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SEPTIEMBRE 2016

 

 

viernes, 30 de septiembre de 2016
Vídeo: David Hockney on Photography & Other Matters (Secret Knowledge) , Fotografía por pintores

jueves, 29 de septiembre de 2016
Video.Robert Doisneau - interview 1974 - RTBF - Michèle Cédric . Le Renault de Robert Doisneau - Renault TV

Le Renault de Découvrez les tout premiers débuts de Robert Doisneau, célébre photographe français, au sein du nouveau service photographique de l'usine Renault à Boulogne-Billancourt en 1934. Alors âgé de 22 ans, il va découvrir des univers qui lui sont alors inconnus: le grand monde, le monde industriel et le monde ouvrier.Robert Doisneau - Renault TV 
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Exposiciones que me gustaría ver. Robert Doisneau Palm Springs Campredon France.

Links Free download. Snite Museum of Art. University of Notre Dame .Darkness and Light: Death and Beauty in Photography

Darkness and Light: Death and Beauty in Photography

The photographs in this catalog and exhibit were selected for their relationship to the concepts of death and beauty. The “death” photographs are not just depictions of lifeless bodies, although there are some of those, but are also images that illustrate fear, pain, alienation, loneliness, anger, sorrow, hatred, and the destruction of places, cultures or races. Similarly, the “beauty” photographs are not just depictions of attractive people or things, although there are some of those, too, but are also images that illustrate care, compassion, healing, growth, happiness, the preservation of places or cultures, grace, or love.




Español ( google translate)
Se seleccionaron las fotografías de este catálogo y exposición de su relación con los conceptos de muerte y la belleza. Las fotografías "de la muerte" no son sólo representaciones de cuerpos sin vida, aunque hay algunos de ellos, pero también son imágenes que ilustran el miedo, el dolor, la alienación, la soledad, la ira, la tristeza, el odio y la destrucción de lugares, culturas o razas. Del mismo modo, las fotografías "belleza" no son sólo representaciones de personas atractivas o cosas, aunque hay algunos de los que, también, pero también son imágenes que ilustran el cuidado, la compasión, la curación, el crecimiento, la felicidad, la preservación de los lugares o culturas, la gracia , o amor.

martes, 27 de septiembre de 2016
Links. Lugares para ver y fotografiar. Open House Madrid

Puede no parecer adecuado poner esta información en un blog de fotografía antigua pero espero que ustedes me permitan esta licencia "informativa".
Quizás la fotografía antigua me ha hecho ver la arquitectura de una manera diferente, descubrir su belleza e interés y por ello hago este post.
Se va a celebrar la 

XIII SEMANA DE LA ARQUITECTURA Madrid del 29 de septiembre al 9 de octubre del 2016

esto significa que, durante ese tiempo, se van a poder ver y, espero, que muchos de ellos fotografiar, numerosos edificios de Madrid temporalmente abiertos a la visita.
Algunos son de obligatoria inscripción pero el 70 % de ellos son de visita libre
OPEN HOUSE es un festival de arquitectura y
ciudad que tiene lugar un fin de semana al año en
más de 30 ciudades de todo el mundo. Durante
dos días, se abren las puertas de decenas de
edificios públicos, espacios de trabajo, residencias,
estudios de artistas y arquitectos, etc. que
no pueden visitarse habitualmente.
Se trata de un evento gratuito para el público,
que fomenta el conocimiento de la ciudad y el
reconocimiento del valor del espacio urbano.
OPEN HOUSE nació en Londres hace 20 años


Folleto pdf

Web con toda la información Opne House Madrid

Listado edificios


En ( google translate)
May not seem appropriate to put this information in an old photo blog but I hope you will allow me this "information" license
It will celebrate the

XIII WEEK OF ARCHITECTURE Madrid from September 29 to October 9, 2016


this means that during that time, they will be able to see and I hope that many of them photographed, many buildings in Madrid temporarily open to the visit.
Some are compulsory registration but 70% of them are free visit

 OPEN HOUSE is a festival of architecture andcity ​​that takes place one weekend a year inmore than 30 cities around the world. Duringtwo days, the doors of dozens of openpublic buildings, workplaces, residences,studies of artists and architects, etc. whatThey can not usually visit.This is a free event for the public,which promotes knowledge of the city andrecognition of the value of urban space.OPEN HOUSE was born in London 20 years ago




pdf brochure

Web with all the information Opne House Madrid

listed buildings

Links. Subastas Juan Naranjo. Descarga de catálogos.
Próximamente se va a celebrar una subasta importante de fotografía dado que incluye 80 fotos de Clifford de España.

No suelo comentar subastas pero en este caso quiero destacar los catálogos de libre descarga que, como siempre, aconsejo bajar a nuestros archivos del ordenador e ir formando una biblioteca digital que en cualquier momento podemos ver y recordar.

 

Juan Naranjo.

Charles Clifford fotografías 1853-1863
La subasta esta compuesta por 80 fotografías que se han dividio en el catálogo en dos apartados:fotografías 1853 -1863 y Experimentaciones y fotografías no comercializadas. Entre los lotes más importantes se encuentran el retrato oficial que realizó de Isabel II en 1860-61, uno de los pocos ejemplos de los que realizó Clifford de este genero que se han conservado; el álbum Yuste que Charles Clifford que realizó en 1858 , que perteneció a la colección del Duque de Montpensier; un conjunto tempranas fotografías y de experimentaciones fotográficas que realizó, entorno al concepto de archivo.

descargar catálogo
Fotografías documentales de América Latina, 1920- 1990 
La subasta está compuesta por 117 lotes de fotografías realizadas por algunos de los más relevantes fotógrafos que trabajaron en América Latina entre 1920 y 1990, partiendo de la estética documental, entre los que se encuentran: Manuel Álvarez Bravo, Martin Chambi, Nacho López, Armando Salas Portugal, Korda, Raúl Corrales, Leo Matiz, Constantino Arias, Perfecto Romero, Liborio Noval, Manuel H, Panchito Cano, 

descargar catálogo 

Exposiciones que iré a ver. Fundación Mapfre. Bruce Davidson.TateShots: Bruce Davidson's Subway
 La Fundación Mapfre presenta una exposición-Fundación Mapfre. Bruce Davidson- que, aún sin verla, me atrevo a recomendar su visita y para ello les presento un corto video donde el fotógrafo explica una de sus series más conocidas.


In the 1980s the Subway in New York was poorly run, poorly lit and considered dangerous. Photographer Bruce Davidson decided to head underground to embark on what he called 'a voyage of discovery'.

 

lunes, 26 de septiembre de 2016
Fotografía. Carta de visita.G. Larauza. Rambla del Centro 36 y 38 Barcelona. 1874
Fotógrafo perteneciente a la primera serie de fotógrafos retratistas de Barcelona. Tuvo su estudio en la Rambla del Centro como otros muchos estudios fotográficos.
La mención a su estudio figura en numerosos textos pero sin más datos que su nombre y la dirección del estudio

Pau Audouard,fotògraf retratistade Barcelona

De la reputació a l’oblit (1856-1918)
Nuria Rius
 


........Seguint l’exemple de Franck, van instal·lar el seu estudi a la Rambla del Centre el Comte de  Vernay (núm. 36), J. Cramer (núm. 16), Francisco Fernandez (núm. 14)2, la Fotografia del Liceo(núm. 4), Gustavo Larauza (núm. 36-38), Leopoldo Rovira i Deloupy (núm. 37),  Rafael Heras (núm. [?]), Fernando Bolderin (núm. 4), Jaime Corbella (núm. 14), Pedro Fábregas (núm. 16), Joan Unal (núm. 23), Montfort i Burqués (núm. 37)i, finalment, el mateix Pau Audouard (núm. 17)

 

 

https://3.bp.blogspot.com/-nVNLwU8AElg/VydvkaczaRI/AAAAAAABMJo/L0qrEMAihlM-7Jt97Huyr7CpXOzI0hY0ACLcB/s320/G%2Blarauza%2Brambla%2Bdel%2Bcentro%2B36%2BBarcelona.jpg

https://1.bp.blogspot.com/-pmaLRtPxWQM/VydvkxDdIdI/AAAAAAABMJw/8THuPZcLfBMP9wyzKb0Dw2W27h05WfFAACLcB/s320/G.%2BLarauza.jpg

https://4.bp.blogspot.com/-pMZvDP3e6Xs/Vydvl1Dx3lI/AAAAAAABMJ0/alMDSrJcPMQNu5hUR3WEyJ85iPiaVcluQCLcB/s320/larauza%2Bleer%2Bdorso.jpg


Real Academia de Farmacia.

Francisco de Paula Aguilar y Garriga [Material gráfico] / G. Larauza
G. Larauza ejerció como fotógrafo en Barcelona aprox. entre 1870 y 1880 

Como complemento:
Una ruta por los estudios fotográficos de Barcelona 

sábado, 24 de septiembre de 2016
Links. Imágenes del patrimonio inmaterial de España. Tesis Doctoral Links.
Siguiendo con las lecturas de verano, ya  en Otoño, les informo de la Tesis Doctoral

Las imágenes del patrimonio cultural inmaterial en España, 1940-2010 
En este contexto, la investigación pone un foco específico en las imágenes del patrimonio cultural inmaterial en España, desde 1940 hasta 2010, haciendo un recorrido exhaustivo por el escenario político y social, y por la evolución de las imágenes de la cultura popular de nuestro país. Dibuja un gran panorama diacrónico, a través del análisis de imágenes de diferentes ritos y costumbres, en el que pormenoriza en los enunciados visuales y en su evolución en el tiempo, con la intención de estudiar las diferentes estrategias que han adoptado los agentes que han representado los diversos aspectos del patrimonio cultural inmaterial.  

Es interesante, para los aficionados a la fotografía, especialmente por los numerosos, muy numerosos links y referencias de internet sobre este tema tanto en España como en el mundo. Recordemos que en estos links es muy habitual encontrar numerosas fotos antiguas. 

Ej
 ANEXO II
Cuadros informativos sobre
el patrimonio cultural
inmaterial de España en
diferentes soportes
(virtuales y en papel): recursos
iconográficos, contenidos, agentes
emisores, y receptores, usos y canales
de participación e interacción
Catálogos del Certamen de Fotografía
sobre Cultura Popular

 

Cuadros informativos sobre
el patrimonio cultural
inmaterial de España en
diferentes soportes
(virtuales y en papel): recursos
iconográficos, contenidos, agentes
emisores, y receptores, usos y canales
de participación e interacción
Portales y páginas web con imágenes
del PCI internacionales, nacionales y por
autonomías

En ( google translate)

Following the readings summer and in autumn, I was informed of the Doctoral Thesis

Images of the intangible cultural heritage in Spain, 1940-2010In this context, research puts a specific focus on the images of intangible cultural heritage in Spain, from 1940 to 2010, making an exhaustive review of the political and social scene, and the evolution of images of popular culture of our country . Draw a large diachronic panorama, through the analysis of images of different rites and customs, which itemizes in visual statements and their evolution over time, with the intention of studying the different strategies adopted actors who have represented the various aspects of intangible cultural heritage.
It is interesting for amateur photographers, especially for the many, very many internet links and references on this subject both in Spain and in the world. Recall that in these links is very common to find numerous old photos.
eg
 ANNEX IIInformative tables oncultural heritageSpain immaterial indifferent media(Virtual and paper): Resourcesiconographic content, agentsemitters and receivers, uses and channelsparticipation and interactionCatalogs Photography Conteston Popular Culture

 Informative tables oncultural heritageSpain immaterial indifferent media(Virtual and paper): Resourcesiconographic content, agentsemitters and receivers, uses and channelsparticipation and interactionPortals and web pages with imagesthe international, national and PCIautonomies

viernes, 23 de septiembre de 2016
Fotografía antigua. Vista de la gruta de Covadonga. Foto Archivo Mas Vintage photo Spain Covadonga. Asturias.

https://4.bp.blogspot.com/-QkFX4APUzaA/U5837YuIOHI/AAAAAAAAvBw/e21wvE39_do/s1600/foto+mas+covadonga.jpg
 Una de las vistas más conocidas de España es, posiblemente, la que nos muestra esta foto, la gruta de Covadonga, a la derecha, elevada veríamos la Basílica del mismo nombre. 


Fotografia antigua vista de Covadonga. Fotógrafo Arman
Fotografía antigua vista de la Basílica de Covadonga. Asturias
Fotografia antigua Covadonga. Asturias. Fotografo Merás
La foto pertenece al archivo gráfico de la editorial Montaner i Simón.

Destacar que la editorial estuvo, en su origen, el edificio que ocupa hoy la fundacion Tapies

...........Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font (1843-1923) fundan en 1861 una editorial que se convierte en poco tiempo en la editorial de mayor envergadura de España, tanto por el volumen de producción como por la calidad de sus publicaciones, y en la principal exportadora a América, donde llega a acuerdos con empresas del continente (en buena parte, propiedad de catalanes) para que actúen como sucursales suyas.......


Adolf Mas. Diccionario de fotografos españoles Ministerio de Cultura
.......Desde 1900 comenzó a reunir una gran cantidad de negativos en soporte cristal con los que formó el «Catàleg de l'exposició de fotografies de l'Arxiu Mas», centrándose especialmente en la reproducción de obras de arte y monumentos, formando primero el Inventari Iconogràfic de Catalunya y posteriormente el
Inventario Iconográfico de España.
.........A finales del siglo xix, se introdujo en el ambiente artístico del modernismo catalán, lo cual influenció toda su obra fotográfica posterior. Asistió a las tertulias del famoso café Els Quatre Gats, donde entabló amistad con el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, quien lo vincularía con el Institut d’Estudis Catalans y con pintores como Ramón Casas y Santiago Rusiñol, cuyos trabajos retrató.

...... Para el Institut d’Estudis Catalans desarrolló el encargo de documentar la arqueología, el arte medieval y el ámbito rural en Cataluña. Realizó igualmente fotografías de actualidad, como las tomadas durante la Semana Trágica de Barcelona en 1907. En 1913 comenzó a colaborar con su hijo, Pelai Mas, y en los años 20 pudo ampliar los contenidos y medios técnicos del archivo. Fue entonces cuando desarrolló su Repertori Iconogràfic d’Espanya.

 

La foto pertenece al Archivo Mas que es uno de los más grandes archivos de fotografía. Fundado por Adolf Mas sus fondos se encuentran hoy en el Institut Ametller y cubren todas las regiones de España, incluidos monumentos y obras de arte.
Dossier de prensa. Casa Museo Amatller
Sería también el joven Gudiol quien sugiriera a Teresa Amatller la estructura de la fundación que esta quería  constituir, teniendo en cuenta una cláusula del testamento de su padre, en el que se especificaba que si Teresa moría sin descendencia la casa y les colecciones se convertirían en un museo bajo tutela del Ayuntamiento  de Barcelona.

De esta forma nació, el año 1942, la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, basada en el modelo de la Frick Collection y la Frick Art Reference Library de Nueva York, y como finalidades estatutarias principales la conservación de la casa y las colecciones Amatller y la propulsión de la investigación de la historia del arte hispánico. Como dotación fundamental para la nueva entidad, la fundadora adquirió el Archivo Mas (1902-1941), un importantísimo fondo de negativos del patrimonio  histórico-artístico español reunido por Adolf Mas Ginesta (1860-1936) y su hijo Pelai Mas i Castanyeda (1891-1954). Gudiol, director de la fundación, aportaría su propio repertorio fotográfico(Archivo de Arqueología Catalana -ADAC /Archivo Gudiol)
Y posteriores incorporaciones de varias procedencias incrementarían el fondo hasta superar los 360.000 negativos. Además de este material gráfico, la fundación  cuenta con una biblioteca especializada en arte hispánico con más de 30.000 títulos.
Fototeca y biblioteca son de libre accesoal público interesado en la materia
 

........La información es accesible mediante tres índices: un índice historico-artístico (arquitectura y urbanismo / escultura / pintura y dibujo / libros iluminados / estampas / orfebrería y metalurgia / vidrio / cerámica / textil / arqueología), subdividido en períodos cronológicos y, en su caso, clasificadas por centros de creación artística y/o por artistas; un índice topográfico, ordenado por provincias, con una organización alfabética por poblaciones y una subdivisión en vistas generales, edificios religiosos y civiles, museos, instituciones y colecciones públicas y privadas; y un índice cronológico con fichas de referencia al número de negativo correspondiente. .
Adolf Mas Wikipedia

Aunque todavía no podemos hablar de fotoperiodistas en sentido estricto, Amadeu Mauri y Adolf Mas fueron los primeros fotógrafos –retratistas profesionales–, que hicieron incursiones en el terreno del reportaje gráfico y dejaron como legado testimonios de la época de un valor incalculable. 

jueves, 22 de septiembre de 2016
Links. Revistas antiguas. Fotos. www.magazines and war. Reina Sofía Museum. University of Illinois

Les informo que en esta web disponen ustedes de diferentes publicaciones periódicas referidas a la Guerra Civil Españala. 
Muchas de ellas tienes fotos de diferentes, grandes, fotógrafos de su tiempo.

Magazines and war
Spanish civil war print culture.

Esta web es fruto de esta exposición.

Revistas y guerra. 1936-1939
16 enero - 30 abril, 2007
/
Edificio Sabatini, Planta 2

 

............El estudio de la contribución que los artistas hicieron tanto desde el lado republicano como desde el bando “nacional” al desarrollo de las técnicas de propaganda en este periodo, permite analizar bajo nuevas luces las relaciones entre arte, propaganda, política y guerra a través de la complejidad visual de estas revistas, desde la publicación de dibujos, fotografías o montajes propios, hasta la apropiación de imágenes, especialmente de la industria de propaganda política de la Unión Soviética.
.............La gran heterogeneidad y cantidad de revistas que se publicaron durante la guerra, junto a su alto nivel general de calidad, exige un conocimiento más amplio y profundo. De hecho es sorprendente la calidad material de algunas de ellas, en contraste con la escasez de recursos con los que discurría la vida diaria, igual que sorprende la yuxtaposición de imágenes que mezclan visiones de los momentos más trágicos, con otras de moda, espectáculos, ocio o humor

................The great diversity and quantity of magazines that were published during the war, in addition to their generally high quality, demands a deeper and broader knowledge. In fact the material quality of some are surprising in contrast to the scarcity of resources that existed in daily life, as well as the shocking juxtaposition of images that blend visions of the most tragic moments with others of fashion, shows, leisure and humour. In a certain way, the study of these magazines defies monolithic interpretation of the cultural and social situation of the time of the conflict. The exhibition examines the Civil War magazines in relation with broad thematic areas, publishing houses and artists involved in their production. Many authors who designed the famous war posters collaborated in these magazines with drawings, photographs, photo-montages and typographic designs, including the most well-known, such as Josep Renau, José Bardasano, Manuel Monleón, Carlos Sáenz de Tejada and Jalón Ángel .

 

miércoles, 21 de septiembre de 2016
Links. MOMA Exhibitions archives. Los archivos de todas las exposiciones del MOMA disponibles en línea.
Los museos americanos siguen con la digitalización de sus archivos lo que nos permite acceder desde nuestra casa a grandes archivos de arte.
El MOMA tiene disponible los archivos de todas sus exposiciones.
Podemos hacer búsqueda por año -década- y tema.

About our exhibition history
The Museum of Modern Art’s exhibition history—from our founding in 1929 to the present—is available online. It includes exhibition catalogues, primary documents, installation views, and an index of participating artists.
The Museum of Modern Art opened in November 1929 with its first exhibition, Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh. Since that time the Museum has presented more than 3,500 exhibitions of modern and contemporary art, architecture and design, photography, film, performance, and new media.


Por ejemplo, por citar alguno de la década de 1950
Memorable Life Photographs
November 20–December 12, 1951 

W1siziisijmwmda2mja5osjdlfsiccisimnvbnzlcnqilcitcmvzaxplidi1mhgyntbcdtawm2uglwz1enogmtalic10cmltiix7imzvcm1hdci6impwzyisimzyyw1lijoimcj9xv0

Memorable Life photographs
Foreword and comment by Edward Steichen, 1951
Out of print
120 pages
View the publication

The Family of Man
January 24–May 8, 1955 

En la década de 1960, un ejemplo
Dorothea Lange
January 26–April 10, 1966 

W1siziisijmwmda2mjmxmcjdlfsiccisimnvbnzlcnqilcitcmvzaxplidi1mhgyntbcdtawm2uglwz1enogmtalic10cmltiix7imzvcm1hdci6impwzyisimzyyw1lijoimcj9xv0

Dorothea Lange
With an introductory essay by George P. Elliott, 1966
Out of print
120 pages
View the publication
 En la década de 1970
Edward Weston
January 29–March 30, 1975 

W1siziisijmwmdi5odmymcjdlfsiccisimnvbnzlcnqilcitcmvzaxplidi1mhgyntbcdtawm2uglwz1enogmtalic10cmltiix7imzvcm1hdci6impwzyisimzyyw1lijoimcj9xv0

Edward Weston, the flame of recognition: his photographs, accompanied by excerpts from the daybooks & letters
Edited by Nancy Newhall, 1975
Out of print
96 pages
View the publication
 En la década de 1980
Henri Cartier-Bresson: The Early Work
September 10–November 29, 1987 

W1siziisijmwmda2mjgzmsjdlfsiccisimnvbnzlcnqilcitcmvzaxplidi1mhgyntbcdtawm2uglwz1enogmtalic10cmltiix7imzvcm1hdci6impwzyisimzyyw1lijoimcj9xv0

Henri Cartier-Bresson, premières photos : de l'objectif hasardeux au hasard objectif
Peter Galassi, traduit de l'anglais par Pierre Leyris, 1991
Out of print
160 pages
View the publication

W1siziisijmwmdi5nja3osjdlfsiccisimnvbnzlcnqilcitcmvzaxplidi1mhgyntbcdtawm2uglwz1enogmtalic10cmltiix7imzvcm1hdci6impwzyisimzyyw1lijoimcj9xv0

Henri Cartier-Bresson, the early work
Peter Galassi, 1987
Out of print
158 pages
View the publication

 

Architect: H. H. Richardson Owner: Fireplace of the Oakes Ames Memorial Library. ( Standford White )
https://2.bp.blogspot.com/-QHHWXqImR3s/Vfjwv7PeQGI/AAAAAAABDXk/s5JRZ9kXFvU/s320/36.JPG

Architect. H. H. Richardson  Owner: Fireplace of the Oakes Ames Memorial Library. ( Standford White )

The mantel from the North Easton Library shows the strong influence of the English Pre Raphaelites. Henry-Russell Hitchcock believes than the mantes was designed by Stanford White, then a draughtsman in Richardson' office. Except for a decorative mantel in Austin Hall this fireplace design is a unique example in Richardson' work

Henry Russell The architecture of H.H. Richardson and his times. MIT press. 1961. 186-187 

Como vemos en esta época era normal que un arquitecto participase diseñando interiores en el edificio diseñado por otro arquitecto.

H.H.Richardson
Henry Hobson Richardson (September 29, 1838 – April 27, 1886) was a prominent American architect who designed buildings in Albany, Boston, Buffalo, Chicago, Pittsburgh, Cincinnati, and other cities. The style he popularized is named for him: Richardsonian Romanesque. Along with Louis Sullivan and Frank Lloyd Wright, Richardson is one of "the recognized trinity of American architecture".


Wikipedia

Stanford White (November 9, 1853 – June 25, 1906) was an American architect and partner in the architectural firm of McKim, Mead & White, the frontrunner among Beaux-Arts firms. He designed a long series of houses for the rich, and numerous public, institutional, and religious buildings. His design principles embodied the "American Renaissance".


Wikipedia

The Ames Free Library is a public library designed by noted American architect H. H. Richardson. It is located at 53 Main Street, Easton, Massachusetts, immediately adjacent to another Richardson building, Oakes Ames Memorial Hall.
The library was built from 1877 to 1879, although it did not open until March 10, 1883. It is generally rectangular, with broad gable projecting from its north end and a rectangular tower rising where the gable meets the main mass. The gable's front facade contains a heavily arched entry on the first floor and a row of five arched windows separated by pairs of short columns above. The facade is light-brown Milford granite laid in random ashlar with reddish-brown Longmeadow brownstone trim. Its roof is red-orange tile. A children's wing (red brick) was added in 1931, eliminating the original lavatory and document room.
Within, the library's major rooms, stack wing, hall, and reading room are laid out longitudinally. The reading room's fireplace is primarily by Stanford White, and the stone and bronze medallions of Oliver Ames were designed by Augustus Saint-Gaudens.
Photographer Albert Levy. Posts
Albert Levy. Fotografía antigua Houlgate. Arquitecto Baumier.
Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: New Haven Connecticut
Albert Levy.James Converse Residence 347 Beacon Street Boston. Fotografo J.H. Besarick architect
Albert Levy The Philadelphia Photographer. Dry Plates. French Photographic emulsion.Boston Public Library

https://3.bp.blogspot.com/-TLFowqp157c/VfjyINEvujI/AAAAAAABDYE/c-9V-hDMTLE/s320/indice1.JPG

https://2.bp.blogspot.com/-ErIvCtY3ibE/VfjyI9whDyI/AAAAAAABDYI/ySa6s3fd4kQ/s320/indice2.JPG

https://1.bp.blogspot.com/-GLUuLn962MI/VfjyJvC37mI/AAAAAAABDYU/c53o7MN8chM/s320/portada.JPG

En la época existieron publicaciones de arquitectura dedicadas únicamente a los interiores de las grandes fortunas como.
Artistic Houses. Interior Views of a number of the most beautiful and celebrated homes of the United States.
A description of the art treasures contained therein
D. Appleton and company. New York.

 

lunes, 19 de septiembre de 2016
Fotografía Maunoury, Eugène Paris. Retrato. Carta de visita. Paisaje. Vistas de Chile. Photography Maunoury, Eugène Paris. Portrait. Carte de Visite. Landscape. Views of Chile
 Actualización de datos:

El Archivo Visual de Santiago de Chile tiene fotos de este autor que se pueden descargar libremente.
Imágenes encontradas para Maunoury, Eugène

Vue générale
https://3.bp.blogspot.com/-Bgf0P9gIX5M/V-AIalS7lRI/AAAAAAABQ8A/kmU0uhM-MCIIaYnLiVp71huo0VQLKI1pQCLcB/s320/FOT-1860-MAU-BNF-21.jpg
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: Fotografía
Fecha:
1860-1870
Archivo:
Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento:
FOT-1860-MAU-BNF-21





Place d’Armes

https://4.bp.blogspot.com/-XKh2jAlbn5A/V-AIvPAS_VI/AAAAAAABQ8E/P3MmlP0Mdt04Bpr2oK3JJsa51YiAJiRHgCLcB/s320/FOT-1860-MAU-BNF-17.jpg


Autor: Eugène Maunoury
Técnica: 
Fotografía
Fecha:
 1860-1870
Archivo: 
Bibliothèque Nationale de France
Lugar: Plaza Armas
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-17



 Pont de Cachapoal
https://2.bp.blogspot.com/-lmWyjbrIG8o/V-AJb0Z5R8I/AAAAAAABQ8Q/osL4gR5rZrs6X03oznNiV0af9tzaHpcywCLcB/s320/FOT-1860-MAU-BNF-14.jpg
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: 
Fotografía
Fecha:
 1860-1870
Archivo: 
Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento:
FOT-1860-MAU-BNF-14



 Place d’Armes

https://3.bp.blogspot.com/-gWYCCLq-SG4/V-AJxBUiLyI/AAAAAAABQ8U/BrA6VRYpq8shTO0OTOjgBxDNquxdrLUxwCLcB/s320/FOT-1860-MAU-BNF-05.jpg

 Autor: Eugène Maunoury
Técnica: 
Fotografía
Fecha:
 1860-1870
Lugar: 
Plaza de Armas
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-05
 POST  ANTERIOR

Fotografo Manoury. Rostro de dama Carta de visita
https://4.bp.blogspot.com/-HpPJw53LcZU/T92kYWRZ2kI/AAAAAAAAF0w/Qv1tMnavo90/s320/IMG_0002.jpg

Dorso simulando firma indica foto antigua anterior o cerca de 1860

https://3.bp.blogspot.com/-CS31uic-By4/T92kf1fFtMI/AAAAAAAAF04/4dGDYfMk0yU/s320/IMG_0003.jpg

Estudio en Paris 13 rue des Stes. Peres

https://3.bp.blogspot.com/-5eEAh6xriAA/T92kpCJElwI/AAAAAAAAF1A/Af214EIyo3w/s320/IMG_0004.jpg
Fotógrafos franceses en Peru

Herman Schwarz*
........En enero del 1862 (McElroy, 2000: 122) abre sus puertas la Sociedad Fotográfica Maunoury y Cia., en la calle del Palacio. Los arreglos de los grandes salones del nuevo establecimiento corrieron a cargo del arquitecto francés Pedro Cluseau. Para tal fin trajeron lujosos muebles de Europa, sedas y terciopelos para las cortinas, y hasta un piano, objeto raro por esos años, y que fueron anunciados como parte de los decorados de los ambientes del nuevo gran salón
fotográfico. Los anuncios en los periódicos se publicaban a diario y hasta en las esquinas más concurridas de la ciudad fueron pegados afiches que anunciaban la inauguración del estudio
..........A partir de diciembre de 1862 Eugène Maunoury se publicita
como corresponsal de la famosa Casa Nadar de París, 
hecho que destaca en la prensa, llegando inclusive a hacer pública, en el Mercurio de Lima, una carta del propio Nadar.
«Tengo el honor de avisar al respetable público de esta capital, que sólo en Lima, el Sr. Maunoury, fotógrafo, 71- Calle del Palacio -71, es el único poseedor de mis nuevos procedimientos fotográficos, premiados en París y en Londres.
Nadar. 35 Boulevard des Capucines, Paris». (El Comercio, 4 de mayo de 1863: Última página)
.........El estudio fue un éxito desde el primer momento y pronto tendría dos sucursales: uno en la calle Constitución 36 del Callao y otra en Plateros de San Pedro n˚ 8. Eugène Courret llegaría de Francia, poco después para trabajar como operario del estudio de su compatriota Eugène Maunoury (Laurel, 1861).
..........Desgraciadamente, no existen datos biográficos de Eugène Maunoury. Se sabe que vino de Francia y que antes de llegar al Perú estuvo activo en Chile, donde se asoció con el fotógrafo Imbert y recorrió el país sureño reuniendo una colección de vistas de paisajes, incluyendo escenas del gran incendio de Valparaíso de 1858. 


Data BNF

Photographe français actif au Chili (Valparaiso) à partir de 1858, en association avec Imbert. - En 1860 ou 1861 ouvre un second atelier à Lima (Pérou), qui sera repris en 1865 par son assistant Eugène Courret. - Quitte l'Amérique du sud en 1865 env.. - Photographe à Paris au 13 rue des St-Pères de 1867 à 1875, puis à Angers 3 place de Lorraine et 41 rue des Lices de 1876 jusque vers 1887.




Français ( google translate)

Photographe Manoury. Charte dame visage visiteRetour simulant ancienne signature indique précédente ou à proximité de 1860Studio à Paris 13 rue des Stes. PeresPhotographes français au Pérou

    Photographes français du XIXe siècle au PérouHerman Schwarz *En Janvier 1862 ........ (McElroy, 2000: 122) ouvre la Photographic Society Maunoury y Cia, au Palais .. Les arrangements des grandes salles de la nouvelle création couru par l'architecte français Pierre Cluseau. À cette fin meubles de luxe apporté d'Europe, soie et de velours pour rideaux, et même un piano, élément rare dans ces années, qui ont été annoncés dans le cadre du paysage des nouveaux grands milieux de viephoto. Publicités dans les journaux sont publiés quotidiennement et même dans les coins de rue les plus fréquentés ont été collées des affiches annonçant l'inauguration de l'étude.......... De Décembre 1862 annoncé Eugène Maunourycorrespondant de la célèbre Maison Nadar de Paris,......... L'étude a été un succès dès le début et ont bientôt deux branches: l'une à 36 de la Constitution, rue Callao et un en France 8. Eugène Courret de San Pedro Plateros venir prochainement après avoir travaillé comme un compatriote de l'opérateur studio Eugène Maunoury (Laurel, 1861).

On the origins of Architectural Photography. Lecturas de verano. Repasando nuestro archivo. Summertime readings ( downloaded files).
Son muchos los archivos referidos a fotografía que voy bajando de internet y es bueno repasarlos pues muchas veces a penas les dedique una rapida lectura.

Por ejemplo recomiendo

On the Origins of Architectural Photography James S. Ackerman Architecture Photography
........the function of most early architectural photographs was to document buildings, we need to examine when and how a photograph may be identified as a document, and when and if such a photograph may become also a work of art. 
........Charles Nègre claimed that when visiting an architectural site he would take three kinds of photographs: for the architect, a general view “with the aspect and precision of a geometric elevation”; for the sculptor, close-up views of the most interesting details; and for the painter, a picturesque view capturing the “imposing effect” and “poetic charm” of the monument
........It is difficult to define precisely the motivations underlying the early photographers’ choice of architectural subject, because we cannot be sure what portion of the photographic work of the period has been preserved. Moreover, we who are nonspecialists know of early photography primarily through publication, which has emphasized the achievement of only a few countries, and two of them, England and France, to a disproportionate degree. But, accepting these limitations, we can still see in the early history of architectural photography two basic principles. First, that modes of representation are not significantly altered when new techniques are discovered, but perpetuate preexisting conventions; and second, that representation itself is not a reflection of some “reality” in the world about us, but is a means of casting onto that world a concept – or subliminal sense – of what reality is 

Es ( google translate)

En los orígenes de la fotografía arquitectónica James S. Ackerman Arquitectura Fotografía........ La función de la mayoría de las fotografías de arquitectura primeros fue documentar los edificios, tenemos que examinar cuándo y cómo una fotografía puede ser identificado como un documento, y cuándo y si una fotografía de este tipo puede convertirse también en una obra de arte ......... Charles Nègre afirmó que cuando se visita un conjunto arquitectónico que tomaría tres tipos de fotografías: para el arquitecto, una visión general "con el aspecto y la precisión de una elevación geométrica"; para el escultor, vistas en primer plano de los detalles más interesantes; y para el pintor, una vista panorámica de la captura de "imponer efecto" y "el encanto poético" del monumento
 Es difícil definir con exactitud las motivaciones que subyacen a la elección del tema de arquitectura principios de la década de los fotógrafos, ya que no podemos estar seguros de qué parte de la obra fotográfica de la época se ha conservado. Por otra parte, nosotros, los que no son especialistas sabemos de fotografía temprana principalmente a través de la publicación, que ha hecho hincapié en la consecución de unos pocos países, y dos de ellos, Inglaterra y Francia, en un grado desproporcionado. Sin embargo, la aceptación de estas limitaciones, todavía podemos ver en la temprana historia de la fotografía dos principios básicos de arquitectura. En primer lugar, que los modos de representación no se modifican significativamente cuando se descubren nuevas técnicas, pero perpetúan convenciones preexistentes; y en segundo lugar, que la representación en sí misma no es un reflejo de cierta "realidad" en el mundo que nos rodea, pero es un medio de fundición en ese mundo un concepto - o el sentido subliminal - de lo que es la realidad

domingo, 18 de septiembre de 2016
Fotografía y documento: Centro Conde Duque. Afganistán. Mujeres | Gervasio Sánchez y Martin

 

 

“Mujeres Afganistán” 
Web Municipal. Ayuntamiento de Zaragoza

Ayer publiqué un vídeo sobre una exposición pasada de Gervasio Sánchez hoy me permito presentarles dos vídeos, como  recomendación para ir a verla,  sobre su exposición actual en Madrid en el Conde Duque

Afganistán. Mujeres de Gervasio Sánchez
Afganistán. Mujeres es un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que tiene como objetivo mostrar, a través de la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres afganas. En Afganistán, en la práctica, las mujeres no tienen ningún derecho, los hombres (sean el marido, el padre o el hermano) deciden sobre su vida. 
La exposición 'Mujeres. Afganistán' del fotoperiodista Gervasio Sánchez
 Arriba España M80

sábado, 17 de septiembre de 2016
Exposición que iré a ver: Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto: Tabacalera Promoción de arte.

Juan Manuel Castro Prieto responde a Josep Bou

Reconocido por muchos museos como un excelente técnico en el revelado de fotos antiguas ( y modernas),  Castro Prieto acaba de inaugurar exposición en Madrid pues también es reputado fotógrafo ( recordemos su exposición sobre Martín Chambi) y me atrevo a recomendar su visita

http://www.castroprieto.com/

Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto
Como complemento
Gervasio Sánchez. Antología. Diálogo del autor con Juan Manuel Castro Prieto.
 


viernes, 16 de septiembre de 2016
Lecturas de verano. La imagen silenciada.Arquitectura moderna española en el archivo Pando del IPCE
Siguiendo con las lecturas de verano, repaso de archivos, les indico , aconsejo el artículo

 La imagen silenciada.Arquitectura moderna española en el archivo Pando del IPCE. Emilio Ruiz de Arcaute

dentro de la revista 
Patrimonio Cultural de España n.º 10 - 2015. El patrimonio cultural del siglo XX, una riqueza en riesgo
es interesante la revisión que hace sobre el estudio del archivo de este gran fotógrafo, conocido, pero todavía no suficientemente por el gran público de la fotografia antigua, segunda mitad del siglo XX, española.

....El primer acercamiento al Archivo Pando surgió tras consultar el libro Arquitectura Española Contemporánea (AEC). Publicado por Carlos Flores en 1961, se trata ya de un clásico de la historiografía de la arquitectura española, donde se describe con profundidad el panorama del s. xx y cuya segunda
mitad se aborda únicamente a través de fotografías. Durante mucho tiempo fue la mayor compilación fotográfica de la arquitectura moderna española 
.........La vida profesional de Juan Pando, nacido en Madrid en 1915 y cuyo centenario celebramos este año, transcurrió a través de tres etapas muy claras: la primera, de aprendizaje en el estudio del fotógrafo Mariano Moreno; la segunda, marcada por la Guerra Civil, en la que trabajó como fotoreportero para la Associated Press; y la tercera, posterior a la contienda, y en la que llegó a fundar su propia agencia: «Agencia de Informaciones Gráficas Foto-Pando».
.....El archivo contaba entonces, según los libros de registro que él mismo rellenaba, con 143 663 negativos.  
.......Por desgracia, apenas se conservan copias originales de época.
.......Como ya se ha mencionado, sus fotografías tuvieron una gran presencia no sólo entre las principales publicaciones nacionales, como Arquitectura, Revista Nacional de Arquitectura, Hogar y Arquitectura o Cuadernos de Arquitectura, sino también en las internacionales, como L’Architecture d’Aujourd’hui o The
Architectural Review. Además, sus reportajes ilustraron las páginas de varias de las publicaciones más importantes de la historiografía de la arquitectura moderna en España, como Arquitectura española contemporánea (1968), de Lluís Domènech Girbau, o The New Architecture of Europe (1961), del norteamericano G.E. Kidder Smith.
 .......Sin embargo, la aparente menor potencia plástica de Pando frente a la de Català-Roca o Kindel sólo se produjo en las publicaciones, debido a que las fotografías publicadas de Pando no son precisamente las de mayor calidad. En sus reportajes completos hay vida, plasticidad, contraste, incluso la belleza imperfecta de las obras en construcción.
.........La presencia humana, un recurso notable en las fotografías de Juan Pando, es uno de los elementos eliminados por casi todas las publicaciones. Los usuarios de los edificios tuvieron siempre un papel relevante es sus composiciones.
 En ( google translate)
Continuing with the summer reading, reviewing files, I point out, I advise Article


 The Spanish modern silenciada.Arquitectura image in the EICP Pando file. Emilio Ruiz de Arcaute
in the magazineSpain Cultural Heritage No. 10 - 2015. The cultural heritage of the twentieth century, a wealth at riskthe review is interesting about the study makes file of this great photographer, known, but still not enough for the general public of the old photograph, second half of the twentieth century Spanish.
 .... The first approach to the File Pando after consulting the book emerged Spanish Contemporary Architecture (AEC). Published by Carlos Flores in 1961, it is already a classic of historiography of Spanish architecture, which describes in depth the panorama of s. xx and whose secondhalf addressed only through photographs. For a long time was the largest photographic collection of Spanish modern architecture......... The professional life of Juan Pando, born in Madrid in 1915 and whose centenary we celebrate this year, went through three distinct stages: first, learning in the studio photographer Mariano Moreno; the second, marked by the Civil War, in which he worked as a photojournalist for the Associated Press; and the third, after the war, and which went on to found his own agency, "Information Agency Charts Foto-Pando"...... The file then counted, according to the record books that he filled out, with 143,663 negative........ Unfortunately, hardly original vintage prints are preserved........ As already mentioned, his photographs had a strong presence not only among the major national publications such as Architecture, National Magazine of Architecture, Home Architecture Architecture or notebooks, but also international, as L'Architecture d'Aujourd'hui or TheArchitectural Review. In addition, their stories illustrated the pages of several of the most important publications of the historiography of modern architecture in Spain, as contemporary Spanish Architecture (1968), by Lluís Domènech Girbau, or The New Architecture of Europe (1961), the American G.E. Kidder Smith.
 ....... However, the apparent Pando less plastic power against that of Català-Roca or Kindel only occurred in publications because the published photographs of Pando are not exactly the highest quality. In his comprehensive reports there is life, plasticity, contrast, even the imperfect beauty of the construction sites.......... The human presence, a remarkable resource in photographs of Juan Pando, is one of the deleted for almost all publications elements. Users of buildings always played an important role is their compositions.

 

jueves, 15 de septiembre de 2016

Fotografía antigua. Iglesia de San Antonio Cádiz.Fotógrafo Kindel 1955

Foto que representa una vista, desde el otro lado de la plaza, de la Iglesia de San Antonio de Cádiz


Arte e historia
Templo con planta de cruz latina inserta en un rectángulo, presenta tres naves que se dividen en tramos gracias a pilastras. La nave central está cubierta con bóveda de cañón sujeta por arcos fajones, mientras que en las laterales encontramos bóvedas vaídas. En el crucero se levanta una cúpula sobre pechinas elevada por la presencia de un tambor.
En el exterior se llevaron a cabo modificaciones a mediados del siglo XIX, siendo el encargado de la renovación de las torres y de la fachada el arquitecto Fernando Ortiz de Vierna, autor también de la Capilla del Sagrario. La portada original de estilo barroco. El fotógrafo elige un punto relativamente alejado para dar mayor importancia a la fachada de la iglesia en la cual destacan las dos altas torres.

https://2.bp.blogspot.com/-dUT3TNWydtI/VVjTyFO1bvI/AAAAAAAA7Bc/ceXdRRcq89E/s320/Kindel%2BCadiz.%2BIglesia%2Bde%2BSan%2BAntonio%2B17x24.%2Bc.%2B1955.jpg

Dorso de la foto: Identificación del lugar, sello del fotógrafo y sello de la Dirección General de Turismo

https://1.bp.blogspot.com/-cp96xsSBzN0/VVjT6ZqUtII/AAAAAAAA7Bk/2gA2jRd82pQ/s320/Kindel%2BCadiz.jpg

 

Diccionario de fotógrafos españoles

 

Hijo del pintor español Manuel del Palacio Freire- Duarte, Kindel (Joaquín del Palacio) desarrolló la mayor parte de su labor fotográfica durante los años 40 y 50 con viajes por la España rural,
fotografiando la esencia rústica y la posguerra para la Dirección General de Regiones Devastadas.
También realizó viajes fuera de España, a Guinea Ecuatorial y Filipinas, entre otros lugares.
Sus fotografías de la España rural poseen un marcado carácter social y dramático, acorde con la realidad de la época. En las décadas siguientes participaría en un encargo de la Dirección General de Turismo, que propuso un recorrido geográfico por España para fotografiar sus monumentos y lugares más importantes. Recibió igualmente un encargo del Colegio de Arquitectos de Madrid para de Vegaviana (Cáceres), del arquitecto Fernández del Amo; el poblado de Caño Roto (Madrid), de los
arquitectos Iñiguez de Onzoño y Vázquez de Castro; el Pabellón de la Feria del Campo (Madrid), de Alejandro de la Sota; y la Casa Vallet (Navacerrada, Madrid), de Coderch y Valls. Estas fotografías
supusieron una búsqueda de abstracción, depurada progresivamente a través de la reducción al extremo de recursos y elementos. En general, las características principales de la obra de Kindel fueron el rigor geométrico, la desnudez, la sencillez compositiva y el estatismo

 

Fotografía y arquitectura moderna en España (1925-1965), nueva exposición en el Museo ICO

 la muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.

Pueblos de Colonización. Fernández del Amo. Arquitecto

En las difíciles tierras de Cáceres ha nacido un pueblo. Brotó de la tierra con la misma naturalidad y sencillez que una planta; con la misma humildad y alegría que tienen las encinas y los tomillos entre los que Vegaviana está enclavado”. José Antonio Marina.

 

Durante veinte años pasados al servicio del Instituto Nacional de Colonización, los que median entre 1947 y 1967, José Luis Fernández del Amo construye catorce pueblos, apenas una veinteava parte de casi los trescientos que promueve el Instituto a lo largo de su historia. Esto significa que muchas características de estas realizaciones no pueden entenderse al margen de la política general de colonización, y al mismo tiempo, que constituyen de ella una fracción tan pequeña que difícilmente puede utilizarse para emitir un juicio global.

Lo popular depurado  Joaquín del Palacio "Kindel" ...dedicado a la fotografía profesional primero en la Dirección General de Regiones Desvastadas y posteriormente en la Dirección General de Turismo. Sus fotografías suponen una búsqueda de abstracción, depurada progresivamente a través de la reducción al extremo de recursos y elementos..........

Actas del Congreso Internacional 2004
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........

Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden  extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.

 Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.

 

...Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen caso aparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los
que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos: Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.....

 

La Fundación COAM expuso fotos de Kindel y su relación arquitectura española de la década de 1950

...Kindel encuadra una arquitectura de la modernidad en los poblados de Vegaviana, de Fernández del Amo, y Caño Roto, de Íñiguez de Onzoño y Vázquez de Castro; el pabellón de la Feria del Campo, de Alejandro de la Sota; la Casa Vallet, de Coderch y Valls; las viviendas dúplex de Madrid, de Asís Cabrero y Aburto; la playa del Parque Sindical, de Muñoz Monasterio; el cine Marvi, de Sobrino y Herederos; la tienda Darro, de Muñoz Cabrero y Alonso Martínez, o el restaurante Gure-Toki, de Corrales. ...

 Catálogo

Los brillantes 50 en 35 proyectos

Ministerio de Fomento con más datos sobre esta actividad de Joaquín del Palacio con  los mejores arquitectos de 1950/60 presentando 35 proyectos de arquitectura seleccionados y en los cuales la labor documental de los fotógrafos adquirió especial importancia por su calidad que la hacer perdurable en el tiempo.

.......La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.

La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística.

El carácter geográfico del Catálogo Monumental de España, convierte a esta serie en un conjunto idóneo para mostrar a través de google earth, permitiendo una búsqueda rápida, intuitiva y visualmente muy atractiva para el usuario.......

 

Links

 En (google translator)
Dictionary Spanish photographers

Son of Spanish painter Manuel del Palacio Duarte Freire, Kindel (Joaquín del Palacio) spent most of his photographic work during the 40s and 50s with travel through rural Spain,
photographing the rustic essence and its aftermath for the Directorate General of Devastated Regions.
He also made trips outside Spain, Equatorial Guinea and the Philippines, among other places.
His photographs of rural Spain have a strong social and dramatic character, according to the reality of the time. In the following decades participate on behalf of the Directorate General of Tourism, who proposed a geographical tour of Spain to photograph monuments and important places. He also received a commission from the College of Architects of Madrid Vegaviana (Cáceres), the architect Fernández del Amo; the village of Caño Roto (Madrid), the
Iñiguez architects and Vázquez de Castro; Hall of Country Fair (Madrid), Alejandro de la Sota; House and Vallet (Navacerrada, Madrid), Coderch and Valls. these photographs
They involved a search for abstraction, progressively purified by the extreme reduction of resources and components. In general, the main features of the work were the geometric rigor Kindel, nudity, compositional simplicity and statism

     When the words hidden architecture. Rafael Zarza. Excellent document on relations with Kindel architectural photography in Spain.

     Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO

  the sample, which is reflected reveal how photography and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.

     Peoples Settlement. Fernández del Amo. architect

"In difficult Caceres lands a town was born. It sprang from the ground with the same ease and simplicity that a plant; with the same humility and joy with the oaks and screws including Vegaviana sits. "José Antonio Marina.

During the past twenty years in the service of the National Institute of Colonization, which mediate between 1947 and 1967, José Luis Fernández del Amo built fourteen villages, just one-twentieth of nearly three hundred and promoting the Institute throughout its history. This means that many features of these embodiments can not be understood apart from the general policy of colonization, and at the same time that it constitutes such a small fraction that can hardly be used to form an overall judgment.

     Festival 2012. PhotoEspaña off
     The popular debugged
     Joaquín del Palacio "Kindel"
     ... dedicated to the first professional photograph DG Regions devastated and later the Department of Tourism. Their photographs are an abstraction search progressively refined by reducing the resource and elements end ..........

     German and Italian models for Spain in the postwar years

Proceedings of the 2004 International Congress

The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........

Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.

  Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
US.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.


     Kindel, photographer. Cities of colonization in Spain Ramón Alcolea

... Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- deserve special case. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study and documentation of published photographs and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando; photographers with higher graphic presence in the publication are the
that have been linked more directly with the best photographers: Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel .....


     Kindel file photos preserved in Urueña Joaquin Diaz Foundation. They collect the commission he received for shooting different groups of Songs and Dances Popular in the 60s of the twentieth century

     The photos exhibited COAM Foundation Kindel and Spanish architecture relationship 1950

... Kindel framed modern architecture in the towns of Vegaviana, Fernández del Amo, and Caño Roto, of Iñiguez and Vázquez de Castro; the flag of the Country Fair, Alejandro de la Sota; the Vallet House Coderch and Valls; duplex Madrid Assisi Cabrero and Aburto housing; Beach Park Association, Muñoz Monasterio; Marvi film, Sobrino and heirs; Store the Darro, Munoz Cabrero Alonso Martinez or Gure-Toki, Corrales restaurant. ...

     Bibliography: The peoples of colonization Fernández del Amo, art, architecture and urbanism. Miguel Centellas. Arquitesis Collection. Fundación Caja architects.

      catalog

The brilliant 50 in 35 projects

Ministry of Development more information on this activity Joaquín del Palacio with the best architects from 1950 to 1960 presenting 35 selected projects in which architecture and documentary photographers work was especially important for quality that make enduring in time .

     Monumental Catalogue of Spain

....... The National Tourism Board Series includes a significant amount of photos and other visual documentation: information cartels activities, brochures, etc. In all, 344 cases, including 80,975 photographs on photographic indices 49 and 7 albums.

The oldest portion of the series, called Monumental catalog Spain, was conducted between 1928, the date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. This catalog is composed of 3,861 photographs from different places and various theme, but always related to tourism.

The geographical nature of the Monumental catalog Spain, making this series an ideal set to show through google earth, enabling quick, intuitive and visually appealing user search .......


Links

     Joaquin Palace Kindel Wikipedia
     urueña
     Villages of Madrid
     Photos Directorate General of Tourism

 

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Algunos contactos y sugerencias para preguntas específicas sobre foto o fotografía. Links. Some contacts and ideas for specific questions about photography of photographer ( vintage photo)

Hoy es el día, de twitter, ask a curator. Pregunta al especialista.
Está pensado para acercarnos a Museos como centros de enseñanza, donde está depositado saber que está, también, para ser  compartido además de para ser visto. 

Esto me recuerda algunas preguntas recibidas estos últimos meses
sobre si se puede preguntar a un museo o cómo se efectuaría una pregunta a un museo.
Pues bien les incluyo en este post algunos consejos de aficionado, unos provenientes de mis propias preguntas, otros leídos, posiblemente muchos conocidos de ustedes pero, por si acaso interesa a alguno les  hago, escribo , los siguientes comentarios personales.

 

Preguntar no significa que te vayan a contestar pero, si se puede hacer, ¿por qué no hacerlo?.
 Se elige el centro, biblioteca/museo, que pensamos pueda tener el dato buscado . La elección del centro viene derivada, es lógico, de un dato mínimo de partida que nos orienta hacia esa institución. 
Algunos museos tienen un contact específico para ello o toda una sección del mismo "ask a librarian" o "ask a curator". 
Revise bien la web del museo o biblioteca para encontrarla.
Evidentemente estoy pensando en museos extranjeros especialmente pues son los mas avanzados en este tema, es decir, los que lo tienen mas institucionalizado como función propia del museo ( y posiblemente...más dinero) 



Mi experiencia personal me dice que  unas dos semanas, caso de no contestar en tres semanas....olvídese de ello.


Norma general sobre este tipo de preguntas. ( es de Gallica pero sirve para todos los museos y bibliotecas...)

SINDBAD ne répond pas aux demandes :

es decir, traducción libre, no se responde a:


Son cosas obvias pero no está de mas recordarlo

Por último
 ¿Qué hacer con la información que se consiga sobre fotografía o fotógrafos sea cual sea su procedencia?
Sea de donde sea bajarla a nuestro ordenador. Internet tiene gran cantidad de datos que se actualizan continuamente pero también muchas páginas cambian de dirección y cuesta volver a encontrarlas. 

Y no olvidar que una fotografía anónima también puede ser una gran fotografía digna de coleccionar






Links ( algunos...)
 España

 Pregunte: Las bibliotecas responden

Servicio de información gratuita en línea atendido por bibliotecas públicas españolas.


"Pregunte: las bibliotecas responden" es un servicio de información público ofrecido por un conjunto de bibliotecas españolas que contestan de forma gratuita a las preguntas que los ciudadanos realicen a través de internet.



Bibliotecas España. Fuente BNE

Fuentes de información en internet

Actualmente a través de Internet puede accederse a consultar fuentes de información imprescindibles en cualquier investigación. Entre las primeras fuentes de información disponibles en Internet se encuentran los catálogos de las grandes bibliotecas, a estas se han unido importantes bibliografías, directorios e instituciones. Además de los registros bibliográficos, en las bibliotecas virtuales se pueden consultar y leer textos completos. Para facilitar a nuestros usuarios sus consultas en Internet se han seleccionado diversos recursos que se han agrupado por tipología y materias

Bibliotecas digitales, repositorios y recolectores

 

Si buscamos un dato de un lugar definido, por ejemplo, sabemos el nombre del fotógrafo y su población podemos preguntar sobre él al archivo municipal . Mi experiencia personal es que los archivos suelen contestar. Si no hay archivo en la ciudad o pueblo que buscamos se puede preguntar al Ayuntamiento, eso sí yo no he conseguido casi ninguna contestación de un Ayuntamiento.


Ej.

Fotografía Albúmina Interior de la Catedral de Tarragona . Vintage albumen photo Tarragona's Cathedral Spain


...............La amabilidad y profesionalidad del Archivo Historico de Tarragona  
más especificamente de su hemeroteca BHMT


 Ej. 


Fotografia albúmina photographer Silvester Parry Chester .Vintage albumen photo St Deiniol’s, the Parish church of Hawarden,county of Flintshire


 

Ejemplo de excelente archivo regional ( otro ejemplo de región a destacar con buenos archivos es Navarra y también hay que mencionar al  País Vasco):

DARA ARAGÓN:

DARA - Consultas frecuentes por temática: Fotografía


ej.

Fotografías de la guerra civil en Aragón, de Sabino Murueta-Goiena, en DARA

Fotografías en el Archivo Histórico Provincial de Huesca

Destacan por su antigüedad las colecciones del Distrito Forestal y de Obras Públicas (principios del siglo XX). Las más abundantes son las que proceden de la Delegación Provincial de Sección Femenina, comprendidas entre los años 40 y 70 del siglo XX.


Buscador Patrimonio Cultural de Aragón. Contacto


Links Bibliotecas extranjeras
 


http://www.bnf.fr/fr/collections_et_services/poser_une_question_a_bibliothecaire.html


https://www.loc.gov/rr/askalib/ask-print2.html

 

Do you have  any data about a photographer named ..........( aqui pone todo lo que pone la foto, nombre tal cual lo pone y direccion si la tiene).


http://www.alinari.it/en/contatti.asp


Library and Archive Digital Collections
en su contact
enquiry@bsrome.it


https://www.nypl.org/ask-librarian 


Véase
ALBERT LEVY, The photographer

A personal view of Albert Levy's photographs 





A History of Photography
from its beginnings till the 1920s
by
Robert Leggat MA M.Ed Ph.D.





British photographic history

 
Robert Leggat who researched and maintained one of the first useful photographic history resources on the internet died on 20 January 2011. His A History of Photography from its beginnings till the 1920s (http://www.rleggat.com/photohistory/index.html) was designed for school and college students and started in 1995. It is still available today and was being maintained by Leggat until shortly before his death. Put many historical photographic terms or personalities into a search engine and the chances are that Leggat’s website will be somewhere near the top of the results list.
Since its launch the site has had nearly 10 million visitors and the online guestbook from the early years (the guestbook was later discontinued as Leggat was unable to keep up with responding to questions and queries) was full of praise and thanks from students who had made use of it.


ESTE POST COMPLEMENTA OTRO ANTERIOR

Las fotos antiguas que carecen de datos, de algunos datos, pueden ser objeto por nuestra parte de investigación para conocer todo lo referente a la fotografía y/o su historia. Cuando digo todo entiendase los más datos posibles.
La fuente básica, el punto de partida, de la búsqueda de datos sobre una foto es, hoy día, Internet. Por supuesto se debe tener un punto mínimo de partida, nombre del fotógrafo, una fecha, un lugar conocido. Muchas fotos antiguas llevan algún dato al dorso que nos puede servir si bien es cierto que también existe un elevado número de fotos de las cuales no tenemos dato alguno de partida y solo la suerte nos va a permitir identificar el lugar o el fotógrafo.
Eso sí si la foto es de fotógrafo extranjero las posibilidades aumentan mucho dado que la historia de la fotografía, la historia que está disponible en la web, es mucho, muchísimo mayor que la historia de la fotografía española en internet.
Y, como comento a continuación, no digamos nada de la información que tienen los museos cuyos contact, o "ask a librarian" funcionan entre bien y muy bien, estan conceptuados como un servicio al ciudadano.
Además no debemos olvidar que Internet se actualiza continuamente por lo que es muchas veces conveniente repetir búsquedas pasado un tiempo.
Ejemplos
Fotografías de Agencia de la Segunda Guerra Mundial con la inscripcion al dorso típica en un papel de un sello impreso y una pequeña comentario  sobre el hecho que recoge  la foto.
Pues bien haciendo búsquedas en Internet localicé, en primera instancia (en primera instancia después de un tiempo, ninguna búsqueda da resultado inmediato) el Imperial War Museum
Este museo tiene un archivo de fotos sobre los conflictos armados con participación inglesa del Siglo XX.

Dado que, como muchos museos ingleses y americanos, tienen un "contact" que funciona me puse en comunicación con el mismo solicitando la autoría de las fotos que yo tenía de esa Agencia.

Este contacto del museo   me indicó que, en muchos casos, si yo le facilitaba el número que figura al dorso me podría facilitar el autor de la foto, avisando de antemano que no en todas figuraba autor.
Así  lo hice recibiendo una contestación del tipo

 

BH 6790, New Number: H 10313 Prime Minister sees "Flying fortress" Capt. Horton

 

Como se observa facilitan el número antiguo de la foto ( el que yo les remití), el nuevo numero y el autor de la fotografía.
Es curioso que las fotografias de British Official Photographs eran realizadas, en su mayoría, por oficiales del ejército, no por una unidad específica dedicada a la fotografía.
Además, como en este caso, algunas fotos estan disponibles en la web y se pueden contemplar
http://www.iwmcollections.org.uk/dbtw-wpd/exec/dbtwpub.dll 

Por último también me informaron de la existencia de una asociación inglesa de estos fotógrafos que participaron en la Segunda Guerra Mundial.
AFPU Cameramen At War

En fin que, a veces, se busca y se encuentra.

Fotografia albúmina photographer Silvester Parry Chester .Vintage albumen photo St Deiniol’s, the Parish church of Hawarden,county of Flintshire

Fotografía antigua 1916. Fiesta campestre Gruta Kirkirra Pais Vasco. Sesión de Cine El signo de la tribu. Vintage photography Spain Pais Vasco. Cinema in the cave ......hasta que me aclararon parte del error.... Otras veces los lectores dan el dato de la foto. Fotografía antigua La Penilla. Cantabria. Fotógrafo Hermes. Fotografía antigua Diagosto. La Alberca. Salamanca. Vintage photography procession in La Alberca Spain c. 1930 Fotografía antigua. Iglesias Románicas Cantabria. Fotógrafo Fernando Cevallos

 

“British Official photograph” photographs are divided into different series.
Each photograph has a title and a legend at the back that describes the image and a number always prefixed with a letter.
The letter/s are:

E series photographs (British Army in North Africa and the Middle East) were taken by: No. 1 Army Film and Photographic Unit
BU and B series photographs (Allied forces in North West Europe) were taken by: No. 5 Army Film and Photographic Unit
SE series (Allied forces in South East Asia) photographs were taken by: No. 9 Army Film and Photographic Unit

Use the form below to contact our staff. Please give us a day or two to respond. Thank you!

 

martes, 13 de septiembre de 2016

Vídeo. Gerhard Richter in the studio Nicholas Serota. Photography, painting, exhibition process

Es uno de los pintores más importantes del momento que utilizó la fotografía en algunos momentos de su obra artística.
En este vídeo charla con Nicholas Serota, que dejará la Tate próximamente sobre su obra con un apartado especial sobre la fotografía.
Además es curioso ver como planifica una exposición la Tate hasta el último detalle.

 

Publicaciones sobre fotografía del CSIC . Destacar: Fondo LLadó. CSIC publications on photography. Highlights: LLadó Fund.

Recoger algunas de las publicaciones del CSIC sobre fotografía antigua o que contienen fotos antiguas.

Fuentes documentales Digital CSIC
Revistas CSIC

Un documento de referencia, interesante siempre sobre las provincias españolas es el Catálgo Monumental de España. No todas las fotografías son de mano de grandes fotógrafos pero, creo, tienen un encanto especial, es divertido ver como era la España real a principios del siglo XX

   Bienvenidos al Catálogo Monumental de España

Tratamiento y conservación de las Colecciones Fotográficas.Imágenes del Nuevo Mundo: El Patrimonio Artístico Portugués e Iberoamericano a través del Legado fotográfico de Diego Angulo Íñiguez al CSIC.

HUMANAS Y SOCIALES DEL CSIC

Cuando la fotografía es un arte. El fondo Lladó. Uno de los mejores documentos, por su claridad y contenido de datos, biográficos y gráficos de este excelente fotógrafo que, no olvidemos, fue fotógrafo oficial de la Escuela de arquitectura y cuyas fotos han participado en diferentes exposiciones del ICO sobre fotografia y arquitectura.

Forma parte de la web dedicada a este fotógrafo, muy buena, rara por su amplitud pues incluye galeria fotografica.

Como curiosidad citar que en este documento se menciona que fue fotógrafo oficial de la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Archivo Lladó

domingo, 11 de septiembre de 2016
Fallece Greta Zimmer, símbolo del fin de WWII por Alfred Eisenstaedt

Hoy ha fallecido la enfermera del beso que simbolizaba el fin de la segunda guerra mundial:

Greta Zimmer Friedman: http://internacional.elpais.com/internacional/2016/09/11/mexico/1473557069_992290.html

En febrero publiqué el siguiente post donde el fotógrafo, Alfred Eisenstaedt, explicaba entre otras cosas, cómo consiguió esa foto, que no fue única, si no que fue la selección de una secuencia.
La fuerza de la fotografía es capaz de conseguir tras tantos años, que el fallecimiento de esta enfermera, que tan siquiera se le ve la cara, sea noticia de ámbito mundial.


http://photoblog.alonsorobisco.es/2016/02/alfred-eisenstaedt-bbc-master.html

Este es un vídeo que consiste en una entrevista con el fotógrafo que habla de su vida a través de las fotos que nos va presentando y comentando a la vez.
Recordemos que  Eisenstaedt es autor de la foto del marinero besando a la enfermera en Times Square el dia de la Victoria de la II guerra mundial.
Alfred Eisenstaedt y la historia del beso más famoso de la Fotografía
Análisis de fotografía:1st Lesson at Truempy Ballet School, de Alfred Eisenstaedt
V-J Day in Times Square
Pues bien es una de las pocas entrevistas donde el fotógrafo nos habla de una manera absolutamente natural del acto de fotografiar ( le preguntan el locutor que como compuso una foto con dos líneas de gorras blancas y contesta que "estaban allí"), de cómo selecciona una foto ( porque me gusta a mí), de cómo se hacían los encargos por las revistas a los fotógrafos ( fotografia lo que quieras pero sin sangre...), de como conseguía fotos de musicos y orquestas ( estaba solo, me vestía de músico y hacía las fotos). También de como conseguía hacer fotos a personas poco propicias a ellas ( A Bernard Shaw lo consiguió sabiendo que era vegetariano y regalándole unos plátanos) .
En fin, sumamente humano y entretenida la entrevista.
en (google translate)
This is a video that consists of an interview with the photographer talks about his life through the pictures that we will presenting and commenting at a time.Recall that authored Eisenstaedt photo sailor kissing a nurse in Times Square on Victory Day in World War II.V-J Day in Times SquareWell is one of the few interviews where the photographer tells of an absolutely natural way the act of photographing (asked the announcer as composed a picture with two lines of white caps and answers "were there"), how select a photo (that I like), how the orders were made by magazine photographers (photo you want but bloodless ...), how getting photos of musicians and orchestras (was alone, dressed me musician and made the pictures). And also it managed to take pictures of people unfavorable to them (A Bernard Shaw did it knowing it was vegetarian and giving him some bananas).Anyway, very human and entertaining interview. 


Ask a curator 14 de Septiembre. Museos españoles participantes ( Spain' museums included in askacurator 2016)
Para animar a participar en esta excelente idea cultural informar que participan 94 Museos españoles

Fuente:
http://www.mardixon.com/wordpress/askacurator-who-to-ask-sept-14-2016/

Twitter
https://twitter.com/search?q=%23askacurator&src=typd


Spain – 94

Artium Vitoria

@ARTIUMVitoria

Contemporary art

Blueproject Foundation

@BlueprojectF

Children's museum/ Collection (artwork)/ Ecomuseum/ Food museum/

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

@CA2M_Madrid

Collection (artwork)

CAB

@cabdeburgos

contemporaneo

CAC Málaga

@cacmalaga

Children's museum/ Collection (artwork)/ Computer museum/ Design museum/ Local museum/ Mobile museum/ Open-air museum/ Virtual museum

CaixaForum

@CaixaForum

Collection (artwork)

CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea)

@cgac_santiago

Contemporary Art

Casa Batlló

@CasaBatlloGaudi 

Heritage centre/ Palace museum/ Private museum

Casa de Colón

@casadecolon

 Collection (artwork)/ History

Casa de Zafra

@CasadeZafra

Interpretation centre

Centre d'Art la Panera

@LaPaneraLleida

Contemporary Art

Centre Pompidou Málaga

@cpompidoumalaga

Collection (artwork)

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

@caac_sevilla

 Collection (artwork)

Centro de Arte Alcobendas

@ALCBDS_CArte

Modern Art

Centro de Interpretación das Torres Arcebispais de Pontevedra

@CITAPontevedra

History/ Interpretation centre/ Archeology

Colección del Museo Ruso San Petersburgo/ Málaga

@museorusomalaga

Collection (artwork)

CosmoCaixa

@CosmoCaixa

Children's museum/ Science center/ Science museum

CosmoCaixa_CAT

@CosmoCaixa_CAT

Children's museum/ Science center/ Science museum

Espacio Fundación Telefónica

@EspacioFTef

Technology museum

Es Baluard

@EsBaluard

Collection (artwork)

Fundació Arranz Bravo

@FarranzBravo

Art museum

Fundación Banco Santander

@FBancoSantander

 Private museum

Fundación Francisco Godia

@ffgodia

Collection (artwork)/ Private museum

FUNDACION MAPFRE

@mapfreFcultura

Art & Photography

Fundación Pública Gallega Camilo José Cela

@FundacionCela

Literary Museum

IVAM

@gva_IVAM

 Collection (artwork)/ History/ Plaster casts

La Casa Encendida

@lacasaencendida

 Collection (artwork)

MACBA: Museu d'Art Contemporani de Barcelona

@MACBA_Barcelona

Contemporary Art

MUSAC/ Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

@musacmuseo

Contemporary Art Museum

Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis

@museocasalis

Private museum

Museo Arqueolóxico e Histórico da Coruña

@museocoruna

Archaeology and History museum

Muso de Arte Africano Arellano Alonso de la Universiad de Valladollid

@MuseoArtAfrican

Museum of African Art

Museo Arqueológico Nacional

@MANArqueologico

History

Museo Etnográfico de Castilla y León

@Muset_CyL

Ceramics museum/ Ethnographic village/ Heritage centre

Museo Carmen Thyssen Málaga

@thyssenmalaga

Collection (artwork)

Museo Catedral de Santiago de Compostela

@MuseoCatedralSC

Collection (artwork)/ History/ Sacred art

Museo Cerralbo

@MuseoCerralbo

Living museum/ House-Museum

Museo de Almería

@MuseoAlmeria

History

Museo de Altamira

@museodealtamira

Archaeological museum

Museo de Arte Africano de la Universidad de Valladolid

@museoartafrican

 African Art Museum

Museos Arqueológicos de Gijón

@MuseosArqGijon

 Heritage centre/ History

Museo de Bellas Artes de Asturias

@MBellasArtesAs

Collection (artwork)

Museo de Bellas Artes de Bilbao

@museo_bilbao

 History/ National Historic Site

Museo de Belas Artes da Coruña

@MuseoBelasArtes

 Cabinet of curiosities/ Ceramics museum/ Collection (artwork)/ History/ Historic houses and gardens

Museo de Bellas Artes de Granada

@MuseoBBAAGranad

 Heritage centre/ History/ National History Museum/ National museums

Museu de Badalona

@museubdn

Heritage centre/ History/ Local museum/ Archeological

Museo de la Ciencia de Valladolid

@Mciencia_Va

 Science center

Museu del Disseny de Barcelona

@museudeldisseny

Ceramics museum/ Design museum/ Fashion museum

Museu de l'Hospitalet

@MuseuLH

History

Museo del Traje

@MuseodelTraje

Fashion museum/ Heritage centre/ History/ National museums

Museo de Tudela

@MuseodeTudela

Local museum/ Cathedral Museum

Museu del Gas de la Fundació Gas Natural Fenosa

@MuseodelGas

Private museum/ Technology museum

Museo Iconos de la Casa Grande

@museoiconos

Collection (artwork)/ Private museum

Museo Iconográfico de Arte Sacra (MIAS)

@miasallariz

History/ Local museum/ Sacred art

Museo Interactivo de la Música

@Mimma_Malaga

 Music museum

Museo Nacional de Ciencias Naturales

@MNCNcomunica

Natural History

Museo Nacional de Artes Decorativas

@MNAD_Madrid

National museums

Museo Sorolla

@MuseoSorolla

Collection (artwork)/ Palace museum

Museo de la Alhambra

@museoalhambra

History

Museo de la Ciencia y el Agua

@museociencia

Science museum

Museo de Zaragoza

@museodezaragoza

Prefectural museum

Museos de Castilla y León

@museoscastyleon

Government department for museums (Castilla y León/ Spain)

Museo de la Biblioteca Nacional de España

@BNE_museo

History/ Interpretation centre/ National museums/ Library

Museu de Mallorca

@MuseudeMallorca

Ceramics museum/ Collection (artwork)/ Heritage centre/ Maritime museum/ National History Museum

Museu de Montserrat

@MuseuMontserrat

Art and archaeology

Museo del Libro Fadrique de Basilea

@MuseoDelLibro

Books museum

Museo del Romanticismo

@MRomanticismo

Palace museum

MDJ – Arte Románico

@museojaca

(artwork)/ History

Museus d'Olot

@MuseusOlot

Botanical/ Collection (artwork)/ Geology museum/ Heritage centre/ History/ Local museum/ ethnographic Museum

Museu Episcopal de Vic

@MEV_Vic

Collection (artwork)

Museu Picasso

@museupicasso

Collection (artwork)

Museo Lázaro Galdiano

@Museo_Lazaro

Ceramics museum/ Collection (artwork)/ Palace museum

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

@museothyssen

Collection (artwork)

Museo Interactivo de la Música de Málaga – MIMMA

@Mimma_Malaga

Music museum

Museo Nacional de Artes Decorativas

@MNAD_Madrid

Design museum

Museo Picasso Málaga

@mPICASSOm

Collection (artwork)/ Art Museum

Museo Nacional de Ciencia y Tecnología/ MUNCYT

@muncyt

National museums/ Science museum/ Technology museum

Museo Nacional del Prado

@museodelprado

National museums

Museo Nacional de Escultura

@MuseoEscultura

National museums

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

@museothyssen

Collection (artwork)

Museo Universidad de Navarra

@Museo_unav

University museum

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

@museoreinasofia

National museums/ Contemporary Art Museum

Museu d'Arenys de Mar

@MuseuArenysMar

Design museum/ Ethnographic village/ Fashion museum/ Geology museum/ History/ Science museum

Museu d'Història de Catalunya

@mhistoriacat

History

Museu Marítim de Barcelona

@MuseuMaritim

 Maritime museum

Occidens

@ExpoOccidens

History/ Archeological/ Philosophy

Oteiza Museum

@MuseoOteiza

Collection (artwork)

Palacio Real Testamentario

@PalacioYsabel

 History/ Palace museum

Planetario de Pamplona

@pamplonetario

Science museum/ Planetarium

Redemuseistica Lugo

@redemuseistica

 Ceramics museum/ Ethnographic village/ Heritage centre/ History/ Local museum/ Maritime museum/ Palace museum/ Arte/ arqueologia/

Soller Botanic Garden

@BotanicSoller

https://twitter.com/BotanicSoller Botanical

Vilamuseu

@vilamuseu

 Collection (artwork)

Vivanco Cultura de Vino (Wine Culture)

@Vivanco_es

Children's museum/ Food museum/ History

Gallica. Photograhes et photographie. Archivos digitales

 

La Biblioteca Gallica sigue mejorando la presentación  y acceso a sus fondos fotográficos:
Une nouvelle page de présentation dans Gallica : Photographes et photographie, 1839-1940
Photographes et photographie, 1839-1940, c’est une nouvelle page de présentation des corpus, dédiée aux collections photographiques numérisées du département des Estampes et de la photographie. Donnant accès aux grands œuvres photographiques du XIXe siècle, elle vous est accessible via la rubrique « Découvrir : Images » de la page d’accueil de Gallica. À partir de cette page principale, il vous est ensuite possible de naviguer de trois manières dans les collections de photographies : soit en sélectionnant l’accès par auteur, soit en lui préférant l’accès par collection, ou encore l’accès par procédé.


http://gallica.bnf.fr/html/images/photographes-et-photographie-1839-1940

sábado, 10 de septiembre de 2016
Lectures on digital photography. History of photography Part 1-2-3-4-5.

Merced a twitter, en este caso a  

Xatakafoto
@xatakafoto
Fotografía. Técnicas, recursos, cámaras y trucos para la fotografía digital.

 

, he conocido  la existencia de un curso, de descarga libre titulado

Lectures on Digital Photography.

Course description
An introduction to the scientific, artistic, and computing aspects of digital photography. Topics include lenses and optics, light and sensors, optical effects in nature, perspective and depth of field, sampling and noise, the camera as a computing platform, image processing and editing, and computational photography. We will also survey the history of photography, look at the work of famous photographers, and talk about composing strong photographs.
This course is based on CS 178 (Digital Photography), which I taught at Stanford from 2009 through 2014. I revised and taught the course again at Google in Spring of 2016, and these web pages are from the Google version. The course consists of 18 lectures. The topics, with dates, are given in the course schedule. The lectures were delivered live on Google's Mountain View campus, broadcast live to Google offices around the world, and recorded for later playback.  The videos linked into these web pages are from those recordings, edited slightly to remove discussion of Google internal projects. Keynote slides from these lectures were converted to PDF files and linked into the schedule after each lecture.

 

History of photography (part 1):the era of portraits

History of photography (part 2):documenting the world  

History of photography (part 3):photography as art

History of photography (part 4):photography as a tool  

History of photography (part 5):the modern era

 

viernes, 9 de septiembre de 2016
Actualización de datos. Revista Sombras. Memoria de Madrid. El Progreso Fotográfico : revista mensual ilustrada de fotografía y cinematografía
Con cierta frecuencia los links que incluyo en los post son cambiados por las webs a una nueva dirección o, incluso, desaparece para siempre la página,  a la cual dirige el link, de internet.

Por ejemplo en este post de 2011 ha sucedido eso
Nueva dirección
Hemeroteca Municipal
Sombras. Revista Oficial de la Real Sociedad Fotográfica Española

Ejemplares de la publicación
40 documentos encontrados

Si algún numero interesa en este caso se permite la descarga del ejemplar

 

 Como complemento
Exposición 'Sombras. Revista fotográfica española 1944 – 1954' en el Museo de la Ciudad
Entre los más de cien de autores que publicaron en Sombras figuran algunos de los artistas más destacados del panorama fotográfico español de aquellos años y representados en esta muestra: José Ortiz Echagüe, Alfonso, José Tinoco, Pla Janini, Eduardo Susanna, Antoni Campañà, José Suárez, Emili Godes, Otho St. Clair Lloyd, Kaulak, el Marqués de Santa María del Villar.
 A lo largo la una década, Sombras atravesó por varias etapas y directores que tuvieron en común el deseo de elevar el nivel de la fotografía española y, en general, del aficionado.

1ª ETAPA AÑOS I - III (junio 1944 - octubre 1946), dirigida por Domingo de Luis y E. Susanna.
2ª ETAPA AÑO III - VI (noviembre1946 -noviembre 1949), dirigida por Federico Velilla.
3ª ETAPA AÑO VI - AÑO XI (diciembre 1949 - 1954), dirigida por el fotógrafo Ventura y el editor Cristóbal Batalla & Altamirano.

 

 

Por cierto al actualizar esta dirección veo que también esta disponible otra publicación sobre fotografía antigua.

Hemeroteca Municipal

El Progreso Fotográfico : revista mensual ilustrada de fotografía y cinematografía

Ejemplares de la publicación
129 documentos encontrados
 POST ANTIGUO

Coleccionismo de fotografía. Revistas de fotografía. Revista Sombras
A veces resulta curioso encontrar y   poder ver ejemplares de revistas de fotografía antiguos que nos muestran como han cambiado los gustos estéticos en pocos años.



...........Entre 1944 y 1954 se va a editar en Madrid la revista Sombras. Fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de Europa después de The Royal Photographic Society........


Recientemente se celebró en Madrid una exposición sobre la revista Sombras, sus fotos, su historia. 
Esta exposicion tiene un catalogo en pdf verdaderamente bueno y muy curioso de ver e incluso revisar con atención pues sirve, entre otras cosas, para ayudar a fechar fotos de esa época, con estilo, muchas de ellas que las hacen parecer anteriores en el tiempo.


 Por último recordar que en la magnífica web Memoria de Madrid   
se encuentran bastantes fotos haciendo sencillas búsquedas, por poner dos ejemplos:

 

jueves, 8 de septiembre de 2016
Fotografias iluminadas Calvache, Borke
https://4.bp.blogspot.com/-iQP2PH7QChg/TnXQD-dOdiI/AAAAAAAADs0/o2C_8N1sUVk/s320/borke+calle+sevilla+madrid.jpg



Fotógrafo Borke Calle Sevilla Madrid
https://1.bp.blogspot.com/-Fi8l36uS4yM/TnXQMT8NVVI/AAAAAAAADs4/XtxL_zC4CzQ/s320/calvache+disfraz+1.jpg

Foto Calvache,Niño disfrazado de polichinela.
https://4.bp.blogspot.com/-AGHG_FtVato/TnXQenhJSSI/AAAAAAAADs8/tsFwkMVhgjk/s320/e+gonzalez+y+fernandez+cava+baja+10.jpg

Fotógrafo E. González y Fernández. Cava Baja Madrid. Niño disfrazado con perro foto iluminada
https://3.bp.blogspot.com/-Me0hXkhJ2G8/TnXQth3LhJI/AAAAAAAADtA/tHVaEncTse0/s320/e+gonzlez.jpg
Fotógrafo E.González y Fernández. Cava Baja Madrid. Niño disfrazado con perro. Foto pintada
sobre este fotógrafo J. A. Torcida en su excelente blog Fotografía antigua de Cantabria nos informa

...El blog Memoria de Madrid, dedica un interesante post  a uno de los pocos estudios de finales del XIX que todavía hoy se conservan, manteniendo su estructura casi intacta, aunque vacía. Estaba situado en el número 42 de la Cava Baja madrileña, y fue ocupado en el Siglo XIX por la galería fotográfica de Fernández y González, a quien sucedió en la década de 1910 E. González Fernández, y en la de 1920 el fotógrafo Yllera. El estudio ocupa un ático acristalado en la quinta planta de un edificio sin ascensor (lo podríamos clasificar entre los estudios modestos, para clases populares). Se puede hacer una visita virtual a su interior en la web de sus propietarios Light Up Estudio pulsando en el enlace..

En el comercio se encuentran, con relativa frecuencia, fotos iluminadas. Aquí se presentan unos ejemplos.

Los primeros estudios, algunos de ellos, tuvieron su origen en pintores o miniaturistas que se unieron a los fotógrafos para mejorar la imagen del retratado. 
El gusto varia mucho, desde unos pequeños toques, por ejemplo para potenciar las joyas de las mujeres a cambiar totalmente la foto. Salvo en algunos casos la foto iluminada suele ser retrato en formato carte de visite o carta de gabinete
Donde se encuentra con cierta frecuencia la foto coloreada es en la álbumes del siglo XIX de Japón y China 

Japón a través de las fotografías
de Jesús y Juan Galé (1880-1927)

 

miércoles, 7 de septiembre de 2016
Links. Vídeos. This Place. Brooklyn Museum: Frédéric Brenner | Wendy Ewald | Martin Kollar Josef Koudelka | Jungjin Lee | Gilles Peress Fazal Sheikh | Stephen Shore | Rosalind Fox Solomon Thomas Struth | Jeff Wall | Nick Waplington
Les comento, por si fuera de su interés, una serie de vídeos de corta duración realizados por Brooklyn Museum sobre un tema específico

This place

THIS PLACE explores the complexity of Israel and the West Bank, as place and metaphor, through the eyes of twelve internationally acclaimed photographers.

 Frédéric Brenner | Wendy Ewald | Martin Kollar
Josef Koudelka | Jungjin Lee | Gilles Peress
Fazal Sheikh | Stephen Shore | Rosalind Fox Solomon
Thomas Struth | Jeff Wall | Nick Waplington

 

Mi recomendación es bajarlos-en caso sea posible- y archivarlos en nuestro ordenador para verlos tranquilamente.
This Place: Stephen Shore, From Galilee to the Negev 
This Place: Thomas Struth
This Place: Jeff Wall, Daybreak 
This Place: Josef Koudelka, Wall

 

 

lunes, 5 de septiembre de 2016
0Lecturas de Verano. La historia se repite. Ayer: Brancusi Oiseau dans l' espace. Hoy. Mishka Henner. Suiza. Summer Reading. History repeats itself. Yesterday: Brancusi Oiseau dans l'espace. Today. Mishka Henner. Switzerland.
Es curioso como esa frase que decía que es necesario conocer la historia, para no repetirla, se mantiene plenamente vigente.

Leemos hoy:
Photographies, vos papiers svp!
Aux douanes suisses, la photographie n’est pas traitée avec les mêmes égards que la peinture, la sculpture ou les installations. Un exemple parmi d’autres qui montre que depuis son invention, la discipline peine à pénétrer officiellement le monde de l’art

........les tirages attendus pour l’exposition de Mishka Henner au Musée des Beaux-Arts du Locle restent bloqués en douane.  
«les photographies prises par le photographe lui-même, dont il a opéré ou surveillé le tirage et qu’il a signées et numérotées. Le nombre total des tirages ou impressions ne doit pas excéder 30 exemplaires, tous formats et supports confondus. Ne valent pas prestations culturelles les photos publicitaires, les photos de presse, les photos de mariage et les portraits. Les chiffres d’affaires réalisés dans ces domaines sont soumis à la TVA au taux normal»

Jean-Claude Bruttin, chef de la section Tarifs et Régimes Douaniers, à Genève. Cela tient au fait qu’elle soit réalisée avec un appareil et reproductible. Et puis, à partir de quand peut-on dire que c’est un artiste qui prend la photographie et non Monsieur tout le monde? J’ai fait de très belles photos de vacances avec mon Iphone, suis-je un artiste?»

 

Brancusi Oiseau dans l'espace Wikipedia

En octobre 1926, Oiseau dans l'espace et 19 autres sculptures de Brâncuși arrivent à New York à bord du navire Paris. En théorie, les œuvres d'art ne sont pas sujets aux droits de douane, mais les douaniers refusent de croire que l'objet de bronze effilé en est une. Ils lui imposent donc le tarif douanier pour les objets en métal manufacturés : 40 % du prix de vente, soit environ 230 $ (un peu plus de 2 800 $ en dollars de 2010). Marcel Duchamp, qui accompagne les sculptures depuis l'Europe, le photographe américain Edward Steichen, qui doit prendre possession de la sculpture après son exposition, et Brâncuşi lui-même protestent : les sculptures doivent apparaître à la Brummer Gallery de New York et ensuite à l'Arts Club de Chicago. Sous la pression de la presse et des artistes, les douanes américaines acceptent de revoir leur classement, mais libèrent en attendant les œuvres sous la mention « ustensiles de cuisine et matériels hospitaliers ». Cependant l'expert douanier F. J. H. Kracke, après consultation d'artistes américains sceptiques, finit par confirmer le classement initial et déclare que les œuvres sont sujet aux droits de douane. Le mois suivant, Steichen fait appel de la décision.
Sous le régime de la loi douanière de 1922, pour que Oiseau dans l'espace puisse passer la douane sans droits, il doit s'agit d'une œuvre originale, sans objet pratique, réalisée par un sculpteur professionnel2. Personne ne conteste que l'objet n'a aucun objet pratique, mais la qualification d'art de la sculpture est fortement contestée. Le cas de 1916 United States v. Olivotti avait établi que les sculptures ne sont de l'art que s'il s'agit de représentations gravées ou ciselées d'objets naturels « dans leurs vraies proportions ». Une succession d'artistes et d'experts d'art témoignent, dans le sens la défense et les plaignants, sur la définition de l'art et de qui décide de ce qu'est l'art. La déclaration sous serment de Brâncuşi au consulat américain explique le processus de création de l'objet, établissant son originalité

 

Como complemento
Programa Memoria del Mundo de UNESCO reconoce a la Colección Fotográfica Ecuatoriana “En la mirada del otro” como patrimonio documental fotográfico

25.06.2015 - #Unite4Heritage
Participe en el concurso de fotografía sobre patrimonio cultural de #Unite4Heritage

Fuente
http://www.mecd.gob.es/planes-nacionales/planes.html
 Sentencia del Tribunal de Justicia (Sala Tercera) de
1 de diciembre de 2011 en el Asunto C-145/10, Painer. La sentencia viene a establecer ciertos criterios para diferenciar la fotografía como creación artística protegida como obra intelectual, de lo que se consideran meras fotografías. Los considerandos que pueden reproducirse son los
“87. Por lo que se refiere, en primer lugar, a la cuestión de si las fotografías realistas, especialmente los retratos fotográficos, gozan de la protección de los derechos de autor en virtud del artículo 6 de la Directiva 93/98, es preciso señalar que el Tribunal de Justicia ya
ha declarado, en la sentencia de 16 de julio de 2009, Infopaq International (C‑5/08, Rec. p. I‑6569, apartado 35), que los derechos de autor sólo se aplican a la obra, como una fotografía, que es original en el sentido de creación intelectual atribuida a su autor.
88. Tal como resulta del considerando 17 de la Directiva 93/98, una creación intelectual se atribuye a su autor cuando refleja su personalidad.
89. Pues bien, así sucede cuando el autor ha podido expresar su capacidad creativa al realizar la obra tomando decisiones libres y creativas (véase, a contrario, la sentencia de 4 de octubre de 2011, Football Association Premier League y otros, C‑403/08 y C‑429/08, Rec. p. I‑0000, apartado 98).
90. Respecto de un retrato fotográfico, debe señalarse que el autor podrá tomar sus decisiones libres y creativas de diversas maneras y en diferentes momentos durante su realización.
91. En la fase preparatoria, el autor podrá elegir la escenificación, la pose de la persona que se va a fotografiar o la iluminación. Al hacer el retrato fotográfico, podrá seleccionar el encuadramiento, el enfoque o incluso el ambiente creado. Por último, al obtener copias,
el autor podrá elegir, de entre las diversas técnicas de revelado que existen, la que desee utilizar, y podrá recurrir eventualmente a programas informáticos
92. Mediante estas diversas opciones, el autor de un retrato fotográfico podrá dejar su «impronta personal» en la obra creada.
93. Por consiguiente, respecto de un retrato fotográfico, el margen del autor para poner en práctica su capacidad creativa no es necesariamente escaso o incluso inexistente.
94. En vista de lo expuesto anteriormente, debe considerarse por tanto que un retrato fotográfico puede ser protegido por derechos de autor, en virtud del artículo 6 de la Directiva 93/98, siempre que sea una creación intelectual del autor que refleje su personalidad y que se manifieste por las decisiones libres y creativas del mismo al realizarlo, lo cual correspondecomprobar al órgano jurisdiccional nacional en cada caso concreto” 

 

REQUIERE "MÍNIMA ALTURA CREATIVA"
El Supremo dictamina que no todas las fotografías son arte
El tribunal desestima la demanda de un fotógrafo que quería cobrar derechos de autor por una foto publicitaria tras el periodo de cesión de uso de su obra

En ( google translate)

It's funny how that phrase that is necessary to know the history, not repeat it, remains fully in force.

We read today:Photographies, vos papiers svp!
Aux Douanes Suisses, n'est pas la Photographie traitée avec les mêmes égards that peinture, the sculpture ou les installations. Parmi d'autres an exemple qui montre that are depuis invention, the comb discipline pénétrer officiellement le monde de l'art


........ Les tirages attendus pour l'exposition de Mishka Henner au Musée des Beaux-Arts du Locle restent bloqués in douane.
"You photographies les prises par lui-même le photographe, dont il to operate surveille ou le tirage et qu'il a signees et numérotées. You full name tirages ou des ne doit pas impressions exceed 30 exemplaires, et tous formats supports confondus. Ne valent pas les prestations culturelles photos publicitaires, photos them presse, et les photos de mariage portraits them. Les chiffres d'affaires réalisés dans ces domaines sont soumis à TVA au taux normal »


Jean-Claude Bruttin, chef section Régimes Tarifs Douaniers et, à Genève. Cela tient au fait qu'elle soit avec un appareil et réalisée reproducibly. Et puis, quand à partir de-on peut dire que c'est un artiste qui prend la Photographie et non Monsieur tout le monde? J'ai fait très belles photos de vacances avec mon Iphone, suis-je un artiste? "




Brancusi Oiseau dans l'espace Wikipedia



In October 1926 Bird in Space sculptures and other 19 of Brancusi arrived in New York aboard the ship Paris. In theory, the works are not subject to tariffs art, but of customs refuse to believe that tapered bronze object is in. So they shall impose the tariff for metal objects Manufactures: 40% of the sale price, about $ 230 (just over $ 2.800 in 2010 dollars). Marcel Duchamp, who accompanied Europe since the sculptures, the American photographer Edward Steichen, who must take possession of sculpture are after exposure, he and Brancusi protest: the sculptures should appear at the Brummer Gallery in New York and then to Arts Club of Chicago. Under pressure from the press and artists, see US Customs accept of their ranking, but until the release works under "kitchen utensils and hospital equipment." However, the customs expert J. F. H. Kracke after consulting Skeptics American artists finally confirm the initial classification and are the works declared subject to customs duties. The following month, Steichen appealed the decision.Under the Customs Act 1922 for Bird in qui space can pass customs without rights, it is is an original work, no practical object, made by a sculptor Professional2. No subject has no answer That practical object, but the art of sculpture qualification is highly contested. If 1916 United States v. Olivotti had established are the sculptures of art That Representations That engraved in the case of natural or chiselled objects "in their true proportions." An artist and expert art witness succession in meaning the defense and the complainants, on the definition of art and what Decides what the art. the US consulate in Brancusi affidavit in the creative process you explain purpose of establishing originality are
 ComplementingUNESCO Memory of the World program recognizes the Photographic Collection Ecuadorian "In the eyes of others" as a photographic documentary heritage
 25/06/2015 - # Unite4HeritageParticipate in the photo contest on cultural heritage # Unite4Heritage
 Sourcehttp://www.mecd.gob.es/planes-nacionales/planes.html
 Judgment of the Court (Third Chamber) of1 December 2011 in Case C-145/10, Painer. The sentence is to establish certain criteria for differentiating photography as artistic creation protected as intellectual work, of what are considered mere photographs. Recitals are playable"87. As regards, first, whether realistic photographs, particularly portrait photographs, enjoy the protection of copyright under Article 6 of Directive 93/98, it should be noted that the Court andhas stated in its judgment of 16 July 2009, Infopaq International (C-5/08, Rec. p. I-6569, paragraph 35) that copyright only apply to the work, like a photograph, which it is original in the sense of intellectual creation attributed to its author.88. As is apparent from recital 17 of Directive 93/98, an intellectual creation is attributed to its author when it reflects your personality.89. Well, this happens when the author was able to express their creative abilities to perform the work taking free and creative choices (see, a contrario, the judgment of 4 October 2011, Football Association Premier League and Others, C-403 / 08 and C-429/08, Rec. p. I-0000, paragraph 98).90. With respect to a photographic portrait, it should be noted that the author can take their free and creative in different ways and at different times during implementation decisions.91. In the preparatory phase, the author can choose the staging, the pose of the person to be photographed or lighting. In doing portrait photography, you can select the operating framework, focus or even the environment created. Finally, to obtain copies,the author may choose from among the various techniques revealed that there, you want to use, and Recourse to software92. Through these various options, the author of a photographic portrait can leave your "personal touch" in the created work.93. Accordingly, for a photographic portrait, the margin of the author to implement their creative capacity is not necessarily limited or even nonexistent.94. In view of the above, must therefore be considered a photographic portrait can be protected by copyright under Article 6 of Directive 93/98, whenever an intellectual creation of the author reflecting his personality and which is manifested by the free and creative decisions himself to do it, which correspondecomprobar the national court in each case "
 

Fotografía antigua. Plaza Mayor de Madrid. 1960. Foto Catalá Roca
Fotografía que recoge uno de los puntos turísticos de mayor importancia de Madrid como es su plaza Mayor. Destaca como elemento central de la foto una de las mejores esculturas urbanas de Madrid.

Al fondo se ve la llamada casa de la Panaderia.
Madrid es
La estatua de Felipe III
Esta escultura ecuestre es una de las obras de arte de mayor valor ubicada en las calles de Madrid. Diseñada por Giambologna y terminada por Pietro Tacca en 1616, durante siglos custodió el acceso a la Casa de Campo, pero la reina Isabel II se la prestó en 1848 a la ciudad, que decidió colocarla en la Plaza Mayor. Sólo durante las dos repúblicas la escultura ha vuelto a emigrar de esta plaza, tal vez la más emblemática de Madrid. 

La foto corresponde al encargo que recibió este fotógrafo a finales de los años cincuenta del siglo XX para recoger los monumentos y lugares más conocidos de España.

https://1.bp.blogspot.com/-Fp3HmmqQLQ8/VVjUNHdYO4I/AAAAAAAA7B8/n244VvIAc88/s320/Madrid%2BPlaza%2BMayor%2BCatala%2BRoca.%2B1955.%2B18x24%2Bcm..jpg
Dorso donde figura el lugar, el sello del fotógrafo y el sello de la Dirección General de Turismo
https://1.bp.blogspot.com/-xOTu8Z52Z8Y/VVjUTKZWtJI/AAAAAAAA7CE/2a4SgjEBYsI/s320/Madrid%2BPlaza.jpg

 

 Post anteriores con fotos de Alcalá Roca
Fotógrafo Catalá Roca. Fotografía antigua España. Pals.Gerona.Costa Brava. Vintage photo Spain Pals Cataluña rice harvest Photographer Catalá Roca.
Fotógrafo Catalá Roca. Viejo pescador. Costa Brava. España. Blanes Vintage photography Fisherman Costa Brava Spain Photographer Catala
Post anteriores con foto de la Plaza Mayor

Fotografía antigua. Vista nocturna de Madrid. Plaza Mayor y Palacio Real. Fotógrafo Pando. Photo Madrid night. Town hall square and Royal Palace
Fotógrafo Kindel. Fotografía antigua Plaza Mayor de Madrid. Vintage photography Madrid Central Square c.1950 

 

Fuentes para una historia del turismo español. Fondos documentales del Archivo General de la Administración 

Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40

 Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento

 

Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra

La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........

Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden  extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.

 Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.

 

Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta
13 mayo - 8 septiembre, 2003

A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.

Català-Roca, Obras maestras
17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso

El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:

“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”

Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.

Francesc Català-Roca: 'Cuenca hacia 1956'
En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.

Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.


Luz continua. Colección Alcobendas

 

El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.

La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.

Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.

Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.

Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.

This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.

An example is:

  Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document

     PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS

German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra

The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........

Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.

  Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.


     the Factory

Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta

     Reina Sofia Museum.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.

     Bellas Artes

Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 • ROOM Picasso

The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:

"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "

     'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC

From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.


     the World

Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.

     TV3 Catala Roca Photo Gallery

     The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary

Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega

Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.



     Andalusian Centre of Photography

Continuous light. Collection Alcobendas

     Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO

On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.


     Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino

The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon

 

sábado, 3 de septiembre de 2016

Lecturas de verano. Documentos sobre arte: Marchantes de arte: Knoedler Gallery Archive. Getty. Links. Summer reading. Documents on art: Art dealers: Knoedler Gallery Archive. Getty

No es frecuente encontrar en internet, por lo menos yo no conozco casi ninguno, la disponibilidad de archivos de marchantes de arte.
El Getty tiene, disponible en linea

Knoedler Gallery Archive

M. Knoedler & Co. records, circa 1848–1971

The Knoedler Gallery Archive illuminates the business relationships and records of one of America's oldest and most preeminent art galleries. Founded in 1848 as the New York branch of the French firm Goupil & Cie before the creation of most museums in this country, the Knoedler Gallery was able to play a central role as a conduit for the masterworks that established American collections.

 

 The iris.

Knoedler, Mellon, and an Unlikely Sale

Archives reveal one of the most extraordinary art sales of the 20th century

Karen Meyer-Roux | July 30, 2013 | 4 min read

 ...........Following the Russian Revolution of 1917, the Soviet government was continuously in need of foreign currency, as it faced economic sanctions on the international market. For years, there were rumors that it might resort to selling its treasures from the Hermitage Museum, which had been founded in the 18th century by Empress Catherine the Great. European dealers monitored the situation and agents took the arduous train trip to Leningrad to investigate the possibilities of such a sale. Most came back empty-handed.  A newspaper in Germany had announced that Joseph Duveen, who directed Duveen Brothers, would buy the entire Hermitage in bloc. However, Duveen did not succeed in purchasing a single painting from the Hermitage. This unusual feat would be that of Knoedler, with Mellon as client.

en 11:40 No hay comentarios: https://resources.blogblog.com/img/icon18_email.gif

 

Fotografía antigua. Las Palmas de Gran Canaria. Foto Kindel. Vintage photo Spain, Las Palmas. Photographer Kindel

Uno de los fotógrafos españoles que está siendo objeto continuamente de estudios y nuevas publicaciones sobre su vida y obra es Joaquín del Palacio Kindel.
Sus relaciones con los arquitectos y, por extensión, con la fotografía de arquitectura han hecho de su obra una referencia en la segunda mitad del siglo XX en España.
Como fotógrafo de arquitectura destacan sus fotos de los pueblos de la Colonización.
Trabajó, como muchos otros, para organismos oficiales haciendo fotos de pueblos y gentes de toda España destacando sus fotos de los pueblos blancos de Andalucia.

Imagen de España . Fotografía y turismo, 1951-1977.Macba

Las necesidades que tenía la incipiente industria turística de dotarse de un repertorio actualizado de imágenes sobre España, permitió que muchos fotógrafos, tanto nacionales (José ortiz Echagüe, Kindel, Francesc Català-Roca, Ramón Dimas, Francisco Ontañón y Antoni Campañá) como extranjeros (Arielli, Josip Ciganovic y Nicolás Muller, este último de origen húngaro, pero establecido en Madrid desde 1948), dedicaran una parte importante de su tiempo a realizar reportajes pensados para ser publicados en postales, carteles y folletos publicitarios y en libros relacionados con el turismo. 

Recuerdos de Kindel

Le pedí muchas veces que me enseñase a hacer fotos, pero sólo me decía: “Es cuestión de mirar y disparar cuando te gusta algo de manera especial. No tiene más misterio. La luz es muy importante, como en la pintura. La técnica es lo de menos.” Su ausencia de vanidad le impedía admitir que tenía una sutileza especial en la mirada y en el modo de captar las luces y las sombras.”
Nativel Preciado
https://3.bp.blogspot.com/-b1VjC_l8GmQ/VzmtF0kN5BI/AAAAAAABM6E/T_5cE9_SwloIfDxcTGgGhTlXmRqvtVoKwCLcB/s320/las%2BPalmas%2B2%2BKindel.jpg

https://3.bp.blogspot.com/-6xh85wstvEA/VzmtFKeZUhI/AAAAAAABM6A/mMf-GE2r_p8NcNK_0WpzPs-j8yCuJ4D0gCLcB/s320/Las%2BPalmas%2B3%2BKindel.jpg

https://3.bp.blogspot.com/-r-Dh3PUwnKE/VzmtGNHdJiI/AAAAAAABM6I/bUFm6JPLokQUneSxY0AaPr3qHvJ7RkxfwCLcB/s320/Las%2BPalmas%2BKindel.jpg

Fuentes para una historia del turismo español. Fondos documentales del Archivo General de la Administración 

Hijo del pintor español Manuel del Palacio Freire- Duarte, Kindel (Joaquín del Palacio) desarrolló la mayor parte de su labor fotográfica durante los años 40 y 50 con viajes por la España rural,
fotografiando la esencia rústica y la posguerra para la Dirección General de Regiones Devastadas.
También realizó viajes fuera de España, a Guinea Ecuatorial y Filipinas, entre otros lugares.
Sus fotografías de la España rural poseen un marcado carácter social y dramático, acorde con la realidad de la época. En las décadas siguientes participaría en un encargo de la Dirección General de Turismo, que propuso un recorrido geográfico por España para fotografiar sus monumentos y lugares más importantes. Recibió igualmente un encargo del Colegio de Arquitectos de Madrid para de Vegaviana (Cáceres), del arquitecto Fernández del Amo; el poblado de Caño Roto (Madrid), de los arquitectos Iñiguez de Onzoño y Vázquez de Castro; el Pabellón de la Feria del Campo (Madrid), de Alejandro de la Sota; y la Casa Vallet (Navacerrada, Madrid), de Coderch y Valls. Estas fotografías supusieron una búsqueda de abstracción, depurada progresivamente a través de la reducción al extremo de recursos y elementos. En general, las características principales de la obra de Kindel fueron el rigor geométrico, la desnudez, la sencillez compositiva y el estatismo

Fotografía y arquitectura moderna en España

Pueblos de Colonización. Fernández del Amo. Arquitecto

En las difíciles tierras de Cáceres ha nacido un pueblo. Brotó de la tierra con la misma naturalidad y sencillez que una planta; con la misma humildad y alegría que tienen las encinas y los tomillos entre los que Vegaviana está enclavado”. José Antonio Marina.
Durante veinte años pasados al servicio del Instituto Nacional de Colonización, los que median entre 1947 y 1967, José Luis Fernández del Amo construye catorce pueblos, apenas una veinteava parte de casi los trescientos que promueve el Instituto a lo largo de su historia. Esto significa que muchas características de estas realizaciones no pueden entenderse al margen de la política general de colonización, y al mismo tiempo, que constituyen de ella una fracción tan pequeña que difícilmente puede utilizarse para emitir un juicio global.

Lo popular depurado Joaquín del Palacio "Kindel"

...dedicado a la fotografía profesional primero en la Dirección General de Regiones Desvastadas y posteriormente en la Dirección General de Turismo. Sus fotografías suponen una búsqueda de abstracción, depurada progresivamente a través de la reducción al extremo de recursos y elementos..........

(1925-1965), nueva exposición en el Museo ICO

 la muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.

Actas del Congreso Internacional 2004
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden  extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
 Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.

 Catálogo

Los brillantes 50 en 35 proyectos

Ministerio de Fomento con más datos sobre esta actividad de Joaquín del Palacio con  los mejores arquitectos de 1950/60 presentando 35 proyectos de arquitectura seleccionados y en los cuales la labor documental de los fotógrafos adquirió especial importancia por su calidad que la hacer perdurable en el tiempo.

La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística.
El carácter geográfico del Catálogo Monumental de España, convierte a esta serie en un conjunto idóneo para mostrar a través de google earth, permitiendo una búsqueda rápida, intuitiva y visualmente muy atractiva para el usuario......
Links

En (google translator)

Dictionary Spanish photographers

Son of Spanish painter Manuel del Palacio Duarte Freire, Kindel (Joaquín del Palacio) spent most of his photographic work during the 40s and 50s with travel through rural Spain,
photographing the rustic essence and its aftermath for the Directorate General of Devastated Regions.
He also made trips outside Spain, Equatorial Guinea and the Philippines, among other places.
His photographs of rural Spain have a strong social and dramatic character, according to the reality of the time. In the following decades participate on behalf of the Directorate General of Tourism, who proposed a geographical tour of Spain to photograph monuments and important places. He also received a commission from the College of Architects of Madrid Vegaviana (Cáceres), the architect Fernández del Amo; the village of Caño Roto (Madrid), the
Iñiguez architects and Vázquez de Castro; Hall of Country Fair (Madrid), Alejandro de la Sota; House and Vallet (Navacerrada, Madrid), Coderch and Valls. these photographs
They involved a search for abstraction, progressively purified by the extreme reduction of resources and components. In general, the main features of the work were the geometric rigor Kindel, nudity, compositional simplicity and statism

     When the words hidden architecture. Rafael Zarza. Excellent document on relations with Kindel architectural photography in Spain.

     Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO

  the sample, which is reflected reveal how photography and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.

     Peoples Settlement. Fernández del Amo. architect

"In difficult Caceres lands a town was born. It sprang from the ground with the same ease and simplicity that a plant; with the same humility and joy with the oaks and screws including Vegaviana sits. "José Antonio Marina.

During the past twenty years in the service of the National Institute of Colonization, which mediate between 1947 and 1967, José Luis Fernández del Amo built fourteen villages, just one-twentieth of nearly three hundred and promoting the Institute throughout its history. This means that many features of these embodiments can not be understood apart from the general policy of colonization, and at the same time that it constitutes such a small fraction that can hardly be used to form an overall judgment.

     Festival 2012. PhotoEspaña off
     The popular debugged
     Joaquín del Palacio "Kindel"
     ... dedicated to the first professional photograph DG Regions devastated and later the Department of Tourism. Their photographs are an abstraction search progressively refined by reducing the resource and elements end ..........

     German and Italian models for Spain in the postwar years

Proceedings of the 2004 International Congress

The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........

Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.

  Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
US.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.



     Kindel, photographer. Cities of colonization in Spain Ramón Alcolea

... Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- deserve special case. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study and documentation of published photographs and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando; photographers with higher graphic presence in the publication are the
that have been linked more directly with the best photographers: Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel .....



     Kindel file photos preserved in Urueña Joaquin Diaz Foundation. They collect the commission he received for shooting different groups of Songs and Dances Popular in the 60s of the twentieth century

     The photos exhibited COAM Foundation Kindel and Spanish architecture relationship 1950

... Kindel framed modern architecture in the towns of Vegaviana, Fernández del Amo, and Caño Roto, of Iñiguez and Vázquez de Castro; the flag of the Country Fair, Alejandro de la Sota; the Vallet House Coderch and Valls; duplex Madrid Assisi Cabrero and Aburto housing; Beach Park Association, Muñoz Monasterio; Marvi film, Sobrino and heirs; Store the Darro, Munoz Cabrero Alonso Martinez or Gure-Toki, Corrales restaurant. ...

     Bibliography: The peoples of colonization Fernández del Amo, art, architecture and urbanism. Miguel Centellas. Arquitesis Collection. Fundación Caja architects.

      catalog

The brilliant 50 in 35 projects

Ministry of Development more information on this activity Joaquín del Palacio with the best architects from 1950 to 1960 presenting 35 selected projects in which architecture and documentary photographers work was especially important for quality that make enduring in time .

     Monumental Catalogue of Spain

....... The National Tourism Board Series includes a significant amount of photos and other visual documentation: information cartels activities, brochures, etc. In all, 344 cases, including 80,975 photographs on photographic indices 49 and 7 albums.

The oldest portion of the series, called Monumental catalog Spain, was conducted between 1928, the date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. This catalog is composed of 3,861 photographs from different places and various theme, but always related to tourism.

The geographical nature of the Monumental catalog Spain, making this series an ideal set to show through google earth, enabling quick, intuitive and visually appealing user search .......


Links

     Joaquin Palace Kindel Wikipedia
     urueña
     Villages of Madrid
     Photos Directorate General of Tourism 

 

jueves, 1 de septiembre de 2016

Exposiciones que me gustaria ver. Real/Ideal: Photography in France, 1847–1860.The Getty

Empieza ya la temporada de las grandes exposiciones de fotografia como , por ejemplo, la siguiente:

Real/Ideal: Photography in France, 1847–1860

August 30–November 27, 2016, Getty Center

It is by the real that we exist; it is by the ideal that we live.
—Victor Hugo, William Shakespeare, 1864

...............As a medium capable of unprecedented veracity, did photography simply record the real world, or could it express an aesthetic vision or ideal? This dialogue was contemporaneous with changes in practice among novelists and painters, who were bringing everyday people, places, and things—rather than academic, mythical, or biblical subjects—to the forefront of the artistic imagination..............

referida a uno, pienso, de los mejores momentos de la fotografía antigua.
En el link anterior pueden ver un comentario y una pequeña selección de fotografía y va acompañada de un corto, 12 páginas, pero excelente texto que nos documenta las fotos y su tiempo.  Como siempre, es de libre descarga, aconsejo guardarlo en nuestro ordenador.

 

 

 

PHOTO A PHOTO 

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