utilisation de la marque "ND" à partir de 1885 et des marques "Neurdein frères" et "X phot." à partir de 1887. En 1915, la raison sociale devient "Neurdein", puis, de 1916 à 1918, "Neurdein & Cie"
Gallica
Título : À travers la France
Autor : Peigné, Edmond Jules (1834-19..? ; photographe). Photographe Mostrar sólo los resultados de este autor
Autor : Neurdein frères (Photographes). Photographe Mostrar sólo los resultados de este autor
Fecha de publicación : 1890
À travers la France
Source: gallica.bnf.fr
Biography Mediatheque France
House Neurdein Brothers, Paris
Etienne Neurdein (1832-after 1915)
Louis Antonin Neurdein (1846-after 1915)
........... Son of photographer Jean Neurdein Caesar, better known by the pseudonym Charlet, Neurdein the brothers opened in 1863 in Paris institution dedicated to photography (successively rue des Filles du Calvaire, rue des St. Thomas girls Boulevard Sebastopol and Avenue de Breteuil). Everyone has a role: Etienne takes care of the administration of the workshop and made portraits. Louis-Antonin makes voyages bringing back views of buildings and landscapes. House Neurdein therefore offers portraits: historical figures and contemporary celebrities but also architectural views in all formats. From 1868 the company distributes Neurdein views of France, Algeria, Belgium, and publishes postcards under the brands "ND" and "X".
In 1884, Louis-Antonin becomes a member of the French Society of Photography, and member of the Chambre Syndicale de photography 1886- Etienne in 1902 In 1886 and 1888 the brothers Neurdein get a gold medal at the Exposition international Society for Science and industrial Arts. Renewed at the Universal Exhibition of 1889 for views made with the panoramic camera Moessard reward. In 1900, they still get a Grand Prix. ......
Neurdein brothers. Photographers Data BNF
Firm headed by Etienne Neurdein (1932-1918) and Louis-Antonin Neurdein (1846-1914), photographers, publishers and printers. - Use of the trademark "ND" in 1885 and registered "Neurdein brothers" and "X phot." from 1887 In 1915, the name becomes "Neurdein", then from 1916 to 1918, "Neurdein & amp; Cie"
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Museos y redes sociales. Selfies en los museos. Whitney Museum. Sarah Hromack Director of Digital Media
Los museos son un lugar de visita frecuente para los coleccionistas como aficionados que son al arte.
También como aficionado uno no puede menos que expresar su opinión, como mero aficionado, sobre la posibilidad de fotografiar en los museos, dentro de los museos.
Post anterior
Museos y redes sociales. Una realidad. @BNE_biblioteca.@Museo_Lazaro.@MRomanticismo.@MuseoCerralbo .
Pues bien ahora acabo de ver un pequeño documento, apenas cuatro páginas, sobre este tema centrado en los selfies en los museos.
Lo comenta, en enero de 2014, la Directora de medios del Withney Museum, uno de los grandes museos americanos.
“The MuseumSelfie”
Sarah Hromack
Director of Digital Media,
Whitney Museum of American Art
Expresa mucho mejor que yo con sus palabras el cambio que han supuesto los medios sociales, y mas especificamente la fotografia en los museos como medio de "compartir" en la red
Museum selfies tell stories about who visits the museum and who doesn’t; museum selfies tell stories about who owns camera-enabled smartphones and who doesn’t; museum selfies only tell stories about the institutional spaces that are accessible to the public; museum selfies only tell stories about artworks whose artists, estates, or rights-holding agencies permit the work to be photographed. Perhaps the museum selfies’ greatest value is in the stories they don’t tell. Absence often reveals more than presence does.
Traducción libre
........When considering the role of the so-called digital audience for an art institution, I imagine the individual who may never stand in a given physical site, yet may nevertheless engage with a work of art, performance or installation through the digital interface of a website or app. While museums sometimes make problematic judgments about what an art experience should or shouldn't be—and enforce those pedagogical prescriptions through architecture, texts and other didactic materials, public programming and, of course, the placement of art works themselves—we simply have to acknowledge and even accept the ever-changing role technology plays in that experience, for better or for worse.............
Fondos y colecciones fotográfica del Archivo y Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid. E.Prints Complutense
Las tesis doctorales sobre fotografía, especialmente sobre documentación fotográfica son cada vez más habituales ( Al fin.La documentación fotográfica en, de España, es bastante escasa y muy dispersa, faltan las más de las veces estudios en profundidad como los que aportan las tesis doctorales)
Tesis doctoral
MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR
PRESENTADA POR
Noela Rodríguez Rey
Bajo la dirección del doctor
Juan Miguel Sánchez Vigil
Es objeto de este trabajo dar a conocer a la comunidad científica los diecisiete fondos y colecciones fotográficas ubicados en el Archivo y Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid, en los que se conservan un millón y medio de fotografías de procedencia pública y privada desde los años 1890 hasta la actualidad. Existe una gran
variedad de tipologías y formatos entre los que podemos destacar las albúminas, los cianotipos, las placas de vidrio, y los positivos y negativos en papel. De los diecisiete fondos y colecciones, once se ubican en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid y seis en la Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid.
Hasta la fecha los fondos y colecciones objeto de estudio son: Arenillas, Antonio “El Bailarín”, Cristobal Portillo, Diputación Provincial de Madrid, Fábrica de Cervezas y Hielo Mahou, Galerías Preciados, Inclusa, Instituto Cardenal Cisneros, José Lope de
Lope, Juan Moya, Martín Santos Yubero, Tarjetas Postales, Ripollés, Ragel, Álbum del Servicio Forestal de la Diputación de Madrid, y Álbum de la Brigada Obrera y Topográfica
Destacar las tesis doctorales
Tesis Doctoral
Álvarez Couso, Pablo (2014) La fotografía científica y su reinterpretación en una aproximación al mundo del arte. [Tesis Doctoral]
Martínez Murillo, José María (2014) La pintura, el dibujo y la fotografía creativa de Santiago Ramón y Cajal. [Tesis Doctoral]
Gómez Gómez, Hernando (2014) El adjetivo visual : de la figura retórica al significado de la imagen fotográfica : memoria para optar al grado de doctor. [Tesis Doctoral]
Beneyto, Francisca (2014) La imagen fotográfica como construcción : Chema Madoz. [Tesis Doctoral]
García López, Miriam (2014) Sexo al desnudo. Análisis de la representación de los órganos genitales femeninos y masculinos en la fotografía contemporánea española. [Tesis Doctoral]
Corrales Crespo, Enrique (2012) La obra fotográfica de David Hockney: una reflexión sobre lo múltiple fotográfico. [Tesis Doctoral]
Velasco Gutiérrez, María Jesús (2012) Las imágenes del patrimonio cultural inmaterial en España, 1940-2010. [Tesis Doctoral]
Sanz Giménez, Susana (2012) El cuerpo y la mirada como metáfora social en el arte contemporáneo taiwanés: Chen Chieh-jen. [Tesis Doctoral]
Castro Díaz, Maribel (2012) Estrategias narrativas en la fotografía actual: el fotodrama como tipología artística. [Tesis Doctoral]
Bagés Villaneda, Juanita (2012) Metáfora e imagen fotográfica. [Tesis Doctoral]
Díaz Monzón, Ana María (2012) Pintura en femenino: la presencia de la mujer en el entorno artístico madrileño: 1980-1990. [Tesis Doctoral]
Múnera Barbosa, Beatriz Elena (2011) La fotografía como instrumento para la creatividad y la inclusión en personas con diversidad funcional. [Tesis Doctoral]
Legido García, María Victoria (2006) Muerte de la fotografía referencial de la imagen fotográfica como representación a la imagen fotográfica como herramienta discursiva : tesis doctoral. [Tesis Doctoral]
Vélez Salazar, Gabriel Mario (2005) La fotografía como herramienta del pensamiento mágico. [Tesis Doctoral]
Sánchez Garre, Nieves (2004) Evolución de la fotografía a través de la obra de Lewis Carroll : Alicia en el País de las Maravillas y a Través del Espejo. [Tesis Doctoral]
Munárriz Ortiz, Jaime (2004) La fotografía como objeto : la relación entre los aspectos de la fotografía considerada como objeto y como representación. [Tesis Doctoral]
Domingo Castellanos, Manuel (2004) La tecnificación del boceto : Jardiel, Delacámara y García Benedí. [Tesis Doctoral]
Moreno Sáez, María del Carmen (2004) Técnicas fotográficas alternativas - nuevas tecnologías y sus posibles aplicaciones pedagógicas. [Tesis Doctoral]
Gómez Redondo, María (2001) El objeto fotográfico : la fotografía como representación. [Tesis Doctoral]
Castelo Sardina, Luis (2001) Usos no normativos del lenguaje fotográfico. [Tesis Doctoral]
En (google translate)
The doctoral thesis on photography, especially photographic documentation are becoming more common (finally, photographic documentation, of Spain, is quite scarce and widely dispersed, missing more often in-depth studies as contributing doctoral theses )
Within this field highlight the work of the Complutense University that through E prints, makes available all excellent dissertations that inform us and form the world of photography as I present below
FUNDS AND FILE PHOTO COLLECTIONS AND REGIONAL LIBRARY OF MADRID: DESCRIPTION AND ANALYSIS
doctoral thesis
NOTES TO OBTAIN THE DEGREE OF DOCTOR
PRESENTED BY
Noela Rodriguez Rey
Under the direction of Dr.
Juan Miguel Sánchez Vigil
The object of this work to inform the scientific community seventeen funds and photographic collections located in the Archives and Regional Library of the Community of Madrid, in which a million and a half photographs of public and private sources are preserved from the years 1890 to the present. A wide
variety of types and formats among which we highlight albumin, blueprints, glass plates, and positive and negative role. Of the seventeen funds and collections, eleven are located in the Regional Archives of the Community of Madrid and six in the Regional Library of the Community of Madrid.
To date funds and collections under study are: Arenillas, Antonio "The Dancer" Cristobal Portillo, Provincial de Madrid, Brewery and Ice Mahou, Department Atlantico, Foundling, Instituto Cardenal Cisneros, José Lope de
Lope, Juan Moya, Martín Santos Yubero, Postcards, Ripoll, Ragel, Album of the Forest Service of the Provincial de Madrid, and Album of the Brigade Workers and
topographic
E prints Complutense. 32 documents on artistic photography.
Highlight dissertations
Doctoral thesis
Couso Alvarez, Pablo (2014) The scientific photography and its reinterpretation in an approach to the art world. [Thesis]
Murillo Martínez, José María (2014) Painting, drawing and creative photography of Santiago Ramón y Cajal. [Thesis]
Gómez Gómez, Hernando (2014) The visual adjective: Figure rhetoric to the meaning of the photographic image: memory for the degree of doctor. [Thesis]
Beneyto, Francisca (2014) The photographic image as construction: Chema Madoz. [Thesis]
García López, Miriam (2014) Sex bare. Analysis of the representation of female and male genitalia in Spanish contemporary photography. [Thesis]
Corrales Crespo, Enrique (2012) The photographic work of David Hockney: A Reflection on the multiple photo. [Thesis]
Velasco Gutiérrez, María Jesús (2012) Images of intangible cultural heritage in Spain, 1940-2010. [Thesis]
Sanz Giménez, Susana (2012) The body and gaze as a social metaphor in the Taiwanese contemporary art: Chen Chieh-jen. [Thesis]
Castro Diaz, Maribel (2012) Narrative Strategies in the current picture: the fotodrama as artistic type. [Thesis]
Bagés Villaneda, Juanita (2012) Metaphor and photographic image. [Thesis]
Monsoon Diaz, Ana María (2012) Painting Women: the presence of women in the Madrid artistic environment: 1980-1990. [Thesis]
Múnera Barbosa, Beatriz Elena (2011) The photography as a tool for creativity and inclusion for people with disabilities. [Thesis]
Legido García, María Victoria (2006) Death of the reference picture of the photographic image as representing the photographic image as a discursive tool: doctoral thesis. [Thesis]
Vélez Salazar, Gabriel Mario (2005) Photography as a tool of magical thinking. [Thesis]
Sánchez Garre, Nieves (2004) Evolution of photography through the work of Lewis Carroll: Alice in Wonderland and Through the Looking Glass. [Thesis]
Munárriz Ortiz, Jaime (2004) Photography as object: the relationship between aspects of photography considered as object and representation. [Thesis]
Sunday Castellanos, Manuel (2004) The modernization of the sketch: Jardiel, Delacámara and Garcia Benedí. [Thesis]
Moreno Sáez, Maria del Carmen (2004) Alternative Photographic Techniques - new technologies and their potential educational applications. [Thesis]
Redondo Gómez, María (2001) The photographic object: photography as representation. [Thesis]
Castelo Sardina, Luis (2001) uses non-normative language of photography. [Thesis]
martes, 25 de noviembre de 2014
Fotografía antigua. Salamanca.La Catedral Nueva al atardecer. Foto Ansade y Juanes. c. 1930.Sunset, Salamanca' Cathedral
Foto realizada por el estudio fotográfico de Ansade y Juanes de Salamanca que representa una vista de la Catedral Nueva al atardecer.
Foto de estilo pictorialista muy propio de la época.
La foto esta firmada en el ángulo inferior, además, al dorso, donde figura el sello del estudio. También, al dorso, lleva el sello de la Dirección General de Turismo.
Dorso
Bibliografía
Cándido Ansede se formó en el estudio salmantino de Venancio Gombau (aunque antes frecuentó los de Pedro García, Juan Poujade y Viuda de Oliván y Hermano ), hasta que decidió instalarse por su cuenta junto al platero Ángel Juanes en unos comienzos muy duros, el mismo Ansede refería que “varios días antes de salirme de la Fotografía de Gombau, mi amigo Ángel, con una máquina que nos dejaron, había retratado una jovencita muerta y luego, otro día, a la hora decomer, fuimos los dos a retratar una colección de gorros de niños, de la popular casa de Casto Mulas, parque los llevara el viajante en el muestrario. Revelamos los clichés e hicimos las copias en el desván de la casde Ángel, usando cazuelas por carecer de cubetas” alcanzando notable habilidad como retratistas (por el estudio pasarían figuras como Mariano Benlliure y Juan Belmonte), colaborando en la revista ilustrada Salamanca y sus costumbres (1928) y exponiendo en Madrid en 1933 imágenes de monumentos salmantinos, año en que Ansede abrió su nuevo estudio independiente de Juanes, especializándose en la fotografía coloreada, aunque languideciendo lentamente tras la guerra civil y el fallecimiento de su única hija en 1962. Algunas de sus fotos refieren pulcras escenas agropastoriles y bastantes feriantes urbanos, niños vendedores de churros, buhoneros, un coche de línea con las gentes de los pueblos asegurando sus banastas y paquetes en el techo del sufrido vehículo- detenido junto a un fielato en la ciudad de Salamanca y paisanos serranos engalanados a lo tradicional, además de reparar en escenas procesionales de La Alberca, eCristo de Cabrera (Las Veguillas), Tejares y la Peña deFrancia.
LA NOCIÓN DE PRESTIGIO EN EL COMERCIO TRADICIONAL DE SALAMANCA (1850-1950)
Repositorio Universidad de Salamanca
Título : |
Pablo de Unamuno en la Orla de fin de carrera. |
Autor(es) : |
|
Palabras clave : |
Fotografías |
Fecha de publicación : |
1917 |
Descripción : |
1 fot.; papel; imagen 28,6 x 22,7 cm. - Pablo de Unamuno en la Orla de fin de carrera. (Gelatina D.O.P. brillo, montada sobre cartulina, medida total 28,6 x 22,7. Imagen densa. Firma de los fotógrafos en ángulo inferior izquierdo de orla: "Fot. Ansede y Juanes, Salamanca"). - Duda año 17 ó 18 - Procedencia: fondo Miguel de Unamuno. - Buena Conservación |
Turismo y fotografía. Documentos y links. Tourism and photography. Documents and links. Spain XIX-XX century
En (google translate)
bibliography
Silver Dreams Photography and Anthropology in Castile and Leon
Candido Ansede formed in Salamanca Gombau Venancio study (although frequented before Pedro Garcia, Juan Poujade and Widow of Oliván and Brother), until he decided on his own by the silversmith Angel Juanes in very rough start, the same Ansede referred to "get out several days before the Gombau Photography, my friend Angel, a machine that left us, had portrayed a dead girl and then another day to DECOMER time, both went to portray a collection of children hats, popular house Casto Mulas, the park take the traveler in the sample. We reveal the clichés and made copies in the attic of the Angel casde using buckets pots for lacking "reaching remarkable skill as portrait (the study would Benlliure figures like Juan Belmonte), working in pictorial Salamanca and customs (1928) and in Madrid in 1933 exposing pictures of monuments Salamanca, when Ansede opened its new independent study Juanes, specializing in colored photograph, although slowly languishing after the civil war and the death of his only daughter in 1962. Some refer your photos tidy enough agro urban scenes and showmen, salesmen children churros, hawkers, car online with people from securing their baskets and bundles on the roof of the vehicle-experienced people stopped beside a tollgate on the town Salamanca and mountain bedecked countrymen to traditional, in addition to repairing processional scenes of La Alberca, eCristo Cabrera (the Veguillas), will tile and Peña deFrancia.
His photos are included in Museum of Commerce
THE NOTION OF PRESTIGE IN TRADITIONAL TRADE Salamanca (1850-1950)
Repository University of Salamanca
Title:
Pablo de Unamuno in Orla final year.
Author (s):
Ansede and Juanes
Keywords:
photographs
Unamuno, Miguel de, 1864-1936
Photographs
Date of publication:
1917
Description:
1 fot .; paper; image 28.6 x 22.7 cm. - Pablo de Unamuno in Orla final year. (Gelatin DOP brightness, mounted on cardboard, 28.6 x 22.7 full measure dense Signature Image of photographers in left bottom corner border.. "Fot Ansede and Juanes, Salamanca."). - Duda year 17 or 18 - Hometown: background Miguel de Unamuno. - Good Condition
Tourism and Photography
Tourism and photography. Documents and links. Tourism and photography. Documents and links. XIX-XX century Spain
domingo, 23 de noviembre de 2014
El Metropolitan y la escultura de Tulio Lombardo.La labor de conservación y restauración.Thyssen, Prado, Reina Sofía, BNE.El cuidado, manipulación y almacenamiento de fotografías
Una de las grandes funciones de los museos es la labor de conservación y restauración de las obras de arte que guardan.
Recordemos, lo que no es poco, la labor de todos y cada uno de los coleccionistas, sea lo que sea lo que coleccionen como conservadores del Patrimonio Cultural de una nación. Función que muchos olvidan...el Estado el primero.
Que tiene disponible en su web un detallado documento de la misma que incluye un vídeo.
http://www.museothyssen.org/microsites/tintoretto/index.html
Tratamiento de la fotografía Retrato de José Echegaray (ca. 1904) de Kaulak para el proyecto Dos Lecturas de la Colección
Los museos americanos empiezan a tener, algunos de ellos la posibilidad, ya comentada anteriormente, de embed ( diríamos incrustar o incluir) un vídeo propio en el blog y eso es lo que ha hecho el Metropolitan con la restauración de la mencionada escultura.
Sobre la conservación de fotografías es muy claro y práctico el documento de la Librería del Congreso de USA.
INFORMATION LEAFLET (en Español)
(see also) BIBLIOGRAPHY | STANDARDS
Originally published by: IFLA Core Programme Preservation and Conservation
International Federation of Library Associations and Institutions
Introduction - Structure of Photographs - Identification - Common Processes - Collection Management - Deterioration - Storage - Handling -
http://www.loc.gov/preservation/care/photoleaspanish.html
Materiales
Muchos sobres, fundas, cajas, y diferentes envoltorios producidos comercialmente se anuncian como de “calidad de archivo” o “libre de ácido”. Sin embargo muchos de ellos contienen lignina, tintes, aprestos, plastificantes y otros aditivos dañinos. No use nunca sobres o envoltorios hechos de papel hecho con pulpa de madera sin procesar, de glasina (papel translucido), o de polivinilo de cloruro (PVC) para guardar o almacenar fotografías. Evite productos hechos con papel de colores porque con frecuencia contienen tintes o colorantes que son inestables y pueden migrar o correrse sobre las fotografías o afectar en forma adversa el material fotográfico guardado dentro. Para que el material utilizado en los sobres, envoltorios o cajas sea seguro debe satisfacer o exceder las estipulaciones de la versión mas reciente de la norma ISO 18902 incluyendo la Prueba de Actividad Fotográfica (Photographic Activity Test – PAT) ISO 18916. Siempre compre estos insumos de una casa comercial de buena reputación.
Tullio Lombardo's AdamA Masterpiece Restored
sábado, 22 de noviembre de 2014
Fotografía antigua. Claustro de la Catedral de León.Archivo Loty.
Las fotos, y postales, del archivo Loty se encuentran con relativa facilidad todavía hoy en el mercado. La actividad de este archivo, muy amplio archivo, abarcó prácticamente toda España.
El fotógrafo principal fue el portugués Antonio Passaporte.
Sobre su vida y obra, con especial detalle a la labor de A. Passaporte se puede leer un extenso artículo de Dña. Isabel Barrionuevo
......Antonio Passaporte, hijo de Joao Pedro Braga Passaporte, fotógrafo que trabajó para la Casa Real portuguesa, se estableció en 1924 en Madrid, a donde llegó con un contrato de los Laboratorios Cinematográficos Madrid Films, tal y como se indica desde el Archivo Fotográfico Municipal de Lisboa, institución que dispone en la actualidad de una colección de casi 14.000 negativos del fotógrafo portugués, con imágenes de los años 1940 y 1950,
.....Un interesante documento encontrado entre los papeles de Loty en Madrid da fe del ambicioso proyecto emprendido por la Casa Loty: la realización de un banco de imágenes que denominó Archivo Fotográfico Universal S.A. (Afusa) ..En estas condiciones, mi misión de viajante se vio poco a poco aumentada con la dedicación a la fotografía turística, orientado por Charles Alberty. La intención era fomentar el turismo en España, una iniciativa que me entusiasmó, predestinado tal vez por mi apellido [Passaporte], …..
Las fotos del Archivo Loty son objeto de exposición con frecuencia en diferentes regiones de España pues, como digo, a todas fotografió.
La calidad de sus fotos es media-alta y cumplen siempre el objeto de documentar el tiempo pasado, de detener el tiempo mostrandonos como eran esos lugares y gentes en otros tiempos
Dorso de la foto. Sello del archivo Loty e identificación del lugar. León Catedral, detalle del claustro. Sello también de la Dirección General de Turismo.
Archivo Loty
El archivo fotográfico Loty fue creado en Madrid en 1927 a iniciativa de Concepción López, representante y editora, y del comerciante de papeles heliográficos y editor de fotografías Charles Alberty Jeanneret. Ambos contrataron al fotógrafo portugués António Passaporte, que entre 1927 y 1936 tomó imágenes de vistas urbanas, monumentos, paisajes y tipos populares de toda España, principalmente para su comercialización en tarjetas postales.
Dada su extraordinaria calidad técnica y artística, las fotografías del Archivo Loty constituyen un bien cultural en sí mismo, además de un fondo documental y antropológico de notable valor y relevancia.
Asturias, 1928. Fotografías de Loty
Presenta 80 fotografías realizadas por el portugués Antonio Passaporte (fotógrafo de la firma comercial “Loty”) en Asturias en el verano de 1928. Aunque centradas en Gijón, Oviedo y Avilés, las imágenes abarcan las principales localidades y paisajes asturianos (Cangas, Pajares, Covadonga…
Loty
Firma madrileña fotográfica y editora de postales llamada Colecciones Loty por los nombres de sus propietarios: Concepción López y Charles Alberty.
Tuvo numerosos fotógrafos trabajando en ella, por citar uno Antonio Passaporte que fotografío Asturias por encargo de la firma.
Parte del archivo Loty se conserva en la fototeca del Instituto del Patrimonio Histórico Español.
Las exposiciones de los fondos de este archivo se suceden con cierta frecuencia a lo largo y ancho del territorio español, recorrido por sus fotógrafos hace, casi, 100 años.
Fotografía, placas de vidrio al yodo-bromuro.
10 x 15 cm. 1930, aproximadamente.
La firma Loty fue creada en 1925 por la asociación del comerciante de papeles fotográficos Charles Alberty Jeanneret y de la editora gráfica Concepción López y López.
Alberty y López contrataron en 1926, como fotógrafo y comercial de la compañía, a Antonio Passaporte, un portugués conocedor del oficio por tradición familiar que aprovecharía sus viajes comerciales para realizar las fotografías. Hasta 1936 organizaron, asesoraron y financiaron los viajes de Passaporte por numerosas ciudades de España, Portugal y Norte de África, llegando incluso hasta Buenos Aires. En esta década se fue formando el archivo fotográfico de Colecciones Loty, integrado por unas 12.000 placas de cristal que explotaban comercialmente como tarjetas postales y carteles.
Fotografía en B/N de formato horizontal. En el reverso aparecen los datos del fotógrafo. Está recortada.
El archivo fotográfico Loty fue creado en Madrid en 1927 a iniciativa de Concepción López, representante y editora, y del comerciante de papeles heliográficos y editor de fotografías Charles Alberty Jeanneret. Ambos contrataron al fotógrafo portugués António Passaporte, que entre 1927 y 1936 tomó imágenes de vistas urbanas, monumentos, paisajes y tipos populares de toda España, principalmente para su comercialización en tarjetas postales;
Vista parcial de la villa de Marín y de la bahía que forma la ría.
Un evocador recorrido por los orígenes del patrimonio inmaterial, a través de noventa y tres instantáneas de algunos de los fotógrafos documentalistas españoles y extranjeros más importantes de la historia
Forman la exposición fotografías de Jean Laurent, Otto Wunderlich, Eustasio Villanueva, Aurelio de Colmenares y Orgaz (Conde de Polentinos), António Passaporte, Baltasar Cue, Luis Escobar, Pedro Ibarra o Cristina García Rodero, entre otros.
Museo Etnográfico de Castilla y León.
miércoles, 19 de noviembre de 2014
Fotografía antigua. Toledo. Calle Típica. c. 1950. Foto Gudiol.
Foto que representa una calle, estrecha y empinada calle de Toledo. El ambiente, la proximidad de las paredes de la misma que permiten el paso de apenas dos o tres personas, hacen casi agobiante el poco espacio que queda perfectamente plasmado en la foto. Casi podemos decir que no hay salida, luz, para la persona que circule por la misma.
Es una foto que parece inspirarse en el estilo y tema de las fotos de Marville y Atget de las calles de París de finales del siglo XIX,principios del XX
La foto lleva al dorso el sello de Foto Gudiol y también el sello de la Dirección General de Turismo.
Homenaje a Josep Gudiol Ricart
.....la formación al lado de su tío, Mn. Josep Gudiol i Cunill, director del Museo Episcopal de Vic; las primeras experiencias como arqueólogo, en el seno de la "colla Gurb"; el primer viaje a Nueva York y el descubrimiento de la Frick Art Reference Library; la titulación como arquitecto; la amistat con Teresa Amatller; la formación de una familia; las relaciones con los grandes maestros de la historia del arte, la guerra civil y el salvamento del patrimonio; la fundación del Instituto Amatller de Arte Hispánico; los grandes proyecto editoriales; la organización del taller de restauración de obras de arte; la asesoría a coleccionistas y anticuarios; la vinculación con el mundo de los museos, la universidad y la academia..
La trajectòria de Josep Gudiol Ricart entre 1930 i 1940
Contribucions i aportacions al seu estudi
Com ja he expressat, l’ADAC era un negoci per vendre
copies fotogràfiques, però si bé mentre va ser a Catalunya Gudiol
complementava els seus ingressos amb altres activitats paral·leles, la venda de còpies fotogràfiques i el finançament de la campanya que acabo de detallar van ser el seu suport econòmic exclusiu els mesos que va estar a França. I és per això que resulta especialment interessant desgranar el pla de negoci que va executar amb l’ajuda, una vegada més, de Walter Cook, el qual queda detallatperfectament en el següent fragment d’una carta enviada per Gudiol el 27 defebrer:
«Then which will be the financial arrangement? If we could sell four prints of each negative I think we can do the work only begin paid for them (at 30 cents each). I will pay myself all the expenses, especially in the case of monuments as important as Saint
Benoit sur Loire. Maybe in the case of some monument placed far away, who makes necessary to take a taxi and with only a few elements to be photographed will be right to charge for the travel expenses. I remember in our last talk in Paris, you [?] to make
four prints of each negative. Will tell me if this is correct and to which address I must send each collection? In what form have I make the bill? Pardon me for asking you so many financial questions, but professor Focillon does not know exactly your mind aboutthem»133.
La resposta de Cook a les qüestions de la venda de les còpies
fotogràfiques la trobem un mes i escaig després, però no per negligència o deixadesa del chairman americà, sinó degut a que en aquest interval s’havia dedicat a establir contactes amb possibles compradors de les sèries fotogràfiques del Romànic francès, entre d’altres A. W. Clapman, Secretari la
Goyas y Berruguetes. Una historia inverosímil
En (google translate)
Picture depicting a street, narrow street of Toledo. The atmosphere, the proximity of the walls thereof which allow the passage of only two or three people, they almost overwhelming the small space that is perfectly captured in the photo. We can almost say that there is no exit, light, for the person traveling on the same.
It is a picture that seems to be inspired by the style and theme of Marville and Atget photos of the streets of Paris.
The photo is stamped with Photo Gudiol and seal of the Directorate General of Tourism overleaf.
Amatller Institute of Hispanic Art
Tribute to Josep Ricart Gudiol
..... training alongside his uncle, Mn. Josep Gudiol i Cunill, director of the Episcopal Museum of Vic; early experiences as an archaeologist, within the "colla Gurb"; first trip to New York and the discovery of the Frick Art Reference Library; certification as an architect; Teresa's amistat Amatller; the formation of a family; relations with the great masters of art history, the Civil War and the rescue of the heritage; the foundation of the Institute of Hispanic Art Amatller; large publishing project; organizing the workshop restoration of works of art; advising collectors and antique dealers; links with the world of museums, universities and academia ..
The authors of Spain Monumental catalog includes a short biography of Gudiol
On the photographic work of Josep Ricart i Gudiol famous specialist in medieval historian can read the following
The Trajectòria Gudiol Josep Ricart between 1930 i 1940
Contribucions i aportacions the studied seu
Com ja I expressat, l'ADAC was Negoci per vendre
fotogràfiques copies, but I Baseball mentre will be a Catalunya Gudiol
amb els seus complementava Ingressos altres activitats Parallèles, Band i fotogràfiques Copies of the Finançament campanya I just detailed will be the suport seu Econòmic exclusiu mesos els going to be França. I és per Això resulting especialment interessant pla Negoci shelling going executar amb l'Ajuda a month vegada, Walter Cook, qual is detallatperfectament següent fragment in a letter d'Gudiol 27 per defebrer:
"Then Which Will be the financial arrangement? If We Could sell four prints of each negative I think we can do the work for them paid only begin (at 30 cents each). I will pay all the expenses myself, Especially in the case of monuments as Important as Saint
Benoit sur Loire. Maybe in the case of some monument Placed far away, who makes Necessary to take a cab and With only a few elements to be photographed will be right to charge for the travel expenses. I remember in our last talk in Paris, you [?] To make
four prints of each negative. Will tell me if this is correct and to address Which I must send each collection? In what form the bill Have I make? Pardon me for asking you so many financial questions, but does not know Focillon professor Exactly aboutthem your mind. "133
The Cook resposta to them Qüestions band copy them
fotogràfiques the trobem one month i escaig després but not negligence or per deixadesa America's chairman, but that in aquest degut interval s'havia dedicat to establir contact job compradors amb les possibles fotogràfiques series of french Romànic between d'altres AW Clapham , Secretari the
Curious article Journal of Avila and expert on the photographic art activity
Goya and Berruguetes. An unlikely story
martes, 18 de noviembre de 2014
Fotografía y política.FASCISMO, GUERRA Y FOTOGRAFÍA: LA MIRADA DE LA NUEVA ESPAÑA
El estudio de la fotografía se hace cada vez más extenso, más profesional, y nos permite llegar a conocer a todos nosotros la época o historia a través de las fotografías.
Esto se hizo muy patente durante la guerra civil española donde los dos bandos conocieron y utilizaron la fotografía, sobre todo la fotografía de prensa como un arma, política en este caso, de gran importancia.
Sobre el estudio de esta época, estudio de fotografía y política, cabe destacar el reciento documento
FASCISMO, GUERRA Y FOTOGRAFÍA: LA MIRADA DE LA NUEVA ESPAÑA
Aleix Purcet Gregori
Juan Alonso Fernández
que, en sus propias palabras se centra en
En base a este método, el objetivo de la comunicación es aportar conocimiento histórico sobre el aparato de propaganda y creación de consenso del naciente régimen franquista a través de un ángulo muy poco tratado, la fotografía. Se considera que el fascismo era un proyecto político moderno que nace con la voluntad de vanguardia renovadora y, como tal, explota las herramientas y los canales propios de la modernidad. La fotografía no fue una excepción y el presente estudio traza una panorámica utilizando como hilo conductor la figura del fotógrafo Josep Compte, un autor olvidado que emerge enla II República y se consolida en el franquismo. Compte representa un nexo de continuidad entre la moderna y vanguardista fotografía publicitaria
De este fotógrafo, Josep Compte, tengo que reconocer que desconocía su existencia proviene del ambito publicitario, como Catalá Pic, y va a desarrollar su labor en la zona catalana convirtiéndose al finalizar la guerra civil en fotógrafo de la alta burguesía.
Las fotos que nos muestra el documento nos indican que estamos ante un gran fotógrafo rescatado del olvido o, rescatado del olvido de su mejor época fotográfica, pues al final de su
vida se dedicó al retrato con gran éxito.
En relación con la fotografía de la época franquista de carácter marcadamente político tengo que indicar que pocas veces la he encontrado en el mercado.
Fotografía antigua. Auxilio Social. España c. 1940
Fotografía antigua Guerra Civil Española Mujeres falangistas en Alemania 1938
Y, curiosamente, un álbum completo de la visita de Franco a la Maquinista Terrestre y Marítima de Barcelona en 1947.
Las fotos son de Brangulí y, observándolas atentamente, en ningún momento es Franco el centro de las fotos, incluso en muchas de ellas ni se le ve, el artista cumple el encargo sin que el retrato se entere de como sale en el mismo
http://photocollection.alonsorobisco.es/maquinista_index.html
Esto es debido, posiblemente, a que la de marcado acento político ha sido muchas veces destruida y la fotografía política pero de gran calidad alcanza grandes precios y está en los museos ( Centelles, Renau o Capa entre los fotógrafos internacionales).
Exposiciones para ver Agustí Centelles.Instituto Cervantes. Spanish civil war: digital archives
La maleta mexicana Robert Capa Fotografías de la Guerra Civil
Léase este post donde menciono que parte de las fotos del legado Centelles han sido reconocidas como fotos de Antoni Campaña
Fotografía antigua Betanzos. Foto Campañá y Puig Ferran. Hacia 1945.
Fotografía .Regiones devastadas España: Paisajes de montaña: Marqués de Santa María del Villar
En este servicio trabajaron en su momento, había que vivir, grandes fotógrafos como Kindel.
Mencionar como complemento que se incorporará al Reina Sofía un gran fondo documental que incluye documentos de esta época a disposición de los historiadores.
El Reina Sofía prepara sucursal
El Archivo Lafuente compila libros de artista, revistas, grabados, manifiestos, tarjetas postales o fotografías desde las primeras vanguardias. Entre los puntos fuertes de la colección están los fondos relativos a futurismo, constructivismo, surrealismo dadaísmo o los que dan cuenta del nacimiento del arte conceptual y de movimientos tan proclives a la documentación como el land art.
Es muy interesante leer la entrevista a Martin Parr famoso fotógrafo que es uno de los grandes coleccionistas mundiales de fotolibros
The photobook according to Parr
Colin Pantall met Martin Parr at his home in Bristol, where he was invited to delve into his unparalleled photobook collection
......... Parr puts down a pile of books and starts showing me his latest purchases. “This week I got back from Italy, where I finally found someone who was able to take me to, and knew, the Italian fascist books,” he enthuses. He opens up a book on Mussolini; the spreads are sumptuous, the design a mix of futurism, constructivism and fascism rolled into a masterclass in the language of propaganda. “Italy is probably the most interesting country in Europe in terms of publishing, and although I have many Italian books, I knew there were gaps because the fascist history of Italy is still scorned [and therefore remains somewhat hidden and overlooked],”..
Tanta afición le ha llevado a publicar la historia de los fotolibros
The Photobook: A History ( tres volúmenes)
Martin Parr and Gerry Badger
Otros documentos
Con motivo de los 175 años de la primera fotografía se han celebrado diferentes exposiciones en Gijón a lo largo del año.
Se acaba de inaugurar, como colofón, una exposición muy poco frecuente, por lo menos para mí, como es una amplia muestra de cámaras antiguas-y modernas-de fotos.
Se muestra un conjunto de cámaras fotográficas, desde la primera empleada por Louis Daguerre en 1839 para hacer los daguerrotipos hasta la primera que incorpora tecnología electrónica en 1985, que servirá para conocer y comprenderla evolución de estas máquinas.
Es una exposición que se ve con cariño, y con admiración para la labor del coleccionista capaz de lograr y mantener una colección de este tipo.
Se puede ver desde la máquina para daguerrotipos, hasta el minutero que algunos casi llegamos a ver, como las grandes máquinas de fotos de estudio donde se hacían las fotos de carnet, individual y de familia.
Como siempre en este museo se puede aprovechar para hacer fotos.
Recordemos que este museo tiene, en pdf que se puede descargar,
Guia de la Fototeca. Con información básica sobre numerosos fotógrafos asturianos.
Fondos fotográficos: Cada fondo tiene un amplio documento en pdf, excelente documentos, con los datos sobre la vida y obra de cada fotógrafo. Por mencionar alguno: Baltasar Cué, Valentín Vega, Constantino Suárez.
Fotografía antigua que representa una vista de la Casa del Cordón en Burgos. Llaman la atención los carros de animales que nos indican el atraso de la época pues estamos viendo una foto de 1950 de una capital de provincia.
La foto es obra de Joaquín del Palacio, Kindel, uno de los grandes fotógrafos españoles del siglo XX y, posiblemente, junto con Catalá Roca los dos mejores fotógrafos de arquitectura de España en el siglo XX
Dorso de la foto.Sello de Kindel. Manuscrito. Casa del Cordón. Burgos. Sello de la Dirección General de Turismo.
Diccionario de fotógrafos españoles
Hijo del pintor español Manuel del Palacio Freire- Duarte, Kindel (Joaquín del Palacio) desarrolló la mayor parte de su labor fotográfica durante los años 40 y 50 con viajes por la España rural,
fotografiando la esencia rústica y la posguerra para la Dirección General de Regiones Devastadas.
También realizó viajes fuera de España, a Guinea Ecuatorial y Filipinas, entre otros lugares.
Sus fotografías de la España rural poseen un marcado carácter social y dramático, acorde con la realidad de la época. En las décadas siguientes participaría en un encargo de la Dirección General de Turismo, que propuso un recorrido geográfico por España para fotografiar sus monumentos y lugares más importantes. Recibió igualmente un encargo del Colegio de Arquitectos de Madrid para de Vegaviana (Cáceres), del arquitecto Fernández del Amo; el poblado de Caño Roto (Madrid), de los
arquitectos Iñiguez de Onzoño y Vázquez de Castro; el Pabellón de la Feria del Campo (Madrid), de Alejandro de la Sota; y la Casa Vallet (Navacerrada, Madrid), de Coderch y Valls. Estas fotografías
supusieron una búsqueda de abstracción, depurada progresivamente a través de la reducción al extremo de recursos y elementos. En general, las características principales de la obra de Kindel fueron el rigor geométrico, la desnudez, la sencillez compositiva y el estatismo
“En las difíciles tierras de Cáceres ha nacido un pueblo. Brotó de la tierra con la misma naturalidad y sencillez que una planta; con la misma humildad y alegría que tienen las encinas y los tomillos entre los que Vegaviana está enclavado”. José Antonio Marina.
Durante veinte años pasados al servicio del Instituto Nacional de Colonización, los que median entre 1947 y 1967, José Luis Fernández del Amo construye catorce pueblos, apenas una veinteava parte de casi los trescientos que promueve el Instituto a lo largo de su historia. Esto significa que muchas características de estas realizaciones no pueden entenderse al margen de la política general de colonización, y al mismo tiempo, que constituyen de ella una fracción tan pequeña que difícilmente puede utilizarse para emitir un juicio global.
Actas del Congreso Internacional 2004
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.
...Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen caso aparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los
que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos: Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.....
La Fundación COAM expuso fotos de Kindel y su relación arquitectura española de la década de 1950
...Kindel encuadra una arquitectura de la modernidad en los poblados de Vegaviana, de Fernández del Amo, y Caño Roto, de Íñiguez de Onzoño y Vázquez de Castro; el pabellón de la Feria del Campo, de Alejandro de la Sota; la Casa Vallet, de Coderch y Valls; las viviendas dúplex de Madrid, de Asís Cabrero y Aburto; la playa del Parque Sindical, de Muñoz Monasterio; el cine Marvi, de Sobrino y Herederos; la tienda Darro, de Muñoz Cabrero y Alonso Martínez, o el restaurante Gure-Toki, de Corrales. ...
Bibliografía:Los pueblos de colonización de Fernández del Amo, Arte, arquitectura y urbanismo. Miguel Centellas. Colección Arquitesis. Fundación Caja de arquitectos.
Catálogo
Los brillantes 50 en 35 proyectos
Ministerio de Fomento con más datos sobre esta actividad de Joaquín del Palacio con los mejores arquitectos de 1950/60 presentando 35 proyectos de arquitectura seleccionados y en los cuales la labor documental de los fotógrafos adquirió especial importancia por su calidad que la hacer perdurable en el tiempo.
.......La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística.
El carácter geográfico del Catálogo Monumental de España, convierte a esta serie en un conjunto idóneo para mostrar a través de google earth, permitiendo una búsqueda rápida, intuitiva y visualmente muy atractiva para el usuario.......
Links
En (google translator)
Dictionary Spanish photographers
Son of Spanish painter Manuel del Palacio Duarte Freire, Kindel (Joaquín del Palacio) spent most of his photographic work during the 40s and 50s with travel through rural Spain,
photographing the rustic essence and its aftermath for the Directorate General of Devastated Regions.
He also made trips outside Spain, Equatorial Guinea and the Philippines, among other places.
His photographs of rural Spain have a strong social and dramatic character, according to the reality of the time. In the following decades participate on behalf of the Directorate General of Tourism, who proposed a geographical tour of Spain to photograph monuments and important places. He also received a commission from the College of Architects of Madrid Vegaviana (Cáceres), the architect Fernández del Amo; the village of Caño Roto (Madrid), the
Iñiguez architects and Vázquez de Castro; Hall of Country Fair (Madrid), Alejandro de la Sota; House and Vallet (Navacerrada, Madrid), Coderch and Valls. these photographs
They involved a search for abstraction, progressively purified by the extreme reduction of resources and components. In general, the main features of the work were the geometric rigor Kindel, nudity, compositional simplicity and statism
When the words hidden architecture. Rafael Zarza. Excellent document on relations with Kindel architectural photography in Spain.
Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO
the sample, which is reflected reveal how photography and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.
Peoples Settlement. Fernández del Amo. architect
"In difficult Caceres lands a town was born. It sprang from the ground with the same ease and simplicity that a plant; with the same humility and joy with the oaks and screws including Vegaviana sits. "José Antonio Marina.
During the past twenty years in the service of the National Institute of Colonization, which mediate between 1947 and 1967, José Luis Fernández del Amo built fourteen villages, just one-twentieth of nearly three hundred and promoting the Institute throughout its history. This means that many features of these embodiments can not be understood apart from the general policy of colonization, and at the same time that it constitutes such a small fraction that can hardly be used to form an overall judgment.
Festival 2012. PhotoEspaña off
The popular debugged
Joaquín del Palacio "Kindel"
... dedicated to the first professional photograph DG Regions devastated and later the Department of Tourism. Their photographs are an abstraction search progressively refined by reducing the resource and elements end ..........
German and Italian models for Spain in the postwar years
Proceedings of the 2004 International Congress
The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........
Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.
Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
US.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.
Kindel, photographer. Cities of colonization in Spain Ramón Alcolea
... Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- deserve special case. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study and documentation of published photographs and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando; photographers with higher graphic presence in the publication are the
that have been linked more directly with the best photographers: Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel .....
Kindel file photos preserved in Urueña Joaquin Diaz Foundation. They collect the commission he received for shooting different groups of Songs and Dances Popular in the 60s of the twentieth century
The photos exhibited COAM Foundation Kindel and Spanish architecture relationship 1950
... Kindel framed modern architecture in the towns of Vegaviana, Fernández del Amo, and Caño Roto, of Iñiguez and Vázquez de Castro; the flag of the Country Fair, Alejandro de la Sota; the Vallet House Coderch and Valls; duplex Madrid Assisi Cabrero and Aburto housing; Beach Park Association, Muñoz Monasterio; Marvi film, Sobrino and heirs; Store the Darro, Munoz Cabrero Alonso Martinez or Gure-Toki, Corrales restaurant. ...
Bibliography: The peoples of colonization Fernández del Amo, art, architecture and urbanism. Miguel Centellas. Arquitesis Collection. Fundación Caja architects.
catalog
The brilliant 50 in 35 projects
Ministry of Development more information on this activity Joaquín del Palacio with the best architects from 1950 to 1960 presenting 35 selected projects in which architecture and documentary photographers work was especially important for quality that make enduring in time .
Monumental Catalogue of Spain
....... The National Tourism Board Series includes a significant amount of photos and other visual documentation: information cartels activities, brochures, etc. In all, 344 cases, including 80,975 photographs on photographic indices 49 and 7 albums.
The oldest portion of the series, called Monumental catalog Spain, was conducted between 1928, the date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. This catalog is composed of 3,861 photographs from different places and various theme, but always related to tourism.
The geographical nature of the Monumental catalog Spain, making this series an ideal set to show through google earth, enabling quick, intuitive and visually appealing user search .......
Links
Joaquin Palace Kindel Wikipedia
urueña
Villages of Madrid
Photos Directorate General of Tourism
Bonita foto que representa un grupo familiar a la puerta de una casona, bajo un entoldado.
La foto está dedicada y fechada:
La población de Villalva veo que se encuentra en Teruel pero, según datos del vendedor sobre la casa donde se encontraba la foto pienso que pudiera tratarse de Villalba Lugo.
En cualquier caso estamos ante una buena foto, los niños ocupan el lugar central, de pie en los escalones unos, sentados otros entre ellos el ama de cría con el bebe en los brazos.
En los laterales de la escalera unas jovencitas miran directamente a la camara. La foto respira tranquilidad en todas las personas.
Por último, en la parte superior los adultos dominan la escena especialmente el hombre con sombrero claro que ocupa el centro de la foto.
La foto es una albúmina de tamaño grande muy bien conservada
The photo is dedicated and dated:
My friend D. Valentine Bucksport and family in memory of our stay in Villalva. August 23, 1899 Signed Valentín Gómez
See Villalva population found in Teruel but, according to the seller on the house where the picture I think that it could be Villalba Lugo was.
In any case we have a good picture, children are at the center, standing on the steps one sitting including other wet nurse with the baby in her arms.
On the sides of the ladder a young looking directly at the camera. The picture breathes peace for all people.
Finally, at the top adults dominate the scene especially the man with hat clear that occupies the center of the photo.
The photo is a large albumin beautifully preserved
Se recogen en este post documentos, pdf. dossier y links, sobre el fotógrafo Christian Franzen uno de los mejores retratistas españoles ( Danés de nacimiento pero ejerció su fotografía en España) del siglo XX.
Entre las pequeñas joyas que custodia el Archivo de la Nobleza se hallan cientos de fotografías antiguas, retazos de muchas vidas atrapadas en blanco y negro, antaño pertenecientes a la nobleza española que nos evocan un universo costumbrista de aristócratas y jornaleros, paisajes y paisanajes, guerras y escenas de la vida cotidiana.
Nada escapaba a la curiosa mirada de los fotógrafos pioneros: celebraciones sociales, labores campesinas, rincones urbanos, palacios y minas, niños y ancianos. De esta manera, la vida y la muerte desfilan ante sus vetustas cámaras, ofreciéndonos un abigarrado caleidoscopio de rostros, gestos y escenarios, naturales o imaginados, captados por artistas, profesionales y aficionados a lo largo de varias generaciones. Un legado rico que pretende difundirse entre el gran público para que pueda apreciar cambios y permanencias en el decisivo siglo que abarca los años 1845-1945.
En fotografía antigua es conveniente, de tiempo en tiempo, revisar los datos que tenemos sobre fotografía y fotógrafos.
En la revisión sobre fotos de "Archivo Lladó" acabo de tener una agradable sorpresa.
El CSIC esta digitalizando sus fondos entre los cuales se encuentra el Archivo Luis LLadó.
El Departamento de Archivo y la Unidad de Tecnología de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás han creado un espacio en la página web de la biblioteca sobre el fondo del fotógrafo Luis Lladó.
Luis Lladó es un fotógrafo poco conocido que trabajó en la primera mitad del siglo XX, hasta 1936 en España, y en México durante su exilio.
Lladó fue un fotógrafo muy preocupado por la técnica y por la expresión artística. Aspectos que dotan de especial calidad sus instantáneas.
El ACCHS del CSIC conserva una importante colección de 5.884 negativos de temática variada, en la que destacan las vistas arquitectónicas, los paisajes y los retratos de la España de la época. Hasta el momento se han descrito 717 fotografías. Los registros y las imágenes están disponibles en el Catálogo de Archivos del CSIC.
Y desde esta web podemos acceder a la propia web del fotógrafo.
Fondo Lladó
Si accedemos a la biografía podemos destacar los siguientes apartados
.........En 1920 fue nombrado oficialmente fotógrafo de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, cargo que ya ejercía desde 1918. Como apreciado fotógrafo se le encomendaron importantes trabajos para el Patronato Nacional de Turismo. Paralelamente desarrolló su carrera profesional en su estudio madrileño, ubicado en las calles Santa Engracia y, posteriormente, Bretón de los Herreros.
..........Prueba de la repercusión de su producción fotográfica es el artículo que en 1927 aparece en La Esfera, "Cuando la fotografía es un arte: el ejemplo de Luis Lladó". En este texto se hace referencia a la exposición organizada por Lladó en el Museo de Arte Moderno, donde se pone de relevancia las magníficas cualidades de este fotógrafo
.........Durante la Guerra Civil, trabajó para el Archivo Fotográfico de la Delegación de Propaganda y Prensa de Madrid, junto con importantes fotógrafos del momento como los hermanos Mayo y Alfonso, entre otros, de cuyos registros queda fiel testimonio en el Archivo General de la Administración. Después de la guerra estuvo exiliado en México, donde llegó en 1939 a bordo del Sinaia
Pero esta amplia información se complementa con un amplio documento, pdf, de 97 páginas que repasa más detallamente su obra con numerosas fotografías.
Cuando la fotografía es un arte: El fondo Lladó
la muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.
CSIC
Archivo CCHS. Fondos con Web propia
En (google translate)
In old photo is appropriate, from time to time, review the data we have about photography and photographers.
In reviewing photos on "File Lladó" I just had a pleasant surprise.
The CSIC is digitizing their collections among which is the File Luis LLadó.
The Department of Archives and Unity Technology Tomás Navarro Tomás Library have created a space on the website of the library on the merits of photographer Luis Lladó.
Luis Lladó is a little known photographer who worked in the first half of the twentieth century to 1936 in Spain and in Mexico during his exile.
Lladó a photographer was very concerned about the technical and artistic expression. Aspects that give their special quality snapshots.
The ACCHS CSIC an important collection of 5,884 negatives on various subjects, which highlights the architectural views, landscapes and portraits of Spain at the time. So far described 717 photographs. The records and images are available in the File Catalog CSIC.
And from this website you can access the web itself photographer.
Lladó Fund
archive
history
biography
description
organization
related files
Bibliography and Sources
Access and use
If we agree to the biography we highlight the following sections
In 1920 he was officially appointed photographer of the School of Architecture of Madrid, a position he already exercised appreciated photographer since 1918. As important work was entrusted to the National Tourist Board. In parallel he developed his professional career in his Madrid studio located in Santa Engracia street and later Breton de los Herreros.
Testing the impact of his photographic production is the article appearing in 1927 in the Sphere, "When photography is an art: the example of Luis Lladó". This text refers to the exhibition organized by Lladó in the Museum of Modern Art, where it serves to underscore the outstanding qualities of this photographer is
During the Civil War, he worked for the Photographic Archive of the Delegation of Propaganda and the Press in Madrid, along with important photographers of the moment as the Mayo and Alfonso brothers, among others, whose record remains faithful witness in the General Archive of the Administration. After the war he was in exile in Mexico, where he arrived in 1939 aboard the Sinaia
But this wealth of information is complemented by a comprehensive document, pdf, 97 pages reviewing more detallamente his work with numerous photographs.
When photography is an art: Background Lladó
Collaboration with leading architects of the first Madrid forefront as Luis Gutiérrez Soto, Rafael Bergamin, Luis Blanco Soler, Casto Fernández Shaw or the Andalusian José Galnares
Reports to the National Tourist Board.
Highlights the report published in the journal in 1927 Sphere "When photography is an art: the example of Luis Lladó".
Exhibition of his works at the Museum of Modern Art around 1927
Excelente fotografía en la cual, mediante un simple detalle recogido en un calle Catalá Roca nos define el turismo en su cara más comercial.
Escena que se entiende sin más. De todas maneras, de manera curiosa, el artista la titula al dorso cosa que hizo muy pocas veces pues entendía que las fotos debian hablar por sí solas
Dorso. Lleva el sello impreso del fotógrafo. Escrito a mano figura el título de la foto "Espagnolade" comercial. También lleva, manuscrito:Libro C.B. 19.
Esta anotación hace referencia a que dicha foto figura publica en el libro Costa Brava
Portada Libro Costa Brava
Catalá Roca está considerado uno de los grandes fotógrafos españoles del siglo XX y su obra esta siendo, sobre todo en los últimos años, centro de numerosas exposiciones y publicaciones.
Post anteriores con fotos de Alcalá Roca
Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40
Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento
Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos2.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.
Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta
13 mayo - 8 septiembre, 2003
A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.
17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso
El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:
“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”
Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.
En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.
Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.
Luz continua. Colección Alcobendas
El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.
La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.
Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.
Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.
This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.
An example is:
Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document
PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS
German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra
The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........
Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.
Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.
the Factory
Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta
Reina Sofia Museum.
Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.
Bellas Artes
Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 • ROOM Picasso
The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:
"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "
'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC
From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.
the World
Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.
TV3 Catala Roca Photo Gallery
The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary
Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega
Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.
Andalusian Centre of Photography
Continuous light. Collection Alcobendas
Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO
On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.
Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino
The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon
La digitalización de los fondos fotográficos de los museos españoles sigue,poco a poco, produciéndose.
Uno de los archivos fotográficos, relativamente poco conocido, es aquel que podíamos ver en el portal de Cultura Defensa.
Pues bien ahora tenemos la digitalización de parte de los fondos del Museo del Ejército que nos acerca a nuestro ordenador las fotos, militares casi en su totalidad, de este museo.
BFME
A través de la pluralidad de los artefactos fotográficos que componen la colección, se puede establecer la evolución técnica de la historia de la fotografía, desde finales del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX. En su variedad temática, se recogen importantes acontecimientos de la Historia Militar: Guerras Carlistas, Colonias de Cuba y Filipinas, Guerra de África, Guerra Civil y Primera Guerra Mundial, así como, numerosos retratos de miembros de las Casas Reales española y europeas, militares ilustres, y personalidades nacionales e internacionales, que han destacado en cualquiera de los campos de la historia, la ciencia o el arte de finales del siglo XIX principios del siglo XX.
Muchas de estas fotos son retratos, frecuentemente Cartes de Visite.
Son numerosos los fotógrafos de este archivo por mencionar algunos poco frecuentes en las colecciones españolas mencionar.
Leandro Dublán. Merece la pena leer el dorso de esta foto.
Mayall
Nadar
Numa Blanc
Bisson Frères
Albiñana
En ( google translate)
The digitization of photographic collections of Spanish museums continues, slowly, producing.
One of the photographic archives, relatively little known, is that we could see on the website of Culture Defense.
Well now we have the scanning portion of the funds of the Army Museum which brings us to our computer photos, military almost entirely from the museum.
BFME
Through the plurality of photographic artifacts in the collection, you can set the technical developments in the history of photography, from the late nineteenth century to the late twentieth century. Carlist Wars, colonies of Cuba and the Philippines, African War, Civil War and World War I, as well as numerous portraits of members of the Spanish and European Royal Houses, military: In its thematic variety, significant events of Military History is collected illustrious national and international personalities who have excelled in any of the fields of history, science or art of the late nineteenth century, early twentieth century.
photographers
Many of these photos are portraits, often Cartes de Visite.
Numerous photographers this file to name some rare collections mentioned in Spanish.
Leandro Dublán. It's worth reading the back of this photo.
Mayall
Nadar
Numa Blanc
Bisson Frères
Albiñana
Archivio fotografico on-line, in corso di implementazione, offre una prima selezione di circa 50.000 immagini digitali, rappresentative del patrimonio fotografico conservato presso l’Istituto.
La sezione, appena avviata e di prossima evoluzione, ha lo scopo di fornire le informazioni di base sui principali fotografi riferibili alle raccolte fotografiche pubblicate. Non costituisce pertanto un sistema di authority ma presenta elaborazioni redazionali tratte dalla bibliografia nota.
Leopoldo Alinari (1832-1865) ha iniziato la sua attività di calcografo e fotografo nel 1852 presso lo studio di incisione Bardi di Firenze. Nel 1854 fonda la società “Fratelli Alinari” con Giuseppe (1836-1890) e Romualdo (1830-1890). L’anno successivo partecipano all’Esposizione di Parigi suscitando interesse da parte della stampa internazionale.
. .I soggetti sono quasi esclusivamente architettonici anche se non mancano le riproduzioni di sculture e pitture e, nella prima fase, soprattutto fiorentini e toscani, per estendersi poi al resto dell’Italia.
.Nel 1865 venne pubblicato il primo Catalogo Generale cui seguì la morte precoce di Leopoldo. I due fratelli continuarono l’attività senza significativi cambiamenti fino alla loro scomparsa quasi contemporanea nel 1890
Brogi
Giacomo Brogi (1822-1881) come Leopoldo Alinari ha iniziato la sua attività come calcografo presso Bardi a Firenze, e forse come lui è stato spinto alla fotografia proprio dallo stesso Bardi che si prese la briga di finanziare la formazione di quei giovani con la lungimiranza di chi aveva compreso che la fotografia ben presto avrebbe sostituito la produzione delle stampe a soggetto architettonico o documentale. Giacomo iniziò l’attività di fotografo nel 1856 e nel 1860 fondò la “Giacomo Brogi fotografo”. E’ stato tra i primi a fotografare la Terra Santa e quel suo album gli ha portato fama internazionale. Ha aperto negozi nelle principali città d’arte italiane ed ha ricevuto numerosi premi in Esposizioni internazionali
Robert Rive(o Roberto Rive) (18?-1889) di origine inglese, è attivo a Napoli agli inizi degli anni ’60 fino alla morte. I suoi soggetti assecondavano le richieste del pubblico, erano quindi vedute, ma anche ritratti e scene di genere. Produsse stereoscopie, come Sommer, suo contemporaneo. Gli scatti di monumenti non si limitarono alla Campania ma furono presi nelle più importanti città d’arte italiana, a cominciare dalla Sicilia, nei primi anni della sua attività
Giorgio Sommer (1834-1914) è tedesco di Frankfurt am M., inizia l’attività di fotografo in Germania ma si trasferisce presto in Italia dove accantona l’intenzione di dedicarsi al ritratto preferendo i temi archeologici e le vedute di genere. E’ a Roma nel 1857 e vi resta per due anni. Nello stesso periodo apre un atelier a Napoli, dove vende le sue foto e quelle dell’amico Edmond Behles che diventerà suo socio. Il sodalizio con Behels, più giovane e forse suo allievo, determinò l’apertura di una sede romana della società, mentre Sommer preferiva risiedere a Napoli. Nel 1860 è incaricato dal Governo di realizzare una campagna fotografica a Pompei. Negli anni successivi documenterà la caduta dei Borboni. I rapporti con il potere furono assai importanti per Sommer che nel 1865 ricevette in premio una medaglia d’oro da Vittorio Emanuele II per la sua arte
Fotos: Robert Rive. Pompei
En (google translator)
The Central Institute for Cataloguing and Documentation takes disponible
Welcome to Stock Photography Online
Pictures on-line, in the course of implementation, provides an initial selection of about 50,000 digital images, representative of the photographic heritage preserved at the Institute.
an expanded Selección de imágenes de los más Fotógrafos conocidos de la historia de la photography.
Photographers
This section, just started and the next evolution is intended to provide basic information on the main photographers refer to collections of photographs published. Therefore does not constitute a system of authority but has elaborations editorial taken from the bibliography note.
Alinari
Leopoldo Alinari (1832-1865) began his career as a copperplate engraver and photographer in 1852 at the recording studio Bardi of Florence. In 1854 he founded the company "Fratelli Alinari" with Joseph (1836-1890) and Romualdo (1830-1890). The following year participating at the Paris Exposition arousing interest from the international press.
. .I Subjects are almost exclusively architectural although there are reproductions of sculptures and paintings and, in the first phase, especially in Florence and Tuscany, then extended to the rest of Italy.
.In 1865 was published the first general catalog which was followed by the early death of Leopold. The two brothers continued the business without significant changes until they disappeared almost simultaneously in 1890
Brogi
Giacomo Brogi (1822-1881) as Leopoldo Alinari began his career as a copperplate engraver at Bardi in Florence, perhaps as he was pushed to the right by the same photograph Bardi who took the trouble to finance the training of those young people with the foresight of those who had understood that photography would soon be replaced print production subject to architectural or documentary. James began his career as a photographer in 1856 and in 1860 founded the "Giacomo Brogi photographer." E 'was among the first to photograph the Holy Land and that his album brought him international fame. It has opened stores in major Italian cities of art and has received numerous awards in international exhibitions
Rive
Rive Robert (or Roberto Rive) (18? -1889) Of English origin, is active in Naples in the early 60's until his death. His subjects assecondavano requests from the public, they were so minded, but also portraits and genre scenes. Produced stereoscopic, like Sommer, his contemporary. The shots of the monuments were not limited to the Campania but were caught in the most important Italian cities of art, starting with Sicily in the early years of his career
Sommer
Giorgio Sommer (1834-1914) is the German Frankfurt am M., began working as a photographer in Germany but soon moved to Italy where he dismisses the intention to devote himself to portrait preferring the archaeological themes and views of gender. E 'in Rome in 1857 and stayed there for two years. At the same time opened an atelier in Naples, where he sells his photos and those of his friend Edmond Behles who became his partner. The partnership with Behels, younger and perhaps his pupil, led to the opening of an office of the Roman society, while Sommer preferred to reside in Naples. In 1860 he was commissioned by the Government to carry out a photographic campaign in Pompeii. In the following years will document the fall of the Bourbons. Relations with the power were very important for Sommer who in 1865 received a gold medal award in Vittorio Emanuele II for his art
La Fundación Mapfre es, posiblemente, en este momento la fundación privada más activa en el canal expositivo nacional.
Habitualmente programa en una de sus sedes pintura y en la otra, situada a pocos metros, fotografía.
Pues bien en este momento tiene :
Sorolla y Estados Unidos
Minisite.http://www.exposicionesmapfrearte.com/sorolla_estadosunidos/es/
Stephen Shore.Fotografía
Minisite.http://www.exposicionesmapfrearte.com/stephenshore/es/
Recordar que en Madrid se encuentra el Museo Sorolla. http://museosorolla.mcu.es/ a no mucha distancia de estas salas.
Sobre la pintura de Sorolla poco se puede decir que no esté dicho ya. Su obra tuvo un gran éxito en vida, fue un pintor popular, y también fue uno de los escasos pintores españoles que tuvo éxito fuera de España y buena prueba de ello son los cuadros de esta exposición.
Siempre fue bien valorado pero, pienso, que ahora se le está situando mejor en el contexto artístico pues su popularidad hacía que no se alabase en su totalidad la calidad del gran pintor que es Sorolla.
La facilidad para pintar, el pintor innato, aquel que necesita pintar continuamente hizo que se volviera esta capacidad en su contra de alguna manera en la valoración crítica.
Verán una sala, con gouaches realizados desde su hotel, impresiones urbanas muchas en contrapicado, que tienen una relación directa con la fotografía, el modo y tema de fotografiar, de la época
Su relación con la fotografía , su mujer era hija de Peris famoso fotógrafo valenciano de la época, su amistad con fotógrafos famosos de su tiempo, a algunos de los cuales hizo retrato-se hicieron retrato uno al otro-ya ha sido comentada en este blog.
Y hablemos ahora de Stephen Shore.Fotógrafo
http://stephenshore.net/
Empezar diciendo que era, para mí, un perfecto desconocido. Esto hace que pierda un poco, un poco mucho, el contexto histórico de este fotógrafo y, por tanto, varía la capacidad de ver su obra, de acercarse a entender lo que el fotógrafo quiere enseñarnos.
Veamos como presenta el MOMA a este autor
Stephen Shore is a photographer who pioneered the use of color in art photography in the 1970s. While color photography had been regularly used in advertising and magazines, it was rarely used for art photography. Shore employs color because of its ability to record the range and intensity of hues seen in life, resulting in photographs that celebrate the beauty found in the banal. From an early age, Shore used the camera to understand the world around him
El Getty nos comenta lo siguiente
Stephen Shore
Stephen Shore's photographs are attentive to ordinary scenes of daily experience, yet through color--and composition--Shore transforms the mundane into subjects of thoughtful meditation. A restaurant meal on a road trip, a billboard off a highway, and a dusty side street in a Texas town are all seemingly banal images, but upon reflection subtly imply meaning.
En fin con esto quiero informar, con palabras de otros, lo que significan sus obras.
Para mí son fotos normales, donde las series se interpretan como pocas, muy pocas variaciones en el tema, temas anodinos.
Es agradable de ver pero lo que no veo es la gran calidad de la obra. Posiblemente el ser pionero del uso del color en la fotografía sea lo que haya marcado su fama.
A lo mejor, no sería la primera vez que me pasa, el componente cultural ( Europa-USA profunda) hace que sus temas sencillamente no me atraigan, por no decir no me interesen.
Dicho esto hay que felicitar a Mapfre por traernos la obra de estos fotógrafos que, siempre, a pesar de lo dicho anteriormente iré a ver para aprender a ver. Para comprender otras culturas y con ello para mejorar o ampliar mi propia cultura.
Bonita y rara vista nocturna de Madrid. La foto es un picado que permite observar perfectamente la forma y el interior iluminado de la Plaza y su disposición en su entorno arquitectónico. El ángulo escogido por el fotógrafo nos muestra al fondo la silueta iluminada del Palacio Real de Madrid.
La foto,excelente, lleva al dorso el sello de Fotógrafo Pando con la dirección de su estudio en la calle Agustín Figueroa de Madrid.
Lleva también el sello de la Dirección General de Turismo.
Se puede fechar a finales de los años 50 del siglo XX.
Sobre el fotógrafo Juan Pando Barrero hay un gran artículo en Wikipedia que entiendo realizado por su hijo por la detallada información que nos facilita sobre su vida y obra.
Esta información nos permite conocer la vida y obra de un gran fotógrafo todavía no suficientemente conocido si bien su obra ha participado en muchas exposiciones múltiples.
Destacar de este artículo
Unas series de fotografías sobre maniobras militares, en Hoyo de Manzanares, en 1935, así como la serie que dedicó a las capeas en Illana, (Toledo), le valieron ser contratado por la Associated Press,
agencia para la que trabajó en exclusiva.
Pando no publicó ningún libro sobre su hacer fotográfico y sólo montó una gran exposición: “Fotografía, Luz y Vida”, presentada en el diario Pueblo (19 de abril de 1968). Sin embargo su obra, subdividida en tres fondos, -132.000 negativos de temas arquitectónicos e industriales; más otros 10.700 negativos de sus viajes por España y Marruecos- se conserva en el Instituto del Patrimonio Cultural de España (en Madrid), en el Archivo Pando. Se trata de uno de los más voluminosos testimonios gráficos de España entre 1936 y 1993, y constituye un referente de la industria tanto hidroeléctrica como petroquímica, las obras públicas, la iluminación de monumentos y las imágenes publicitarias. Contiene también imágenes de Regiones Devastadas y de la Sección Femenina, así como Monumentos y obras del Museo del Prado y del Museo Arqueológico Nacional. También es el principal testimonio gráfico de Marruecos entre los años 1949 y 1977.
Archivo Pando Instituto del Patrimonio Cultural de España
El Archivo Pando conserva la amplia obra del fotógrafo Juan Miguel Pando Barrero (1915-1992), desarrollada a lo largo de más de cincuenta años y continuada por su hijo, Juan Pando Despierto, hasta 2003.
Discípulo de Mariano Moreno, Pando Barrero realizó en su juventud magníficas fotografías de la Guerra Civil Española (fue contratado por la Associated Press) y de la larga y dolorosa posguerra.
Desde 1940 hasta 1993 la Agencia Pando realizó trabajos para una amplísima gama de clientes: museos, galerías, coleccionistas y artistas, industrias de ingeniería (hidroeléctricas, distribución eléctrica, petroquímicas y otras), encargos de publicidad comercial e imagen empresarial, fotografía de arquitectura, etc.
De forma paralela a esta actividad, los Pando desarrollaron un interés personal por la fotografía de paisaje y de carácter etnográfico durante sus viajes por España y Marruecos.
Links
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/frente-toledo-corresponsales-guerra-posan-dotacion-vehiculo-blindado
Foto de Pando en el Museo Reina Sofía
http://www.europeana.eu/portal/record/2022703/oai_euromuseos_mcu_es_euromuseos_MT_FD037227.html
Foto de Pando en la red Europeana
Tesis doctoral
(Mención a una colaboración entre Pando y Oteiza )
TIPOLOGÍAS DEL TEXTO CRÍTICO EN EL ARTE Y EN LA ARQUITECTURA.
LA CREACIÓN DE LOS LENGUAJES
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=18&ved=0CEkQFjAHOAo&url=https%3A%2F%2Faddi.ehu.es%2Fbitstream%2F10810%2F8375%2F8%2Ftesis%2520Varela%2520Froj%25C3%25A1n.pdf&ei=PE1XVOK-DYqxaY-OgfgM&usg=AFQjCNHQgeGmzd7kL5wgayeJurbMrpbrng&bvm=bv.78677474,d.d2s&cad=rja
Beautiful and rare night view of Madrid. The photo is a perfectly chopped allows observing the shape and illuminated interior of the Plaza and its disposal in its architectural setting. The angle chosen by the photographer at the bottom shows the illuminated silhouette of the Royal Palace of Madrid.
The photo, excellent, bears the stamp of Pando Photographer with his studio address on the street Agustin Figueroa Madrid on the back.
Also bears the seal of the Department of Tourism.
It dates back to the late 50s of the twentieth century.
The photographer Juan Pando Barrero's a great article on Wikipedia I understand by his son for the great and detailed information you provide about your life and works.
This information allows us to know the life and work of a great photographer yet sufficiently known although his work has participated in many multiple exposures.
Highlight this article
A series of photographs of military maneuvers in Hoyo de Manzanares, in 1935, and the series devoted to the bullfights in Illana (Toledo), earned him being hired by the Associated Press,
agency she worked exclusively.
Pando did not publish a book about his make photographic and only mounted a major exhibition, "Photography, Light and Life," presented at the Daily Town (April 19, 1968). However his work, divided into three funds, 132,000 negatives of architectural and industrial subjects; plus another 10,700 negatives of his travels in Spain and Morocco is preserved in the Institute of Cultural Heritage of Spain (Madrid), the Pando file. This is one of the most voluminous graphic evidence of Spain between 1936 and 1993, and represents a benchmark for both hydropower and petrochemical industry, public works, illumination of monuments and advertising images. It also contains images of Devastated Regions and Women Section and Monuments and works of the Prado Museum and the National Archaeological Museum. It is also the main graphic testimony of Morocco between 1949 and 1977.
File Pando Institute of Cultural Heritage of Spain
The Pando Archives preserve the broad work of photographer Juan Miguel Pando Barrero (1915-1992) of developed over more than fifty years and continued by his son, Juan Pando, until 2003.
Disciple of Mariano Moreno, Pando Barrero made in his youth magnificent photographs of the Spanish Civil War (he was hired by the Associated Press) and the long and painful war.
From 1940-1993 the Agency Pando performed work for a wide range of clients: museums, galleries, collectors and artists, engineering industries (hydro, electric distribution, petrochemical and other), orders for commercial advertising and corporate image, architectural photography, etc.
In parallel with this activity, Pando developed a personal interest in landscape photography and ethnographic during his travels in Spain and Morocco.
About photography and tourism see previous post
Tourism and photography. Documents and links. Tourism and photography. Documents and links. XIX-XX century Spain
Links
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/frente-toledo-corresponsales-guerra-posan-dotacion-vehiculo-blindado
Photo Pando at the Reina Sofia
http://www.europeana.eu/portal/record/2022703/oai_euromuseos_mcu_es_euromuseos_MT_FD037227.html
Photo Pando in the Europeana Network
Thesis
Pando and Oteiza
CRITICAL TEXT TYPE IN ART AND ARCHITECTURE.
CREATION OF LANGUAGES
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=18&ved=0CEkQFjAHOAo&url=https%3A%2F%2Faddi.ehu.es%2Fbitstream%2F10810%2F8375%2F8%2Ftesis%2520Varela%2520Froj%25C3%25A1n.pdf&ei=PE1XVOK-DYqxaY-OgfgM&usg=AFQjCNHQgeGmzd7kL5wgayeJurbMrpbrng&bvm=bv.78677474,d.d2s&cad=rja
En la fotografía antigua a veces nos encontramos con fotografía antigua de gente en bicicleta, hasta en la portada de un reconocido libro de historia de la fotografía.
Historia de la fotografía en España. Fotografía y sociedad. Publio López Mondéjar
Si vamos a la fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural Español vemos como la bicicleta formaba parte de los avances de la época.
Telégrafos. Presentación del cuerpo ciclista. Operario montado en una bicicleta
Incluso si miramos nuestra propia colección es fácil encontrar alguna foto antigua de ciclista
Pues bien si vamos ahora por Madrid veremos que estos tiempos han vuelto....o quieren que volvamos a esos tiempos.
Han aparecido, es decir acabo de ver pues hace un tiempo que no iba por Madrid, los carriles bici en la ciudad en muchas calles importantes.
Va uno por el Paseo del Prado y otras muchas calles y hay el carril bici al lado del carril bus taxi. Esto implica que los ciclistas estan consiguiendo que.....una bici frene el paso de muchos coches en los cuales en muchos casos va mas de una persona dentro...
Si vemos las fotos la bici fue un avance en su tiempo, para el trabajo y las distancias.
Sin embargo en una ciudad de hoy dedicar espacio a la bici -como deporte- me parece perfecto, dedicar tanto espacio a la bici-como medio de transporte- no le veo sentido, es volver para tiempos pasados.
Ademas ni yo puedo ir en bici, por edad y condiciones, ni muchos menos puede llevarla mi mujer, ni yo llevarla a ella en un tándem, ni siquiera tampoco podría llevar carga alguna (no me veo llevando mochila una vez "aparcada" la bici).
Se vio en la necesidad de transportarse el hombre individualmente y en 1818 el barón alemán Karl Christian Ludwig Drais von Sauerbronn inventó la Draisine, invento antecedente de la bicicleta.
El hombre busco la manera de inventar un aparato que lo transportase rápida y cómodamente sin la necesidad de utilizar animales
.........hoy en día la industria automotriz es una de las grandes e importantes del mundo, se consideraban como un lujo y ahora se puede considerar que hoy en día el tener un auto no es un lujo, si no que es una necesidad.
Ya a que en la actualidad hay demasiada población, las autoridades se vieron en la necesidad de crear el transporte urbano para el alto número de habitantes y también por la necesidad en que se ven obligados a recorrer distancias largas.
Se dice que en otros paises la utilizan. Que es normal, que la bici es un medio de transporte normal......
Pues asi es, pero yo pregunto si esos otros paises permiten en sus casas y calles los ruidos que aqui soportamos, o el botellón en sus parques etc....... Y no por hacerlo asi en España ellos, esos países, están valorando importarlo alli.
En resumen la bici esta bien como deporte y hay que facilitarla, como tal, a tope. Pero, como medio de transporte en una gran ciudad está solo, por sus condiciones, al alcance de unos pocos, pero afecta a unos muchos
Cycle Confortas [homme debout à côté d'un vélo avec volant au milieu d'une rue] : [photographie de presse] / [Agence Rol] --1914
Ficha completa
Título : Cycle Confortas [homme debout à côté d'un vélo avec volant au milieu d'une rue] : [photographie de presse] / [Agence Rol]
Autor : Agence Rol. Agence photographique Mostrar sólo los resultados de este autor
Fecha de publicación : 1914
Tema : Bicyclettes Buscar todos los documentos con ese mismo tema
Tipo : Photographie de presse -- 1900-1945,image fixe,photographie
Idioma : Francés
Formato : 1 photogr. nég. sur verre ; 13 x 18 cm (sup.)
Formato : image/jpeg
Derechos : domaine public
Identificador : ark:/12148/btv1b69290325
Fuente : Bibliothèque nationale de France, département Estampes et photographie, EST EI-13 (340)
Relación : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40496141b
Descripción : Référence bibliographique : Rol, 37212
Esta es una de las ocasiones que uno no sabe si escribir un post para dar su opinión o si, sencillamente, es mejor pasar de ello.
El título del post pienso que explica perfectamente la situación actual.
Exposiciones de fotografía antigua sin fotografía antigua. Vintage photo exhibitions without vintage photos.
Hay en este momento dos exposiciones en Madrid que, en principio, merece la pena ver.
En la Sala Alcalá 31
La exposición también quiere ser un homenaje a grandes fotógrafos de los siglos XIX y XX, que fueron testigos de una época gloriosa de la literatura española, como: Alfonso, Compañy, Franzen, Juliá, Kaulak, Nicolás Muller, Santos Yubero, o más cercanos a nosotros, como: Catalá-Roca o Ramón Masats. El resultado de este proyecto supone un acercamiento, de un modo ameno y didáctico, a uno de los capítulos más importantes de la cultura española contemporánea, interesando no sólo a los aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran público.
Es una oportunidad única para descubrir este ingente legado documental y disfrutar del diálogo en el tiempo y en el espacio de las fotos de algunos de los grandes de la historia de la fotografía documental española como Jean Laurent, Otto Wunderlich, Eustasio Villanueva, Aurelio de Colmenares y Orgaz, el Conde de Polentinos, António Passaporte, Loty, Luis Escobar, Pedro Ibarra y Cristina García Rodero.
Pues bien, en la primera de ellas, la fotografía antigua, original, es más bien escasa, apenas un 10% del material expuesto, el resto impresiones digitales.
En la segunda de ellas, la del Museo Nacional de Antropología no hay ninguna fotografía antigua todo son impresiones digitales actuales de mediano y gran tamaño ( en relación con el tamaño original)
¿Es esto foto antigua? Pues pienso que no. La foto antigua, máxime si hablamos del primer periodo, la antigua como tal 1850 -1920 tiene un formato,estado de conservación, color, textura que le dan sus características de identidad.
Si utilizamos los medios técnicos actuales para hacer formatos grandes donde el color y textura desvirtúan completamente lo que es una foto antigua lo menos que se puede pedir es que, en la información de las exposiciones informen de tal circunstancia.
En realidad son exposiciones didácticas, para atraer a gente, y en ese sentido bienvenidas sean.
La gente va a pensar que la foto que ve en las mismas, en estas salas, es la foto "correcta" de esa época y no entenderá siquiera la razón de que el álbum de su abuelo solo tenga fotos "pequeñas".
Es como si vamos al Prado a ver los cuadros.....en carteles del mismo tamaño.
Es como si vamos al Bernabéu a ver el partido en una pantalla.
Es falsear la realidad y por eso no lo veo bien.......como siempre digo es simple opinión personal.
Por eso repito mi propuesta:
En exposiciones de fotos antiguas sin fotos antiguas. AVISEN POR FAVOR
En (google translate)
This is one of the times you do not know whether to write a post to give your opinion or simply better to spend it.
The title of the post I think explains the situation perfectly.
Exhibition of old photographs without old photograph. Vintage photo exhibitions without vintage photos.
There are two exhibitions in Madrid, in principle, worth seeing.
In Sala Alcalá 31
THE FACE OF THE LETTERS. Writers and photographers in Spain from Romanticism to the Generation of 1914.
The exhibition also is a tribute to great photographers of the nineteenth and twentieth centuries, which witnessed a golden age of Spanish literature, as Alfonso, Compañy, Franzen, Julia, Kaulak, Nicolas Muller, Santos Yubero or nearby to us, such as: Catala-Roca and Ramón Masats. The result of this project is an approach, in an entertaining and educational way, one of the most important chapters of contemporary Spanish culture, interesting not only to fans of photography and literature, but to the general public.
Intangible: Heritage and Collective Memory. National Museum of Anthropology.
It is a unique opportunity to explore this vast documentary legacy and enjoy the dialogue in time and space of the photos from some of the greats of Spanish documentary photography as Jean Laurent, Otto Wunderlich, Eustasio Villanueva, Aurelio de Colmenares and Orgaz, Count Polentinos António Passport, Loty, Luis Escobar, Pedro Ibarra and Cristina García Rodero.
Well, in the first one, the old, original, photography is rather low, only 10% of the exposed material.
In the second one, the National Museum of Anthropology no old photograph all fingerprints are current medium and large (relative to the original size)
And here's my complaint:
Is this old photo? Well, I think not. The old photograph, especially if we talk about the first period, the old 1850 -1920 as such has a format, condition, color, texture characteristics that give identity
If we use current technology to large formats where color and texture completely undermine what is an old photo at least we can ask is that information on exposures to report that fact.
They are really educational exhibitions to attract people, and in that sense are welcome.
Now if they are to inform or educate the people do not see it right.
People will think that the picture you see in them, in these rooms, it is the "right" picture of that time, not even you will understand why her grandfather album only has "small" pictures.
It's like going to the Prado to see pictures on posters ..... the same size.
It's like going to the stadium to watch the game on one screen.
You distort reality and why not look good ....... as I always say it's just personal opinion.
So I repeat my proposal:
In exhibition of old photos without old photos. PLEASE NOTIFY
En el Centro Cibeles se presenta la colección Abelló, parte de la misma, una selección de 160 obras. El papel, el dibujo, es parte importante de la misma.
Desde las últimas décadas del pasado siglo el matrimonio Juan Abelló y Anna Gamazo ha ido reuniendo una importante colección de la cual en la presente muestra se exponen alrededor de ciento sesenta obras, conjunto que, a pesar de su número reducido, permite reflejar la coherencia y las características propias que ha mantenido desde su origen
La colección, y este es su primera nota propia, no se limita a periodos históricos, escuelas o géneros concretos sino que, aún siendo los testimonios españoles los más abundantes, son significativos los ejemplos de talleres flamencos, italianos, franceses o germánicos.
Su segundo carácter específico es que no marca un límite temporal: Juan de Flandes, Lucas Cranach o Yáñez de la Almedina dialogan con obras de Ribera, Zurbarán, Murillo, Canaletto, Goya, Sorolla, Modigliani, Picasso o Bacon entre otros.
Lo primero que debe uno comentar,mejor dicho mencionar, es el hecho de que estan salas del Centro Cibeles ya han recogido diferentes exposiciones de importantes colecciones privadas como fueron anteriormente las de Helga de Alvear y la de Masaveu. No es fácil atraer al coleccionista privado que, en España, tan, digamos, olvidado ha sido por el Estado en todas sus Administraciones.
La exposición es la mejor, con mucho, exposición que se puede ver en Madrid hoy.
Se ven cuadros de artistas de los que apenas hay ocasiones de conocer, ver, en Madrid. Rothko, Bonnard, Degas, Braque por mencionar algunos.
Se atreve a coleecionar cuadros anónimos, enormes, que casi nadie se fijaría en ellos pero que vistos en conjunto tienen una coherencia naif que agrada. Las acuarelas de David Roberts son excelentes.
En pintura de bodegones roza la excelencia. Magnífico el de Luis Meléndez. Los cuadros de Canaletto y Guardi tan codiciados en el mundo maravillan por su-fría- perfección técnica.
En cuanto al dibujo, medio en el que muchos coleccionistas empiezan su colección, tengo que decir que, en bastantes casos, no comprendo su selección que se realiza sobre dibujos de escasas líneas, meros, mínimos bocetos. Ahora bien el dibujo antiguo es el gran olvidado del coleccionismo así que su labor coleccionista es digna del mayor elogio.
En pintura moderna señalar los magníficos Bacon pequeños, no tanto el grande. El Palazuelo, enorme, no me gustó, tiene obras mucho mejores este gran pintor.
Los Bonnard preciosos y el pastel de Degas excelente ( enorme dibujante debajo de un gran colorista).
La selección de Picasso y Miró, amplia en ambos casos quizá debería haber sido mejor concentrarla en menos y mejores obras.
(obviamente todo lo escrito aquí es mera opinión de un aficionado al arte que soñaria con tener cualquiera de estas obras en su propia colección).
Por ultimo recordemos que Abelló ha realizado varias daciones de obras de arte como pago de sus impuestos.
Para el Museo del Prado, pagó una deuda tributaria-IRPF- con la obra religiosa del artista flamenco Lucas Cranach “Virgen con el niño, San Juan y ángeles” de 121 x 83 cms. y realizada en 1536,
Para el Reina Sofía:Tàpies (“Construcción con línea diagonal”, 1966, óleo, arena y resina sobre lienzo), y un gran dibujo de Picasso de 1934 " La nadadora"
At the Cibeles Center, the "Abelló collection, part of the same, a choice collection of 160 works presented. Paper, drawing, is an important part of it.
COLLECTION ABELLÓ
THE SERVICE OF ART PATRONAGE
Since the last decades of the last century marriage Gamazo Juan Abelló and Anna has gathered a large collection of which in the present sample about one hundred works, set that, despite their small numbers, can reflect the consistency and exposed the characteristics it has maintained since its origin
The collection, and this is his first own note, is not limited to historical periods, schools or specific genres but still being the most abundant Spanish testimonies are significant examples of workshops Flemish, Italian, French or Germanic.
His second specificity is not a time limit mark: John Flanders, Lucas Cranach the Almedina Yanez dialogue with works by Ribera, Zurbarán, Murillo, Canaletto, Goya, Sorolla, Modigliani, Picasso, Bacon and others.
The first thing one should comment rather mention, is the fact that they are meeting the Cibeles Center have already collected several exhibitions of private collections and were above the Helga de Alvear and the Masaveu. It is not easy to attract private collector in Spain, as, say, has been forgotten by the state in all administrations.
The exhibition is the best by far exhibition can be seen in Madrid today.
Paintings by artists who just know there are times, see in Madrid. Rothko, Bonnard, Degas, Braque to name a few.
He dares to coleecionar anonymous, huge pictures, which almost no one would notice them but when viewed collectively have a naif like consistency. David Roberts's watercolors are excellent.
In still life painting brushes excellence. Magnificent of Luis Meléndez. The pictures of Canaletto and Guardi coveted around the world for his wonder-coldly technical perfection.
As for the drawing, the medium in which many collectors began their collection, I have to say that in many cases, do not understand your selection is made on rare drawings of lines, groupers, minimal sketches. Now the old drawing is the great forgotten collectibles collector so your work is worthy of the highest praise.
In modern painting gorgeous little Bacon noted, not so big. The Palazuelo, huge, I did not like, it works much better this great painter.
Precious Bonnard and Degas pastel excellent (huge drawer under a great colorist).
The selection of Picasso and Miró, large in both cases perhaps should have been better concentrating on fewer and better works.
(obviously everything written here is mere opinion of an art aficionado would dream of having any of these works in your own collection).
Finally remember that Abelló has made several artworks dations in payment of taxes.
To the Prado, paid a tax debt-IRPF- religious work flamenco artist Lucas Cranach "Virgin and Child, St. John and Angels" 121 x 83 cms. and built in 1536,
For the Reina Sofia: Tàpies ("Construction with diagonal line", 1966, oil, sand and resin on canvas), and a great 1934 Picasso drawing "The Swimmer"
sábado, 1 de noviembre de 2014
Fotógrafo Manuel García Alonso Avilés. Retrato de matrimonio
Esta es una de las fotos antiguas de mayor tamaño que tengo en mi colección (95x61 cm). Fue comprada en un anticuario, vendedor de todo mejor dicho, que estaba en Avilés.
El fotógrafo Manuel García Alonso es conocido, sobre todo, por ser alumno y seguidor de su tío, famoso fotógrafo, Ramón García Duarte con el que trabajó en sus comienzos para luego independizarse.
En esta fotografía el protagonista no es el hombre ni la mujer sino el vestido femenino que ocupa la parte central de la foto. Es un retrato de pareja de calidad muy superior a la media y,quizas, la mejor foto de Manuel García Alonso que yo haya visto.Es un encargo especial de gente adinerada pues este tamaño de foto tenía un alto coste económico.
La pose de ambos, la habitual con el hombre de pie y la mujer sentada, es de gran encanto y consigue un ambiente de confianza entre ambos y de complicidad con el fotógrafo evitando, sencillamente , que ninguno de ellos mire a la cámara.
La foto esta fechada en 1909 y la identidad de la pareja no la he conseguido averiguar.
Datos sobre fotógrafos de Asturias, Oviedo especialmente se pueden encontrar en el libro de Francisco Crabifosse "Historia de una profesión". Oviedo 1997.
Foto en gelatino bromuro de fecha posterior-hacia 1915-20- al retrato de boda anterior. La pareja, posa en la terraza de la casa que es la protagonista principal como si desearan demostrar su dinero.
........En ese periodo de un año en que funcionaron los dos estudios ovetense y avilesino de Duarte, había estado al frente del de la villa del Adelantado su sobrino Manuel García Alonso, que abrió en 1905 su propio local en Las Meanas (entonces parque del Retiro) y firmaba sus fotografías como 'Manuel Duarte', lo que provocó un enfrentamiento con su tío por el uso de su nombre comercial. A raíz de ello la firma pasó a ser 'Manuel Alonso (sobrino de Duarte)'. Toda su actividad se centró en Avilés, donde era conocido como Manolín Duarte, aunque colaboró asiduamente en periódicos, revistas y publicaciones regionales y nacionales. Falleció en 1955 y su interesante archivo, de placas de cristal y negativos, lamentablemente se perdió......
Otras fotos de Manuel García Alonso
Escuela Municipal de Niñas de La Corrada 1916 Soto del Barco
Fotógrafo Manuel García Alonso. Parque del Retiro Avilés
Retrato de jóvenes con mantilla.
Fotografo Manuel G. Alonso. Fotografía antigua Avilés, Asturias. Comida en la calle ( Plaza Mayor Avilés)
En (google translate)
This is one of the largest old photos that I have in my collection (95x61 cm). It was purchased at an antique shop, selling everything better, I was in Avilés.
Photographer Manuel García Alonso is known mainly for being a student and follower of his uncle, the famous photographer, Ramon Garcia Duarte with whom she worked in the beginning and then independence.
In this photo the protagonist is not man nor woman but feminine dress which occupies the central part of the picture. It is a portrait of couple in a higher than average quality and the best photo of Manuel García Alonso I've ever seen.
The pose of both the habitual with the man standing and seated woman of great charm and with an atmosphere of trust and complicity between the photographer avoiding simply that none of them look at the camera.
The picture is dated 1909 and the identity of the couple I have not managed to find out.
Data photographers Asturias, Oviedo especially can be found in the book of Francisco Crabifosse "History
of a profession. "Oviedo 1997.
Photo on gelatine-bromide date back to the portrait above 1915-20- wedding. The couple poses on the terrace of the house is the main character as if wishing to show their money.
Francisco Crabifosse
In that period ........ a year when the two worked Oviedo and Avilés studies Duarte, had been in charge of the villa nephew of Governor Manuel García Alonso, who in 1905 opened his own store in the Meanas (then Retiro Park) and signed his pictures as 'Manuel Duarte', prompting a confrontation with his uncle for the use of its trade name. As a result the firm became 'Manuel Alonso (nephew Duarte)'. All his activity was centered in Avilés, where he was known as Manolín Duarte, although he worked regularly in newspapers, magazines and regional and national publications. He died in 1955 and his interesting file, glass plates and negatives, unfortunately lost ......
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