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OCTUBRE 2015
viernes, 30 de octubre de 2015
Before Photography - Photographic Processes Series - 12 Chapters. George Eastman House. Videos que explican los procesos de realización de fotos .
Uno de los grandes museos de fotografía, George Eastman House, tiene a nuestra disposición en youtube doce vídeos que explican de una manera clara y sencilla, en apenas cuatro minutos por capítulo, los diferentes procesos fotográfícos de la historia, desde el daguerrotipo hasta la fotografía en color.
Son excelentes, modernos (2014), didácticos y aconsejo no solo verlos sino descargarlos en el ordenador en nuestra carpeta de archivos fotográficos ( recomiendo siempre que, si encontramos en internet un archivo sobre fotografía o fotógrafos de nuestro interés los descarguemos, si la web lo permite, a nuestro ordenador).
The Atlas of Analytical Signatures of Photographic Processes
The Atlas of Analytical Signatures of Photographic Processes is intended for practicing photograph conservators, curators, art historians, archivists, library professionals, and anyone responsible for the care of photograph collections.
The Albumen Print - Photographic Processes Series - Chapter 1 of 12
The Daguerreotype - Photographic Processes Series - Chapter 2 of 12
Talbot's Processes - Photographic Processes Series - Chapter 3 of 12
The Cyanotype - Photographic Processes Series - Chapter 4 of 12
The Collodion - Photographic Processes Series - Chapter 5 of 12
The Albumen Print - Photographic Processes Series - Chapter 6 of 12
The Platinum Print - Photographic Processes Series - Chapter 7 of 12
The Pigment Processes - Photographic Processes Series - Chapter 8 of 12
The Woodburytype - Photographic Processes Series - Chapter 9 of 12
The Gelatin Silver Process - Photographic Processes Series - Chapter 10 of 12
Color Photography - Photographic Processes Series - Chapter 11 of 12
Digital Photography - Photographic Processes Series - Chapter 12 of 12
jueves, 29 de octubre de 2015
Fotografía antigua. Puerta de Toledo. 1955. Madrid. Fotógrafo Kindel.
Entre los monumentos que van a ser recogidos por las cámaras de diferentes fotógrafos para la imagen de España en el exterior están aquellos que marcan o "dan carácter" a una ciudad.
Así fotografiando Madrid no podía faltar la Puerta de Toledo.
Kindel elige una vista frontal bajando un poco la cámara para dar mayor importancia a este monumento que no tiene demasiada altura.
Wikipedia
La Puerta de Toledo era una de las puertas de acceso a la ciudad de Madrid.Existieron con anterioridad otras tres puertas denominadas de Toledo en las cercanías, la actual data del primer tercio del siglo XIX y fue diseñada por el arquitecto español Antonio Aguado, que se encuentra ubicada en la mitad de la Glorieta de Toledo haciendo de rotonda. Fue erigida a modo de arco triunfal en honor del rey Fernando VII como conmemoración de la independencia española tras la ocupación francesa.
Fue la última puerta monumental erigida en el antiguo recinto de Madrid. Se construyó en el periodo que va desde los años 1813 y 1827, y fue restaurada por el Ayuntamiento de Madrid en 1995.
Dorso de la foto:Sello del fotógrafo impreso ( a mano con la identificación del lugar )así como sello de la Dirección General de Turismo.
Diccionario de fotógrafos españoles
Hijo del pintor español Manuel del Palacio Freire- Duarte, Kindel (Joaquín del Palacio) desarrolló la mayor parte de su labor fotográfica durante los años 40 y 50 con viajes por la España rural,
fotografiando la esencia rústica y la posguerra para la Dirección General de Regiones Devastadas.
También realizó viajes fuera de España, a Guinea Ecuatorial y Filipinas, entre otros lugares.
Sus fotografías de la España rural poseen un marcado carácter social y dramático, acorde con la realidad de la época. En las décadas siguientes participaría en un encargo de la Dirección General de Turismo, que propuso un recorrido geográfico por España para fotografiar sus monumentos y lugares más importantes. Recibió igualmente un encargo del Colegio de Arquitectos de Madrid para de Vegaviana (Cáceres), del arquitecto Fernández del Amo; el poblado de Caño Roto (Madrid), de los
arquitectos Iñiguez de Onzoño y Vázquez de Castro; el Pabellón de la Feria del Campo (Madrid), de Alejandro de la Sota; y la Casa Vallet (Navacerrada, Madrid), de Coderch y Valls. Estas fotografías
supusieron una búsqueda de abstracción, depurada progresivamente a través de la reducción al extremo de recursos y elementos. En general, las características principales de la obra de Kindel fueron el rigor geométrico, la desnudez, la sencillez compositiva y el estatismo
la muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.
“En las difíciles tierras de Cáceres ha nacido un pueblo. Brotó de la tierra con la misma naturalidad y sencillez que una planta; con la misma humildad y alegría que tienen las encinas y los tomillos entre los que Vegaviana está enclavado”. José Antonio Marina.
Durante veinte años pasados al servicio del Instituto Nacional de Colonización, los que median entre 1947 y 1967, José Luis Fernández del Amo construye catorce pueblos, apenas una veinteava parte de casi los trescientos que promueve el Instituto a lo largo de su historia. Esto significa que muchas características de estas realizaciones no pueden entenderse al margen de la política general de colonización, y al mismo tiempo, que constituyen de ella una fracción tan pequeña que difícilmente puede utilizarse para emitir un juicio global.
Joaquín del Palacio "Kindel"
...dedicado a la fotografía profesional primero en la Dirección General de Regiones Desvastadas y posteriormente en la Dirección General de Turismo. Sus fotografías suponen una búsqueda de abstracción, depurada progresivamente a través de la reducción al extremo de recursos y elementos..........
Actas del Congreso Internacional 2004
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.
...Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen caso aparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los
que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos: Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.....
...Kindel encuadra una arquitectura de la modernidad en los poblados de Vegaviana, de Fernández del Amo, y Caño Roto, de Íñiguez de Onzoño y Vázquez de Castro; el pabellón de la Feria del Campo, de Alejandro de la Sota; la Casa Vallet, de Coderch y Valls; las viviendas dúplex de Madrid, de Asís Cabrero y Aburto; la playa del Parque Sindical, de Muñoz Monasterio; el cine Marvi, de Sobrino y Herederos; la tienda Darro, de Muñoz Cabrero y Alonso Martínez, o el restaurante Gure-Toki, de Corrales. ...
Los brillantes 50 en 35 proyectos
Ministerio de Fomento con más datos sobre esta actividad de Joaquín del Palacio con los mejores arquitectos de 1950/60 presentando 35 proyectos de arquitectura seleccionados y en los cuales la labor documental de los fotógrafos adquirió especial importancia por su calidad que la hacer perdurable en el tiempo.
.......La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística.
El carácter geográfico del Catálogo Monumental de España, convierte a esta serie en un conjunto idóneo para mostrar a través de google earth, permitiendo una búsqueda rápida, intuitiva y visualmente muy atractiva para el usuario.......
Links
En (google translator)
Dictionary Spanish photographers
Son of Spanish painter Manuel del Palacio Duarte Freire, Kindel (Joaquín del Palacio) spent most of his photographic work during the 40s and 50s with travel through rural Spain,
photographing the rustic essence and its aftermath for the Directorate General of Devastated Regions.
He also made trips outside Spain, Equatorial Guinea and the Philippines, among other places.
His photographs of rural Spain have a strong social and dramatic character, according to the reality of the time. In the following decades participate on behalf of the Directorate General of Tourism, who proposed a geographical tour of Spain to photograph monuments and important places. He also received a commission from the College of Architects of Madrid Vegaviana (Cáceres), the architect Fernández del Amo; the village of Caño Roto (Madrid), the
Iñiguez architects and Vázquez de Castro; Hall of Country Fair (Madrid), Alejandro de la Sota; House and Vallet (Navacerrada, Madrid), Coderch and Valls. these photographs
They involved a search for abstraction, progressively purified by the extreme reduction of resources and components. In general, the main features of the work were the geometric rigor Kindel, nudity, compositional simplicity and statism
When the words hidden architecture. Rafael Zarza. Excellent document on relations with Kindel architectural photography in Spain.
Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO
the sample, which is reflected reveal how photography and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.
Peoples Settlement. Fernández del Amo. architect
"In difficult Caceres lands a town was born. It sprang from the ground with the same ease and simplicity that a plant; with the same humility and joy with the oaks and screws including Vegaviana sits. "José Antonio Marina.
During the past twenty years in the service of the National Institute of Colonization, which mediate between 1947 and 1967, José Luis Fernández del Amo built fourteen villages, just one-twentieth of nearly three hundred and promoting the Institute throughout its history. This means that many features of these embodiments can not be understood apart from the general policy of colonization, and at the same time that it constitutes such a small fraction that can hardly be used to form an overall judgment.
Festival 2012. PhotoEspaña off
The popular debugged
Joaquín del Palacio "Kindel"
... dedicated to the first professional photograph DG Regions devastated and later the Department of Tourism. Their photographs are an abstraction search progressively refined by reducing the resource and elements end ..........
German and Italian models for Spain in the postwar years
Proceedings of the 2004 International Congress
The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........
Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.
Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
US.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.
Kindel, photographer. Cities of colonization in Spain Ramón Alcolea
... Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- deserve special case. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study and documentation of published photographs and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando; photographers with higher graphic presence in the publication are the
that have been linked more directly with the best photographers: Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel .....
Kindel file photos preserved in Urueña Joaquin Diaz Foundation. They collect the commission he received for shooting different groups of Songs and Dances Popular in the 60s of the twentieth century
The photos exhibited COAM Foundation Kindel and Spanish architecture relationship 1950
... Kindel framed modern architecture in the towns of Vegaviana, Fernández del Amo, and Caño Roto, of Iñiguez and Vázquez de Castro; the flag of the Country Fair, Alejandro de la Sota; the Vallet House Coderch and Valls; duplex Madrid Assisi Cabrero and Aburto housing; Beach Park Association, Muñoz Monasterio; Marvi film, Sobrino and heirs; Store the Darro, Munoz Cabrero Alonso Martinez or Gure-Toki, Corrales restaurant. ...
Bibliography: The peoples of colonization Fernández del Amo, art, architecture and urbanism. Miguel Centellas. Arquitesis Collection. Fundación Caja architects.
catalog
The brilliant 50 in 35 projects
Ministry of Development more information on this activity Joaquín del Palacio with the best architects from 1950 to 1960 presenting 35 selected projects in which architecture and documentary photographers work was especially important for quality that make enduring in time .
Monumental Catalogue of Spain
....... The National Tourism Board Series includes a significant amount of photos and other visual documentation: information cartels activities, brochures, etc. In all, 344 cases, including 80,975 photographs on photographic indices 49 and 7 albums.
The oldest portion of the series, called Monumental catalog Spain, was conducted between 1928, the date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. This catalog is composed of 3,861 photographs from different places and various theme, but always related to tourism.
The geographical nature of the Monumental catalog Spain, making this series an ideal set to show through google earth, enabling quick, intuitive and visually appealing user search .......
Links
Joaquin Palace Kindel Wikipedia
urueña
Villages of Madrid
Photos Directorate General of Tourism
La fotografía como documento. Views and panoramas of Beirut and the ruins of Palmyra, 1864. The Getty. Free dowload
Siguiendo con su política, excelente política, de poner documentos en acceso libre el Getty tiene ahora digitalizadas fotos de Palmira.
Views and panoramas of Beirut and the ruins of Palmyra, 1864
: Vignes, Louis, 1831-1896 photographer.
The collection comprises photographic views of the city of Beirut, Lebanon and the ruins of the Roman city of Palmyra and the town of Al-Rastan, both in Syria. They represent the earliest photographs of the remains of Roman Palmyra and are also among the earliest photographs of Beirut.
miércoles, 28 de octubre de 2015
David Hockney: Painting and Photography - YouTube. The Getty
David Hockney es uno de los grandes pintores que utiliza la fotografía en la realización de su propia obra, en este vídeo habla sobre la relación entre ambas artes: Pintar y fotografiar.
La obra fotográfica de David Hockney: una reflexión sobre lo múltiple fotográfico. Tesis Doctoral
EXPOSICIÓN DAVID HOCKNEY
Seis cuentos de los hermanos Grimm.
Fundación Canal.
David Hockney Portraits. Life. Love.Art. National Portrait Gallery
David Hockney A Bigger Splash 1967 Tate
lunes, 26 de octubre de 2015
Fotografía y emigración. Photo and migration
Las fotografías de la emigración, aquellas que enviaban a sus casas los emigrantes, son una referencia fija en muchas colecciones de fotografía antigua.
Las fuentes documentales, unas específicas de fotografía otras que incluyen capítulos sobre la misma,son muy abundantes. En realidad si hacemos una búsqueda con tiempo es muy posible que en cualquier comunidad autónoma exista un documento, dossier, artículo o tesis que estudie el tema.
Aquí presento algunos documentos sabiendo que existen muchos más.
La emigración constituye un poderoso movimiento que recorre de manera decisiva la historia de España desde el siglo XIX. Aún hoy, cuando ya nos hemos convertido en uno de los países preferentes en el destino de los flujos migratorios, en torno al millón y medio de ciudadanos españoles siguen residiendo fuera de nuestras fronteras, aunando a un mismo tiempo la vieja emigración y las tendencias más recientes que dibujan un perfil distinto, la nueva emigración, en el inicio del siglo XXI. Constituye, por ello, un fenómeno de indudable alcance histórico y social que ha dejado su impronta, y ciertamente de modo muy sobresaliente, en el rostro que hoy presenta la moderna sociedad española
Los emigrantes ocuparon en América casi todas las parcelas de la actividad económica (colonato, agricultura, comercio y pequeña industria): andaluces en Brasil, asturianos en Cuba, montañeses en México, mallorquines en Puerto Rico, gallegos en el Río de la Plata.En Buenos Aires trabajaron en tiendas, mercerías, cafés, bazares y fondas, antes de llegar a ser almaceneros. En Montevideo ejercieron de pequeños y medianos empresarios en fábricas de bebidas, confección de ropa, curtidos, muebles y útiles domésticos. En Brasil trabajaron de peones en la agricultura, los ferrocarriles y en el cultivo del caucho o fueron empleados en el servicio doméstico y el comercio ambulante; en Cuba, los canarios sembraron y recolectaron el café y el cacao, y las mujeres fueron “manejadoras” (niñeras) en su mayoría.
METODOLOGÍA, CONCEPTUALIZACIÓN Y CRÍTICA EN LA HISTORIA DE LA EMIGRACIÓN VASCA A URUGUAY
(SIGLOS XIX-XX)
Es innegable que la expansión y popularización de la fotografía coincide en el tiempo con el “boom” europeo de la emigración hacia América. De hecho, el tema de la emigración es uno de los ámbitos en que la fotografía juega un papel más importante, por un lado, porque sirve para enviar a los emigrantes pruebas irrefutables de lo que cuentan los parientes que permanecen en la tierra de origen (imágenes de la guerra, de cambios en la posguerra...), y por otra, es un medio muy utilizado por aquellos primeros emigrantes para demostrar a sus familiares la situación de bonanza económica que han llegado a adquirir
Memorias de la inmigración. Historias de vida de los inmigrantes europeos en el Chaco a través de sus fotografías
El trabajo presenta los resultados preliminares de una investigación en curso, centrada en el estudio de las memorias visuales de la inmigración al Chaco entre fines del siglo XIX y el siglo XX. En particular, se estudian las historias de vida de los inmigrantes a través de sus fotografías.
EL ARCHIVO DIGITALIZADO DE “CARTA DE ESPAÑA”
En el presente “Archivo Digitalizado” se recoge todo el material fotográfico publicado en la Revista “Carta de España” durante sus 50 años de existencia. Esta revista, editada por la Secretaría de Estado de Inmigración y Emigración del Ministerio de Trabajo, inició su tirada en el mes de enero de 1960 con el propósito inicial de mantener vinculados a los emigrantes españoles dispersos en el mundo, con las raíces de su Patria o, dicho en otras palabras, aprovechar la tesitura y ejercer un control prácticamente imperceptible sobre los mismos.
Pueblo de Asturias. Fotografía y emigración
Colección de fotografías "Imágenes de la Emigración" Tomo IV |
Este catálogo, que constituye el cuarto tomo de la colección general de fotografías del CDM, pretende ser un instrumento que refleje las distintas actividades desarrolladas por el Centro de Documentación de las Migraciones y por su antecesor Centro de Documentación de la Emigración Española |
Amplio documento con testimonios de emigrantes
en diferentes países.
Más centrado en datos estadísticos y demográficos.
museo de la Vallée en Barcelonnette, Francia
Este trabajo ofrece una muestra de las colecciones
fotográficas que forman parte del Museo de la
Vallée en Barcelonnette, Francia,
las cuales documentan las actividades e
intereses de los migrantes del lugar y sus
descendientesque dejaron una huella
importante en la historia social y económica
del siglo xix y xx en México
Casas de indianos. Galicia.
Oportuno es recordar las amplias y admirativas miradas de los niños de las aldeas y parroquias, hace ya bastantes años, cuando tenían ante sus ojos la figura del “indiano”, muy frecuentemente
“cubano” o “habanero”, que despertaba ensoñaciones y deseos que llegada la juventud impulsaban a la decisión del embarque. Era un atractivo superficial el que ejercían, algunos con ostentación
y otros con sencillez, del que los admiradores obtenían una elemental lección. Pero, en las encrucijadas de los caminos, en las tabernas del lugar, en los atrios de las iglesias, se mantenían y
escuchaban conversaciones en torno a la vida que
“allá” se hacía y sobre lo que algunos habían conseguido.
Y los mayores preguntaban y comentaban, llegando a comprender que la “saudade” y la solidaridad estaban muy unidas.
Los aragoneses en America. Siglos XIX y XX. La emigración Unizar
LA OLIGARQUÍA INDIANA, ASTURIAS-CUBA : OPINIÓNPÚBLICA Y PROPAGANDA (1898-1899) Tesis
doctoral
AMPLIO RESUMEN
Durante los siglos XIX y a principios del XX, se produjo en toda Europa una gran corriente migratoria hacia territorios de
ultramar, con especial incidencia en España. No
existe una certeza absoluta sobre el número de aquellos que partieron a “hacer las Américas”, pero entre 1880 y 1930 podrían
rondar alrededor de los tres millones y medio de personas
De entre todas las regiones españolas, destacan en este fenómeno
Galicia y Asturias. El principal país receptor del siglo XIX es Cuba. A los emigrantes q ue lograron hacer fortuna se les denominó “indianos”. El fenómeno indiano no fue una gesta gloriosa, sino
un drama para muchos jóvenes que no vieron otra salida más que la emigración. Se asocia el término “indiano” con riqueza, pero
sólo una minoría alcanzóel triunfo, una gran mayoría fracaso en
dicho intento. A esa minoría la denominamos:oligarquía indiana
La Gesta de los indianos
Archivo de Indianos Asturias
Terminada la Guerra de Cuba comenzaron a llegar a todos los pueblos de Asturias los soldados repatriados, pálidos y desfallecidos por las penalidades de la guerra y del clima tropical. Pero al mismo tiempo regresaban otros convecinos suyos, o descendientes de ellos, que habían hecho también la guerra, reclutados oficalmente unos y voluntarios otros, quienes por ser residentes de la Isla y tener allí sus hogares bien acomodados, se habían restablecido ya. Por su porte y aspecto contrastaban mucho con los soldados repatriados pues ellos iban bien vestidos, luciendo gruesas cadenas de reloj y sortijas de oro, flamantes jipijapas y fumando grandes habanos. Eran los indianos ricos.
Digitalización de documentos indianos y su difusión en el Portal de Archivos Españoles, PARES
Por supuesto es imprescindible recordar las fotos de
la FSA que, técnicamente no son de emigración pero que pienso, como si lo fueran.....
The photographs in the Farm Security Administration - Office of War Information Photograph Collection form an extensive pictorial record of American life between 1935 and 1944. This U.S. government photography project was headed for most of its existence by Roy E. Stryker, who guided the effort in a succession of government agencies: the Resettlement Administration (1935-1937), the Farm Security Administration (1937-1942), and the Office of War Information (1942-1944). The collection also includes photographs acquired from other governmental and non-governmental sources, including the News Bureau at the Offices of Emergency Management (OEM), various branches of the military, and industrial corporations.
En (google translate)
Photographs of emigration, those who sent their homes migrants are fixed in many collections of old photograph reference.
The, specific photographic others include chapters on it, documentary sources are abundant. Actually if we do a time search is very possible that a document, dossier, article or thesis to study the issue exists in any autonomous region.
Here I present some documents knowing that there are many more.
Graphics memory of Spanish emigration
Migration is a powerful movement that runs decisively the history of Spain since the nineteenth century. Even today, when we have become one of the preferred countries in the destination of migratory flows, around half million Spanish citizens continue to reside outside our borders, combining at the same time the old emigration and trends more Recent Drawing a different profile, the new emigration, at the beginning of the century. It is therefore a phenomenon of undoubted historical and social significance that has left its mark, and certainly very remarkable way, in the face today presents modern Spanish society
Migrants occupied in America nearly all the plots of economic activity (colonato, agriculture, commerce and small industry): Andalusian in Brazil, in Cuba Asturian mountaineers in Mexico, Mallorca in Puerto Rico, Rio Gallegos in the Plata.En Buenos Aires worked in shops, haberdashery, cafes, bazaars and inns before becoming grocers. In Montevideo they exerted of small and medium entrepreneurs beverage factories, garment, leather, furniture and household items. In Brazil they worked as laborers in agriculture, railways and rubber cultivation or were employed as domestic servants and street vendors; in Cuba, the Canarian planted and harvested the coffee and cocoa, and women were "handlers" (nannies) mostly.
PHOTOGRAPHY AS A SOURCE FOR THE ANALYSIS migration. Euskadi-Uruguay
METHODOLOGY AND CRITICISM CONCEPT IN THE HISTORY OF MIGRATION TO BASQUE URUGUAY
(XIX-XX)
It is undeniable that the expansion and popularization of photography coincides with the "boom" of European emigration to America. In fact, the issue of migration is one of the areas in which photography plays a more important role on the one hand, it serves to send migrants irrefutable evidence of what they have relatives who remain in the homeland ( images of war, changes in the postwar ...), and on the other, is a medium widely used by those early immigrants to show their families the economic boom that has come to acquire
Memories of immigration. Life stories of European immigrants in the Chaco through your photos
The paper presents the preliminary results of an ongoing investigation, focused on the study of visual memories of immigration to Chaco between late nineteenth and twentieth century. In particular, the life stories of immigrants through their photographs are studied.FILE digitized "LETTER OF SPAIN"In this "File Digitized" all photographic material published in the magazine "Letter of Spain" during its 50 years of existence is gathered. This magazine, published by the Secretariat of State for Immigration and Emigration, Ministry of Labour, began its circulation in January 1960 with the initial purpose of keeping linked to Spanish emigrants scattered around the world, withthe roots of his homeland Or, in other words, make the tessitura and virtually imperceptible exercise control over them.
Graphics memory of the Spanish emigration, UNED online. RTVE.
The emigration of Castile and Leon in the framework of the
Spanish migrations
Thematic exhibitions in regional museums. Museum
People of Asturias. Photography and emigration
Asturian in America (1840-1940). Photography andemigration Book
Foundation on May 1:
Photo Collection "Images of Emigration" Volume IV
This catalog, which is the fourth volume of the general collection of photographs of the CDM, intended as an instrument that reflects the different activities of the Documentation Centre for Migration and its predecessor Documentation Centre of the Spanish Emigration
My great aventura.La América.Portal who emigrated to Spain, memory migrants
Memories of the Spanish emigration to America.
Comprehensive document with testimonies of migrants
in different countries.
Spanish emigration to America: stories and lessons for the future
More focused on statistical and demographic data.
The family Fortoul-Gandoulfy photographic background
Museum Vallée in Barcelonnette, France
This paper provides a sample of the collections photo as part of the Museum Vallée in Barcelonnette, France, which document the activities and interests of migrants and their place descendientesque left a mark important social and economic history nineteenth and twentieth century in Mexico
Houses of Indians. Galicia.
Opportune to recall the large and admiring glances of children from villages and parishes, many years ago, when they had before their eyes the figure of the "Indian", very often"Cuban" or "Havana" waking dreams and desires which drove youth coming to the decision of the shipment. It was a superficial appeal which exerted some ostentatiouslyand others with simplicity, the fans got the elementary lesson But, at the crossroads of the roads, in the taverns of the place, in the courts of the churches, they were maintained and They are listening to conversations around the life "Beyond" is doing and what some had succeeded.And older asked and commented, coming to understand that the "saudade" and solidarity were very close.
The Aragonese in America. Nineteenth and twentieth centuries. The emigration Unizar
INDIANA oligarchy, ASTURIAS-CUBA: OPINIÓNPÚBLICA AND PROPAGANDA (1898-1899) Thesis
doctoral
Extensive Summary
During the nineteenth and early twentieth centuries, Europe was in a great migratory flow towards territories
Overseas, with special emphasis on Spain. Do not
there is absolute certainty about the number of those who left to "do the Americas", but between 1880 and 1930 could
hover around three and a half million people
Of all the Spanish regions, highlighted in this phenomenon
Galicia and Asturias. The largest recipient country of the nineteenth century Cuba. A q ue migrants managed to make a fortune were called "Indians". The Indian phenomenon was not a glorious feat, but a tragedy for many young people who saw no alternative but emigration. the term "Indian" is associated with wealth, but only a minority alcanzóel triumph, a great majority in failure such an attempt. A minority that call: indiana oligarchy
The Gesta of the IndiansArchives of Indians AsturiasAfter the War of Cuba began to reach all villages of Asturias returnees, pale and emaciated by the hardships of war and soldiers of the tropical climate But at the same time they are returning his other neighbors, or their descendants, who had also made the war, and volunteers recruited oficales about others, who by being residents of the island and have there their well-off households, had already restored. By its size and appearance they contrasted much with soldiers repatriated because they were well dressed, wearing thick watch chains and rings of gold, gleaming Panama hat and smoking big cigars. Indians were rich.
Indians digitizing documents and their dissemination on the Portal of Spanish Archives, PAIROf course we must remember photoFSA that technically are not emigration but I think, as if they were
sábado, 24 de octubre de 2015
Revisión documental.. Ortiz Echagüe Museo del traje. Mujeres de Montehermoso. La pose y la recreación histórica
En el Museo del Traje de Madrid se encuentra una serie de más de doscientas fotografías de Ortiz Echagüe sobre el traje.
También tiene disponible diferentes documentos como el siguiente que nos indica la forma de trabajar de este fotógrafo.
Mujeres de Montehermoso Museo del Traje
Las fotografías de Ortiz Echagüe no son espontáneas. Sus personajes posan en sesiones que son preparadas con mucha minuciosidad.
Hay una recreación intencionada de la realidad con respecto a la elección de los temas y personajes populares, las composiciones, los
encuadres, el tratamiento estético en el positivado -que busca la belleza y el contraste lumínico-, la acentuación de la riqueza del pigmento y los retoques con pinceles y muñequillas.
Todo ello está encaminado a enriquecer los valores plásticos y artísticos de la obra final.
En sus viajes buscaba escenarios naturales que sirvieran de fondo a sus composiciones.
Una vez elegido el encuadre, contactaba con las gentes del lugar para escoger los tipos adecuados que tuvieran rasgos significativos, identificables con una determinada forma de ser, y que pudieran ser caracterizados por el traje. Hablaba con la gente, seleccionaba los modelos uno a uno, los vestía con los trajes típicos y los colocaba en el escenario, previamente preparado: en una iglesia, plaza, colina, dehesa o en el interior de un hogar.
A menudo los modelos se negaban a colocarse las ropas de sus antepasados, trajes reducidos ya a una mera anécdota de lo festivo, por lo que no es posible considerar a estas imágenes como documento de lo real.
Es curiosa esta manera de actuar del fotógrafo. Uno, al ver sus fotografías, ve que la composición de la foto estaba muy pensada para el efecto, digamos, histórico, ahora bien lo que yo no sabía es que no eran un documento de su tiempo sino de un "tiempo anterior" al ponerse ropas que ya no se utilizaban en el momento de hacer la foto.
En realidad, visto fríamente, son un falso documento lo que no quita que, a la vez, sean excelentes fotos.
Recordemos que las series más conocidas de este fotógrafo son, entre otras,
Pues bien he encontrado en Europeana el excelente documento
Usos documentales de la fotografía artística: José Ortiz-Echagüe en el museo del traje
de Julio Montero Díaz y Javier Ortiz-Echagüe
Es un entretenido e informativo documento sobre la obra y la vida de Ortiz Echagüe pero es también, al mismo tiempo un ejemplo de lo que pasó realmente con unas fotos, con la obra de un artista, en su tiempo y después de su muerte.
Por ejemplo, breves párrafos de este documento:
..........Lo interesante del caso es que, entre los fondos del Museo del Pueblo español, estas fotografías no han llamado la atención. Probablemente porque no formaban propiamente parte de la colección, sino que se consideraban material de apoyo, parte del aparato documental............
............Una de las pocas veces que pudieron contemplarse estos fondos –y de nuevo la paradoja– fue en el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1937. Sobre el Pabellón, cuya significación política e ideológica para la República española es bien conocido......
..........A la liberación de Madrid encontré mi casa saqueada y, naturalmente, desaparecido todo mi laboratorio y archivo fotográfico. Después de activas pesquisas encontré éste en un centro de juventudes libertarias casi completo. Mis fotografías sobre temas populares habían sido utilizadas por los comunistas [sic] para ilustrar artículos periodísticos exaltando las virtudes del pueblo.........
.......Otros testimonios confirman una nueva paradoja: las fotografías de un militar franquista fueron empleadas por la propaganda oficial republicana para defender las instituciones que él combatía.......
En fin uno recuerda aquella frase, rima, que aprendió en el colegio
Poema de Ramón de Campoamor que dice: «En este mundo traidor / nada es verdad ni mentira / todo es según el color / del cristal con que se mira»,
Repito un muy buen y ameno documento, lectura recomendada.
Como complemento acompaño también estos documentos sobre la vida y obra de Ortiz Echagüe
Ortiz Echagüe Museo Reina Sofía.
Nota de Prensa de su exposición en 1960 en el Met de Nueva York
Spectacular Spain en la que Ortiz Echagüe expone ochenta fotos junto a grabados de Goya
Norte de África. José Ortiz-Echagüe
Arte y Turismo. BNE.
BNE: Edición española de la prestigiosa revista austriaca de fotografía Die Galerie (1930-), que coordina José Ortiz Echagüe (1886-1980) desde Madrid y dirigida también al público hispanoamericano, y que contaba con otras ediciones en Dinamarca, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia o Checoslovaquia. Tanto López Mondejar (1999) como Elisabet Insensen (2000) dan cuenta de su adscripción a la tradición denominada pictoralista del arte fotográfico
Por último, como curiosidad, dentro de los fondos que encontramos en la BNE aparece una revista Mundo Tráfico donde encontramos la otra actividad de este fotógrafo, como empresario constructor del hidroavión Dornier Numancia en el cual Ruiz de Alda, Franco y Gallarza
(01-VIII-1928 Fracasa en su inicio el intento de vuelta al mundo de Franco en el Numancia)
La empresa Construcciones Aeronáuticas S.A. (CASA) fue creada por José Ortiz Echagüe el 3 de marzo de 1923.
Carmen Erro Gasca. El empresario fotógrafo. José Ortiz Echagüe (1886-1980). Madrid, EADS CASA, 2012, 342 págs., ISBN: 978-84-616-1910-8.
viernes, 23 de octubre de 2015
Fotografía antigua Calles de Barcelona 1965. Vintage photography Barcelona streets 1965
A continuación, para completar la visión de Barcelona, en la década de 1960 presento algunas calles y plazas realizadas por alguien que trabajó, seguro que en la sección de obras.
Su trabajo documental es curioso pues documenta una ciudad casi sin coches, con pocas personas, esto último debido posiblemente a una elección de horarios en los cuales no se encontrase con mucho público en su actividad.
Las fotos están hechas por alguien que conoce la fotografía y que la utiliza para sus fines de una manera práctica e, incluso, bonita.
Este post complementa y finaliza una serie de varios, realizada por el mismo fotógrafo, correspondientes a calles de Barcelona.
Barcelona fotografía Plaza de San Pedro de las Puellas
Fotografía Barcelona Parque de Atracciones 1964
Fotografía Salón Víctor Pradera 1962
Fotografía Calle Llibretería Barcelona 1965
Véase el Arxiu BCN con sus amplias colecciones fotográficas
Más fotos de Barcelona en: Fotógrafo Oriol. Álbum Barcelona
jueves, 22 de octubre de 2015
American in Paris Richard Morris Hunt&others. Biography. Book. Les Architectes eleves de L'École de Beaux Arts de Paris
En la web Archive Org se encuentran digitalizados muchos documentos antiguos, algunos de ellos verdaderamente curiosos.
Uno de ellos se refiere a los arquitectos que se formaron en la
École des Beaux-Arts, Paris en el siglo XIX
Recoge los nombres de todos ellos entre los que se encuentran algunos arquitectos muy famosos de Estados Unidos.
Recordemos que esta escuela tiene un importante fondo fotográfico
La collection de photographies est estimée à environ 70000 épreuves et négatifs, datant principalement de la période 1850-1914, couvrant ainsi l'essentiel de l'histoire de la photographie du XIXeme siècle. Elle s'est constituée de dons, legs et acquisitions. L'architecture domine cet ensemble qui rassemble également nombre de reproductions de peinture, de sculpture et de tirages représentant la France, l'Italie, la Grèce, le bassin méditerranéen, l'Orient, les Etats-Unis, etc. On y retrouve les grands noms d'Atget, Alinari, Baldus, Bonfils, Caneva, Durandelle, Marville
Así como fotógrafos oficiales como el ya mencionado anteriormente en este blog: Lampué.
Recordemos que es en esta época de la historia cuando comienzan a tener gran importancia los álbumes de arquitectura tanto para el público general como para formación de arquitectos que no pueden acceder a la visión directa del monumento o edificio.
Le patrimoine de la Renaissance et la photographie comme outil entre inventaire et historiographie sous la Troisième République
......En dépit de leur coût élevé, ce sont plutôt de véritables albums photographiques, avec clichés sur papier albuminé collés sur des planches précédées par un avant-propos et/ou des notices introductives, qui vont connaître une fortune conséquente dès les années 1850. Le thème dominant dans ce genre de publications est sans doute le récit de voyages au Proche-Orient (Égypte, Palestine). Parmi ces albums on peut noter toutefois la parution d’un ouvrage consacré aux « plus beaux types d’architecture et de sculpture d’après les monuments les plus remarquables de l’Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance » : c’est le titre que les frères Bisson donnent à une vaste entreprise éditoriale, dont leur imprimerie de photographies assure la parution en fascicules grand format de 1854 à 1863
....À cette délimitation historique correspondent par ailleurs le raffinement et l’enrichissement de la présentation éditoriale – au premier éditeur, Dupuis, succède l’éditeur de la Librairie centrale de l’architecture et des travaux publics, Ducher & Cie –
Se está produciendo una revisión de parte de la arquitectura USA de este periodo en función de la época de formación de varios de los grandes arquitectos en Europa en dicha escuela parisina.
Por citar algún libro
Americans in Paris: Foundations of America's Architectural Gilded Age
Written by Jean Paul Carlhian and Margot M. Ellis
Known for demanding classwork and setting the highest standards, the École attracted students from around the world, including the United States, where students returned to design buildings that would influence the history of architecture in America, including the Boston Public Library of 1888–95 (Charles McKim of McKim, Mead & White) and the New York Public Library of 1897–1911 (John Carrère of Carrère and Hastings)
The Architecture of the École des Beaux-Arts Exhibition.At the New York Museum of Modern Art
Pequeña biografía de este gran arquitecto americano que fue uno de los primeros que realizó parte de su formación en esta escuela en este documento que se puede descargar en pdf o embed en el blog.
miércoles, 21 de octubre de 2015
Subastas de fotografía. Sotheby's. Back to black photographs.13 November 2015 | 4:00 PM CET | Paris
Como curiosidad es siempre bueno ver, hojear, los catálogos de subastas de fotografía, sean online o de descarga libre
En la próxima de Sotheby's
Back to black photographs.13 November 2015
se vende un lote de fotos ( llama la atención la elevada estimación, simple opinión de aficionado, de estas fotos en comparación con las de otros autores presentes en la misma subasta....) del pintor Sert que participaron, al menos algunas de ellas, en una relativamente reciente exposición de este artista.
Véase
Exposiciones que me gustaría ver :Pintura y fotografia:Jose María Sert
Fotografía y documentación. Fondos Universidad de Granada
La Universidad de Granada tiene disponible en web diferentes fondos fotográficos, muchos de ellos tesis doctorales, otros documentos antiguos de la propia Universidad.
Repositorio Institucional de la Universidad de Granada
DIGIBUG: Repositorio Institucional de la Universidad de Granada
DIGIBUG tiene la finalidad de recoger, recopilar y organizar los documentos digitales de carácter científico, docente e institucional producidos por la Universidad de Granada, para el apoyo a la investigación, docencia y aprendizaje.
Mencionar algunos:
1884Terremoto del 25 de diciembre de 1884 en los pueblos de Granada [Material gráfico]
1939Forjadores de imperio. Presentados por José Mª Pemán y Federico García Sanchiz: Angel Jalón
Destacar, por su especificidad:
Un análisis sistémico de la imagen fotográfica de arquitectura.
Autoría : |
|
Dirección: |
Calatrava Escobar, Juan |
Departamento: |
Universidad de Granada. Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica y en la Ingeniería |
El extendido uso que comínmente se hace del medio fotográfico cuando de conocer e interpretar la arquitectura construida se trata, no presupone la existencia de una situación epistemológica, que avale y justifique por sí sola el valor instrumental y científico que, ya en sus mismos orígenes, le fuera asignado. Esta tesis doctoral pretente dar carta de naturaleza a este tipo de documento gráfico, proponiendo un modelo de imagen fotográfica de arquitectura que la considera susceptible de ser sistémicamente analizada.
Consta de dos documento-pdf-de libre descarga.
DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
Tesis doctorales sobre fotografía en la universidad española.
Análisis de la producción y dirección (1976-2012)
Censo guia de archivos fotograficos de España e Iberoamerica
Sin olvidar, ya comentado anteriormente, el excelente documento
Plan Nacional de Conservación del Patrimonio fotográfico. Febrero 2015.
Fuente de numerosos datos de fondos y archivos.
martes, 20 de octubre de 2015
Foto Calle Matanzas Cuba. Fotografia Oficial Obras Publicas. 1952
Foto realizada en el año 1952 encontrada en el comercio en Madrid. Al dorso lleva una inscripción manuscrita donde señala, posiblemente pues es de difícil lectura, que se trata de una calle en el departamento de Matanzas , calle Lopez y Bovell y Jose Cardenas con Jovellanos.
La foto muestra al fondo a la izquierda la conocida silueta de los famosos Jeep americanos tan vistos en fotos de la Segunda Guerra Mundial.
La calle no está asfaltada y los postes de luz estan al borde de la carretera junto a las aceras.
Si bien las casas de la derecha son de ladrillo las de la izquierda son, en su mayoría, de madera, menos una que tiene la típica balaustrada en el tejado.
Es una foto oficial del servicio de fotografía de la Republica de Cuba.
Fotos antiguas Latinoamerica
Post anteriores : fotografías. Cuba
lunes, 19 de octubre de 2015
Exposición Perú. Martín Chambi-Castro Prieto en el Museo Barjola,Gijón
En el Museo Barjola de Gijón se exhibe la exposición
Exposición Perú. Martín Chambi-Castro Prieto
.....El fotógrafo madrileño Juan Manuel Castro Prieto, (Madrid, 1958), uno de los positivadores más reconocidos de nuestro país, vuelve al entorno en el que vivió y trabajo Chambi para tomar instantáneas bajo una óptica actual.
.....El proyecto es fruto de un viaje que el propio Castro Prieto hizo a Perú para positivar los negativos de Martín Chambi, como encargo para la que habría de ser la primera exposición retrospectiva en España de este artista. A partir de ahí, la admiración de Castro por la obra de Chambi y el país andino derivó en un intenso diálogo.
Si nos acercamos por Gijón pienso que se debería ver también la exposición, ya comentada, aquí, del Museo del Pueblo de Asturias.
Exposiciones para ver. Museo del Pueblo de Asturias.LA DURA INFANCIA FOTOGRAFÍA Y TRABAJO INFANTIL EN ASTURIAS . Photographs Child Labor. Asturias 1875-1971
la razón es doble, la exposición en sí misma por su calidad, y observar que las fotos son positivadas gracias a la labor de Castro Prieto.
http://www.castroprieto.com/
Estamos pues ante un gran técnico de la fotografía y un buen fotógrafo que nos presenta un gran trabajo documental en las fotos de Perú de hoy.
Cuando la exposición se celebró en el Museo Nacional de Antropología se facilitó un dossier de prensa que se puede todavía hoy descargar
En este dossier se puede ver la siguiente foto: "Boda de don Julio Gadea y Olimpia Arteta , Cuzco, 1926". Una gran, excelente foto que nos demuestra la calidad de Chambi. ( destacar también de este autor la de los sombreros, la manifestación, y el retrato de damas de clase alta con los caballos en el bosque)
Martín Chambi. MOma
Tras la huella de Chambi (2009
Destacaría la foto de los cuatro indígenas, uno encima de otro, en el bosque, el niño limpiabotas, la barraca de feria. En algunas fotos juega con partes enfocadas y otras no ( mujer al borde del rio).
sábado, 17 de octubre de 2015
Fotografía antigua Segunda Guerra Mundial. Astillero, construcción de barcos
Fotografia de la Segunda Guerra Mundial que recoge el trabajo en unos astilleros para la construccion de buques, construccion que era vital para el mantenimiento del suministro de todo tipo de materiales para el Reino Unido, una isla.
La foto lleva por título, en cierto modo poético título, propio de la propaganda del momento
Hitler hace lo peor, ellos hacen lo mejor
Al dorso comenta la foto con el siguiente texto:
Hitler does his worst. These do their best
Mr Churchill could have pointed to British shipbuilders as an example of what he meant when he used the above words in his recent speech , and how their magnificent offerts are to be supported by the biggest shipbuilding programme ever planned by the United States . We are on the road to victory.This latest picture shows : Hoisting plates into position on the top deck or a new ship nearing completion in a British shipyard.
Fotos de agencia WWII
Astilleros. Construcción del buque S.S. Faith
“British Official photograph” photographs are divided into different series.
Each photograph has a title and a legend at the back that describes the image and a number always prefixed with a letter.
The letter/s are:
E series photographs (British Army in North Africa and the Middle East) were taken by: No. 1 Army Film and Photographic Unit
BU and B series photographs (Allied forces in North West Europe) were taken by: No. 5 Army Film and Photographic Unit
SE series (Allied forces in South East Asia) photographs were taken by: No. 9 Army Film and Photographic Unit
SHIPBUILDING. AUGUST 1941, AT VARIOUS SHIPYARDS.
Image Details
Image Title
: Reaper.
Creator
: Peabody, Henry G. (Henry Greenwood), 1855-1951 -- Photographer
Created Date
: [ca. 1893]
Medium
: Albumen prints
Item Physical Description
: 18.5 x 24 cm.
Source
: "The Pageant of America" Collection / v.15 - Annals of American sport / (unpublished photographs) / Yachts, sailing.
Source Description
: Approx. 8,000 photographs
Location
: Stephen A. Schwarzman Building / Photography Collection, Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs
jueves, 15 de octubre de 2015
Recomendable asistir: Fundación Lázaro Galdiano:“El Mecenazgo de los particulares, su fomento y gestión ante las mejoras fiscales en España”
Acabo de tener conocimiento de la jornada que realiza la Fundación Lázaro Galdiano
“El Mecenazgo de los particulares, su fomento y gestión ante las mejoras fiscales en España” que se encamina a hablar y discutir sobre algo tan importante como
El público, de espectador a financiador, a debate en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano
En la jornada participa Consuelo Luca de Tena, Directora del Museo Sorolla que explicará una reciente iniciativa de “crowfunding”. Hace unos días publiqué un post sobre el tema.
Ser mecenas hoy. Fundación Museo Sorolla busca fondos para adquirir una obra para el Museo. Crowfunding campaign to get a Sorolla' painting for Sorolla' museum
Pues bien quisiera felicitar al Lázaro Galdiano por la selección de este tema que, posiblemente, sea una de las vías para, en el futuro-presente- conseguir financiación para que obras de arte ingresen en los museos y/o no sean exportadas y animar a todos los coleccionistas, y aquellos que no lo sean, a asistir.
Pienso que nuestra cultura popular cree que, el arte debe ser totalmente gratis siempre cuando la realidad es que tiene costes de mantenimiento y, como se hablará en esta jornada coste de adquisición.
Sobre esto recordemos el caso de la escultura de Cánova donde participaron en su adquisición para evitar su exportacion y que quedara en Inglaterra : fondos americanos, grandes coleccionistas y mucha gente......esa mucha gente de la que el próximo día 22 se hablará en este museo.
The Three Graces. Victoria&Albert Museum
The Three Graces was purchased jointly with the National Galleries of Scotland, with the assistance of the National Heritage Memorial Fund, John Paul Getty II, Baron Heinrich Thyssen-Bornemisza, the National Art Collections Fund, an independent charity, and numerous donations from members of the public.
Ahora bien vuelvo a decir, simple opinión personal, que las formas son muy importantes en este tipo de actuación, petición que se solicita al público y las formas que tiene el Museo Sorolla en el caso presente son excelentes. Son pequeños detalles que sirven para sentirse "mecenas".
Al día siguiente de "hacer de mecenas" recibi un mail personal agradeciendo la donación, recordando las condiciones de mi aportación ( mención especial la desgravación) y también que:
Se te hará el cargo solo si el proyecto consigue su objetivo de financiación y una vez finalizado el periodo de recaudación el Martes 17, Noviembre 2015.
Cuando las recompensas estén listas, el autor del proyecto se pondrá en contacto contigo a través de tu email, para pedirte la información necesaria para hacerte llegar tu recompensa (dirección de envío, nombre para los agradecimientos
Exposiciones para ver. Museo del Pueblo de Asturias.LA DURA INFANCIA FOTOGRAFÍA Y TRABAJO INFANTIL EN ASTURIAS . Photographs Child Labor. Asturias 1875-1971
El museo, su fototeca, que, posiblemente, esté realizando los mejores catálogos de libre descarga es el Museo del Pueblo de Asturias.
Como ya comenté varias veces estos documentos sobre exposiciones son, de facto, los mejores documentos de estudio de la fotografía española antigua, junto, por cierto, las tesis doctorales sobre el tema que empiezan a ser frecuentes.
Bien es verdad que documentos de 70 páginas como el que comento pueden "costar" pero lo que no entiendo como no se hacen siempre pequeños documentos, tipo "dossiers pedagogiques" de los museos franceses. ( nota Mapfre está realizando algo parecido con sus extractos de catálogo. Bonnard)
En este momento presenta la siguiente exposición cuyo catálogo se puede descargar
LA DURA INFANCIA FOTOGRAFÍA Y TRABAJO INFANTIL EN ASTURIAS (1885 -1971).
Catálogo de la exposición La dura infancia. Fotografía y trabajo infantil en Asturias, 1885-1971, que pretende llamar la atención sobre una realidad que fue habitual en la sociedad asturiana hasta tiempos muy recientes y que aún lo sigue siendo en otros lugares del mundo. Presenta cincuenta y tres imágenes de niños y niñas trabajando para ayudar a sus familias, tanto en el medio rural como en ciudades y villas.
La exposición se divide en siete apartados que se corresponden con los ámbitos del trabajo infantil: el campo, la montaña, el mar, la mina, la industria, la construcción y los servicios urbanos.
Recordemos que en este link-
Serie Fotográfica-
puede descargar todas las publicaciones sobre fotografía de esta fototeca.
Recordemos que la imagen del trabajo infantil en la historia de la fotografía es el trabajo de Lewis Hine.
Fotos de esta temática:
Llevando leche para las fábricas de productos lácteos Santander ( Marqués de Santa María del Villar)1938.
Adultos y niños mineros. Vintage photograpy. Miners. Adults and boys. c. 1900 albumen Spain
Fotografía antigua Argentina. Fábrica de Jamones.
Library of Congress
Working as an investigative photographer for the National Child Labor Committee (NCLC), Lewis Hine (1874-1940) documented working and living conditions of children in the United States between 1908 and 1924. The NCLC photos are useful for the study of labor, reform movements, children, working class families, education, public health, urban and rural housing conditions, industrial and agricultural sites, and other aspects of urban and rural life in America in the early twentieth century.
Girls running warping machines in Loray mill, Gastonia, N.C. Many boys and girls much younger. Boss carefully avoided them, and when I tried to get a photo which would include a mite of a boy working at a machine, he was quickly swept out of range. "He isn't working here, just came in to help a little." Location: Gastonia, North Carolina.
Geo. Rabholz, 14 years old, 724 Main St., Cincinnati, Ohio, Delivers bundles for a printing office. Aug., 1908. Location: Cincinnati, Ohio.
9 P.M. in an Indiana Glass Works, Aug., 1908. Location: Indiana.
miércoles, 14 de octubre de 2015
Photographer' quotes. Steve McCurry. Mary Ellen Clark
I agree with both
Steve McCurry
“What is important to my work is the individual picture. I photograph stories on assignment, and of course they have to be put together coherently. But what matters most is that each picture stands on its own, with its own place and feeling. ”
Mary Ellen Mark
“Much of life is luck. No one can choose whether he’s born into a wealthy, privileged home or born into extreme poverty. I guess I’m interested in people who haven’t had as much of a chance because they reach out more, they need more. They touch me. I do a lot of other work to support myself, but those kinds of projects are the reasons I became a photographer.”
Fotografía antigua Riaño. Parador de Turismo. Hacia 1955. Fotógrafos Verdugo y Olivenza
Foto que representa la vista posterior de un edificio que, al dorso de la foto, se identica como Parador de Riaño....
La foto en realidad nos muestra un bello paisaje montañoso al fondo y la línea de una carretera que cruza el valle.
Curiosamente la foto indica que fue hecha por dos fotógrafos lo cual, supongo, es un error o desconocimiento sobre cual de ellos realmente la hizo.
Luis Olivenza
Enrique Verdugo. Me inclino, mera suposición, más en este último autor pues hay otras fotos suyas de zonas no muy lejanas de este paraje.
Fotografía antigua Rio Bayones. Cantabria. Riaño. Fotógrafo Verdugo.Vintage photo Bayones' river in Santander Spain
La foto pertenece a los fondos del Archivo de la Dirección General de Turismo.
......La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística........
En este estudio nos señalan que
..En 1938 la Administración sublevada crea el Servicio Nacional de Turismo dependiente del Ministerio del Interior. Definitivamente convertido en Dirección General del Turismo en 1939 asumió las competencias del extinto Patronato, competencias que incluían la continuación del archivo fotográfico.
La dependencia de esta Dirección General cambió en 1941 a la Vicesecretaría de Educación Popular hasta su definitiva adscripción en 1951 al recién creado Ministerio de Información y Turismo, que se mantuvo hasta 1977…….
…Por ser este bloque uno de los más importantes en cuanto a producción fotográfica, señalaremos varios aspectos que se consideran de importancia:
- Se tratan de verdaderos archivos fotográficos creados por diferentes unidades dentro de la estructura de un Ministerio o de un organismo. No son fotografías sueltas ni dispersas entre los expedientes administrativos, configuraron una unidad definida, como archivo fotográfico, servicio fotográfico, etcétera.
- La inmensa mayoría de las imágenes que se conservan en estos archivos fotográficos administrativos son el resultado de verdaderos profesionales, con lo cual la calidad y valía artística de las imágenes es superior a la de otros fondos…
Montaña de Riaño. Revista comarcal
Era un edificio soberbio, de piedra caliza labrada, sobrio pero con una elegancia inigualable, emplazado estratégicamente para poder observar desde él todo el paisaje.
Fue obra del arquitecto Delgado Ubeda gran aficionado a la montaña y enamorado desde hacía tiempo de estos parajes. Logró llevar a cabo una obra espléndida, clasificada como hotel de lujo, en el que el viajero pudiera disfrutar de las mayores comodidades al tiempo de sentirse en un ambiente cálido y familiar.
Las inclemencias del tiempo así como la importación de materiales a una zona que, en aquellos tiempos (e incluso hoy), se hallaba mal comunicada, hicieron que, no pocas veces, se tuviera que paralizar su construcción. Pese a todo, tras cinco duros años, El Parador Nacional de Riaño pudo abrirse al público y marcó el comienzo de una etapa de esplendor y abundancia para Riaño.
Revista Alto Esla
Inaugurado el año 1951 fue uno de los primeros Paradores que hubo en España. Se tardó en ejecutar la obra unos 5 años debido a las malas infraestructuras de la zona y los duros períodos invernales.
Durante los 10 primeros años se mantuvo abierto permanentemente pero a partir de entonces se cerró durante el invierno debido a la falta de actividad por la carencia de infraestructuras adecuadas en carreteras, las dificultades climatológicas, etc... En 1969 el anterior parador cerró sus puertas, tras 18 años de funcionamiento, por no tener viabilidad económica, según los informes oficiales. Años después fué expropiado por la Confederación Hidrográfica del Duero y demolido con la promesa de reconstruirlo en un futuro. Las piedras del edificio están en las paredes de algunas casas del actual Riaño
En ( google translate)
Photo depicting a rear view of a building at the back of the photo, as identical Parador de Riaño ....
The photo actually shows us a beautiful mountainous landscape in the background and the line of a road that crosses the valley.
Interestingly photo indicates it was made by two photographers which, I suppose, is a mistake or ignorance about which of them actually did.
Luis Olivenza
Enrique Verdugo. I lean, mere supposition, but in the latter author as there are other photos of her not very remote areas of this place.
Vintage Photography Rio Bayones. Cantabria. Riano. Photographer Verdugo.Vintage photo Bayones' river in Santander Spain
The photo belongs to the Archive of the Directorate General of Tourism.
Monumental catalog of Spain
The National Tourism Board Series includes a large volume of photographs and other graphic documentation: information signs activities, brochures, etc. In all, 344 cases, including 80,975 photographs on photographic indices 49 and 7 albums.
The oldest fraction of the series, called Monumental Catalog of Spain, took place between 1928, creation date of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. This catalog is composed of 3,861 photographs from different places and various subject, but always related to tourism ........
Research possibilities of visual archives: funds Photographic Archives Administration Teresa Muñoz Benavente
In this study we show that
..in 1938 revolt creates dependent Administration National Tourism Service of the Interior Ministry. Definitely become Directorate General of Tourism in 1939 assumed the powers of the Board extinct, competitions including the continuation of the photographic archive.
The dependence of this Department changed in 1941 to the Deputy Secretary of Popular Education until their final assignment in 1951 to the newly created Ministry of Information and Tourism, which lasted until 1977 ......
Because this block one of the most important in terms of photographic production, point out several issues that are considered important:
- They are about real photo files created by different units within the structure of a ministry or organization. They are not loose or scattered among the administrative files photographs, a defined unit configured as a photo archive, photo service, and so on.
- The vast majority of images are stored in these administrative photographic archives are the result of true professionals, so that the quality and artistic value of the images is superior to that of other funds ...
Riaño Mountain. Regional magazine
It was a magnificent building, carved limestone, sober but with unmatched elegance, located strategically to observe from the entire landscape.
It was designed by architect Delgado Ubeda avid mountain and in love for a long time these places. He managed to carry out a splendid work, classified as a luxury hotel, where the traveler could enjoy all comforts while feeling in a warm and friendly atmosphere.
Inclement weather as well as the import of materials to an area that, at the time (and even today), was poorly communicated, did that, not infrequently, they had to stop its construction. Nevertheless, after five difficult years, The Parador de Riaño was open to the public and marked the beginning of a period of splendor and abundance for Riaño.
Magazine Alto Esla
Inaugurated in 1951 was one of the first Paradores that occurred in Spain. He took to execute the work about 5 years due to poor infrastructure in the area and the harsh winter periods.During the first 10 years was kept open permanently thereafter but closed during the winter due to lack of activity by the lack of adequate road infrastructure, climatic difficulties, etc ... In 1969 the former hostel closed its doors after 18 years of operation, does not have economic viability, according to official reports. Years later it was expropriated by the Hydrographic Confederation of Duero and demolished with the promise to rebuild in the future. Building stones are on the walls of some houses in the current Riano
Tourism and photography. Documents and links. Tourism and photography. Documents and links. Spain XIX-XX century
Visit exhibitions for Spain. BNE rescued memory. "VISIT SPAIN: THE MEMORY RESCUED" Museum of Romanticism. Photography and tourism
lunes, 12 de octubre de 2015
FSA photographs. Lybrary of Congress. Video Learning from the FSA collection. Photogrammar Yale University: FSA Photographs. New York Public Library. FSA Photographers.Sample: Walker Evans.
Las fotografías de la FSA son un conjunto de documentos de una situación económica que afectaba a un país-USA- y a gran parte de sus habitantes.
Fueron documentadas por un gran número de fotógrafos de diferentes lugares USA. Muchos fotógrafos no son conocidos, en España me refiero, pero otros son muy conocidos como es el caso de Dorothea Lange y Walker Evans.
Pues bien como ya comenté anteriormente una gran parte de las mismas se encuentra disponible en la Library of Congress, siendo de descarga libre muchas de esas fotos en diferentes formatos.
About the FSA/OWI Black-and-White Negatives
The photographs in the Farm Security Administration - Office of War Information Photograph Collection form an extensive pictorial record of American life between 1935 and 1944. This U.S. government photography project was headed for most of its existence by Roy E. Stryker, who guided the effort in a succession of government agencies: the Resettlement Administration (1935-1937), the Farm Security Administration (1937-1942), and the Office of War Information (1942-1944). The collection also includes photographs acquired from other governmental and non-governmental sources, including the News Bureau at the Offices of Emergency Management (OEM), various branches of the military, and industrial corporations.
Pues bien parte de estos fondos los ha puesto en una nueva web la Universidad de Yale
Photogrammar is a web-based platform for organizing, searching, and visualizing the 170,000 photographs from 1935 to 1945 created by the United States Farm Security Administration and Office of War Information (FSA-OWI
Merece la pena ver esta página con la labor de ordenación que ha efectuado sobre la ya buena organización de fotos de la Library of Congress
Por ejemplo su árbol de búsqueda
Treemap
Visualization of the classification system designed by Paul Vanderbilt in 1942. It is a three-tier classification starting with 12 main subject headings (ex. THE LAND), then 1300 sub-headings (ex. Mountains, Deserts, Foothills, Plains) and then sub-sub headings. 88,000 photographs were assigned classifications
Por otra parte mencionar que la New York Public Library también tiene más de 1000 fotos de la FSA digitalizadas entres las cuales se encuentran muchas de Walker Evans
Homes and land cultivation. Arthurdale project. Reedsville, West Virginia-
View of Morgantown, West Virginia
Interior of miner's shack. Scott's Run outside of Morgantown, West Virginia
Bethlehem houses and steel mill. Pennsylvania
Lucille Burroughs, daughter of a cotton sharecropper. Hale County, Alabama
domingo, 11 de octubre de 2015
Ser mecenas hoy. Fundación Museo Sorolla busca fondos para adquirir una obra para el Museo. Crowfunding campaign to get a Sorolla' painting for Sorolla' museum
Como coleccionista, modesto coleccionista, uno piensa que su propia labor de coleccionismo es, también, una labor artística en el sentido de conservar el arte.
Ahora bien la función de conservar, mantener y enseñar el arte la tienen principalmente los museos. En realidad debería decir el Estado, pero me gusta mas decir los museos. Y conste que, cuando hablo del Estado, estoy pensando en todas las personas que vivimos en ese Estado y que deberíamos tener la "tradición" de transmitir el arte a las generaciones siguientes.
Pues bien ahora la Fundación Sorolla solicita fondos para adquirir un cuadro de Sorolla que complete los fondos del Museo.
Descripción del proyecto
Desde la Fundación Museo Sorolla queremos adquirir el cuadro Almendro en flor, obra de primera época del pintor, y regalarla al Museo Sorolla, para que todos puedan disfrutarla en sus salas.
Solo con vuestra colaboración podremos conseguir rescatar esta obra del ámbito privado y ponerla a disposición de todos los mecenas y visitantes.
Sin embargo lo que me llama la atención no es sólo la operación de crowfunding que está realizando la Fundación sino,además, el buen diseño de la misma.
Veamos:La Aportación menor es 20€
APRENDIZ
10€ después de la desgravación
• Tu nombre y el de quien elijas en la sección Con Sorolla, ser mecenas está a tu alcance.
• Quedarás vinculado para siempre a la adquisición de la obra, apareciendo en su ficha catalográfica.
• Recibirás una reproducción digital de la obra en alta calidad.
• Podrás disfrutar de la obra Almendro en flor en el entorno del Museo Sorolla el día que tú elijas.
• DESGRAVACIÓN FISCAL: 50%. RECIBIRÁS TU CERTIFICADO
Es decir, en la práctica por 10€ nos sentiremos, sencillamente y no es poco, útiles para el arte, para compartir el arte.
Además, lo digo con una sonrisa, no olvidemos que Sorolla fue un gran pintor, yerno de fotógrafo, fotógrafo aficionado y fotógrafo coleccionista además de modelo de muchos grandes fotógrafos.
Vamos que si por esa cifra podemos comprar una foto antigua también podemos donar para que, pedacito a pedacito, un Sorolla llegue al Museo
Museo Sorolla Fondos fotógraficos. Carleton Watkins. 34 Mammoth photo. 45 x 55 cm.Sorolla' Museum.Madrid. Collection photo. Yosemite Carleton Watkins
Sorolla pintando tipos de Salamanca por Venancio Gombau. Museo Sorolla Pieza del Mes Abril 2014
Museo Sorolla
En (google translate)
As a collector, modest collector, one thinks that its own work of collecting is also an artistic work in the sense of preserving the art.Now the function to conserve, maintain and teach the art museums have mostly good. Actually I should say the state, but I like to say museums. And it appears that, when I speak of State, I am thinking of all the people who live in this state and we should have the "tradition" of transmitting the art to the next generations.Well now Sorolla Foundation seeks funds to buy a box to complete the funds Sorolla Museum.
Project descriptionFrom the Sorolla Museum Foundation we would acquire Almond blossom box, designed by the painter first time, and give it away to Sorolla Museum, so that everyone can enjoy it in their rooms.Only with your help we can get this work to rescue the private sphere and make it available to all patrons and visitors.
But what strikes me is not only crowfunding operation being conducted by the Foundation but also good design it.Let's see: The smallest contribution is €20
APPRENTICE€ 10 after rebate• Your name and who choose section with Sorolla, be patron is at your fingertips.• you'll be forever linked to the acquisition of the work, appearing in its catalog card.• You will receive a digital reproduction of the work in high quality.• You can enjoy the artwork Almond Blossom at around Sorolla Museum the day of your choice.• Tax relief: 50%. You RECEIVE YOUR CERTIFICATE
That is, in practice for 10 € we feel, and is simply not enough, useful for art to share art.Moreover, I say with a smile, do not forget that was a great painter Sorolla, son of photographer, amateur photographer and photographer besides collector model for many great photographers.Let that figure that if we can buy an old photo we can also donate to, bit by bit, one reaches the Museo Sorolla
Sorolla Museum photographic backgrounds. Carleton Watkins. 34 Mammoth photo. 45 x 55 cm.Sorolla 'Museum.Madrid. Collection photo. Carleton Watkins YosemiteSorolla painting by Venancio Salamanca types Gombau. Sorolla Museum Piece of the Month in April 2014Sorolla Museum
Fotografía y arquitectura. Archivos digitales.Links.
Son muchas las colecciones digitales que tienen fotos o libros sobre arquitectura, he aqui algunas de ellas, comenzando por una revista pertenenciente a los fondos del Smithsonian y que documenta el interior de grandes mansiones americanas, USA
Architecture, Domestic
Smithsonian Libraries. Architecture.
Numerosos titulos de revistas y documentos antiguos de arquitectura especialmente USA.
Avery Architectural Fine Arts Library
RIBA Royal Institute of British Architects
Welcome to RIBApix, a growing database dedicated to providing you with exceptional and unique images from the collections of the British Architectural Library at the Royal Institute of British Architects, the world’s most extensive visual archive devoted to architecture.
RIBApix covers world architecture of all periods together with related subjects such as interior design, landscape, topography, planning, construction and the decorative arts. Many of the images are also of social documentary importance.
All images on this site are the copyright of the Royal Institute of British Architects, but low resolution copies may be downloaded free of charge for personal use or teaching purposes.
The Huntington
Collection Overview
The Maynard L. Parker collection consists of approximately 58,000 negatives, transparencies, and photographs as well as office records and business correspondence related to a wide range of American architects, publishers, and designers of the postwar era. The archive is organized by photographic assignment (identified as “projects”) and is searchable by keyword and across multiple fields in a database. Many projects also include selected digital images made from original collection material. See the finding aid through the Online Archive of California for a complete description of the archive and its contents.
The Division of Rare and Manuscript Collections, Cornell University Library, is home to the Andrew Dickson White Architectural Photographs Collection of approximately 13,000 nineteenth- and early twentieth-century photographs of architecture, decorative arts and sculpture. White (1832-1918), the first president of Cornell University, established the collection by donating several thousand images from his personal architectural library. The Division of Rare and Manuscript Collections, in collaboration with the Department of Preservation and Conservation and the Cornell Institute for Digital Collections, undertook a project to preserve, house, catalogue and digitize the entire collection. Currently, the image database contains approximately 1300 images.
Art Institute Chicago Halic Collection.
Historic Architecture and Landscape Image (HALIC):
Consisting of approximately 11,000 images that document the architecture, landscape and urban planning of sites across the United States - with a particular emphasis on Chicago and its suburbs - and, to a lesser extent, internationally, The Historic Architecture and Landscape Image collection, or HALIC, contains mounted photographic prints, lantern slides (both black and white and hand-colored), and postcards dating from the 1860s to the 1970s.
These materials supplement, extend, and support the architectural groupings described above, with particular focus on the work of the first Chicago School, the Prairie School, and Beaux-Arts urban planning activities inspired by Daniel Burnham and Edward Bennett. Of particular note is a large body of lantern slides that was gathered by the Chicago Plan Commission, representing the international influences of Chicago's urban planning ideals during the 1910s and 1920
Permite embed ( incluir) las fotos en blog y webs
Destacar :
19th CENTURY ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY
Learn more about the collection
This LUNA Insight image collection consists of over 1000 digitized photographs. While primarily related to architecture, these late 19th century photographs also document period travel, archaeological, and portraiture conventions. The photographs were acquired by Washington University at the direction of architecture professor, Frederick B. Mann, and reside in Washington University's Kranzberg Art & Architecture Library's Special Collections.
The Eames & Young Architectural Photographs Collection Washington University. LUNA
Images of unique photographs of buildings constructed by the architectural firm of William S. Eames and Thomas J. Young.
The Division of Rare and Manuscript Collections, Cornell University Library, is home to the Andrew Dickson White Architectural Photographs Collection of approximately 13,000 nineteenth- and early twentieth-century photographs of architecture, decorative arts and sculpture. White (1832-1918), the first president of Cornell University, established the collection by donating several thousand images from his personal architectural library. The Division of Rare and Manuscript Collections, in collaboration with the Department of Preservation and Conservation and the Cornell Institute for Digital Collections, undertook a project to preserve, house, catalogue and digitize the entire collection. Currently, the image database contains approximately 1300 images.
Browse all photographs.
Ejemplo
Collection: |
A. D. White Architectural Photographs |
Accession Number: |
15/5/3090.00510 |
Title: |
sábado, 10 de octubre de 2015
National Geographic: The Last Roll of Kodachrome . Video..SteveMcCurryStudios
El cambio en los formatos, formas de hacer las fotos, visto en primera persona por uno de los grandes fotógrafos, fotoperiodistas de la National Geographic
Kodachrome To Fade Away, Paul Simon Or No
Photographer and National Geographic contributor Steve McCurry doesn't want his Kodachrome taken away. He's taken over 800,000 photos taken with the film — including his most famous one. When McCurry's arresting shot of an Afghan girl in Pakistan was featured on the cover of National Geographic in 1985, the subject's gazing green eyes captured the world's attention. It could not have been created without Kodachrome.
After spending almost 30 years shooting with Kodachrome, McCurry equates losing the medium to losing a dear friend. He has been given the chance to take one more roll — just 36 frames — for the George Eastman House International Museum of Photography and Film. He'll continue traveling around the world, looking for shots that will be best captured in the exceptional colors of Kodachrome.
viernes, 9 de octubre de 2015
Fotografía antigua. Castillo de Belmonte. Josip Ciganovic. Actualización de datos
Castillos hoy, Castillo de Belmonte:
Castillo de Belmonte | Belmonte
Del 10 octubre al 12 octubre de octubre de 2015
El Castillo de Belmonte va a acoger un nuevo Torneo Internacional de combate medieval este 2015. Las fechas, que ya están programadas, serán el 10, 11 y 12 de octubre. El éxito cosechado por los combates medievales el año pasado motiva a esta nueva edición.
El Combate Medieval es un deporte de contacto, con combate real que se lleva a cabo a pié y el combatiente va equipado con armaduras y armas de los siglos XIV y XV. Desde la celebración del mundial en nuestro país este deporte ha ganado un gran número de adeptos, y no son pocos los que aspiran a competir en algunos de los clubes deportivos repartidos por la geografía española y que dará la oportunidad a los mejores de representar a España en los Campeonatos Mundiales e Internacionales que se celebran por todo el mundo.
Castillos ayer : Castillo de Belmonte
Fotografía, de Josip Ciganovic, que representa uno de los castillos mas conocidos de España el Castillo de Belmonte en Cuenca.
Dentro de las fotografías de turismo de España correspondientes a los últimos años de la Dirección General de Turismo se encuentran muchas de Josip Ciganovic. ( era un fotógrafo que gustaba a Manuel Fraga)
Destacar que muchas de estas fotos son de calidad media pues no nos encontramos, ni mucho menos, ante un gran fotógrafo sino ante una persona que fotografía lugares conocidos y que hoy vemos con agrado por corresponder a tiempos pasados pero a la vez no demasiado antiguos, esos que recordamos nosotros o nos recuerdan nuestros padres, en eso radica su "gracia".
Catálogo CDTE. Instituto de Estudios Turisticos. Fondo Ciganovic
.........Desde 2014, el CDTE se encarga de gestionar el archivo histórico y el banco de imágenes fotográfico de Turespaña. Además del fondo cedido por Josip Ciganovic, fotógrafo que trabajó en la etapa del Ministerio de Información y Turismo, también hay una gran cantidad de imágenes en blanco y negro de las que una selección puede consultarse a través de nuestro OPAC, en el apartado Colecciones...........
Ejemplo de algunos de estos documentos fotográficos, cada provincia consiste en un pdf que recoge unas fotos de la misma realizadas en los años 1960-70 por este autor.
IET Fondo Ciganovic. Guipuzkoa
IET Fondo Ciganovic.Baleares
IET Fondo Ciganovic. Teruel
IET. Fondo Ciganovic. Huesca
IET Fondo Ciganovic Pontevedra
IET Fondo Ciganovic. Lugo.
IET Fondo Ciganovic. La Coruña.
IET Fondo Ciganovic. Orense
Foto archivo Dirección General de Turismo. Castillo de Belmonte en el paisaje, autor desconocido
El Castillo de Belmonte fue levantado sobre una edificación anterior, de 1324, por Juan Pacheco, Marqués de Villena, entre 1456 y 1470. Es de estilo gótico-mudéjar-plateresco y gótico-arábigo y tiene dos recintos.
Belmonte conserva además de un impresionante recinto defensivo compuesto, además del castillo, por murallas y puertas. Quedan señales del puente levadizo y del foso que debieron existir.
Castillo de Belmonte: Fuente Catálogo Monumental de España: Cuenca: Puerta de la Beltraneja. c. 1917
Castillo de Belmonte: Fuente Catálogo Monumental de España: Cuenca: Puerta del Campo
Castillo de Castelnuovo (Castillo de la Encomienda) Villanueva de la Serena
Josip Ciganovic fue conocido como el fotógrafo serbio de Manuel Fraga pues realizó numerosas fotografías para la Direccion General de Turismo mientras este político era Ministro de Información y Turismo.
Castillo entre Aldea del Cano y Caceres ( ¿
castillo de Mayoralgo o Garabato?)
Hoy día su obra está siendo recuperada en diferentes exposiciones
...Josip Ciganovic, nacido en Serbia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, hizo en los años sesenta la fotografía de varios libros sobre las distintas regiones españolas, Galicia entre ellas.
Ciganovic, con Nicolás Muller y Francisco Ontañón hicieron entre los tres la foto de la imagen de España. El serbio, además de fotografiar Galicia, se encargó también de Extremadura, Levante, La Mancha y Aragón.
Los volúmenes llevan un ensayo preliminar de prestigiosas plumas como la de Lorenzo Villalonga, Fernando Quiñones, Julio Caro Baroja, Pedro de Lorenzo, Miguel Delibes, Fernando Chueca Goitia o José Luis Herrera, que es quien firma el de Galicia......
Castillo de los Oropesa. Jarandilla. Hoy Parador de Turismo
Josip Ciganovic (Servia, 1922). Abandona sus estudios de Medicina para dedicarse a la fotografía profesional. Viajero incansable por Europa, fotografía paisajes y tipos humanos, escenas de costumbres... Su fotografía fue demandada y reconocida por los editores de libros de arte y turismo que en los años sesenta se publican en España con versiones en varios idiomas cuya misión financiaba el Ministerio de Información y Trismo y servían como reclamo al turismo fotógrafo de primera línea.
Sus fotografías ilustran algunos libros de la colección, “Imagen de España”, como el titulado Extremadura[ (1968). Las fotografías que de toda Extremadura ha realizado lo remiten como un artista de alta calidad. Muchas de ellas han circulado como tarjeta postal. Es el primero y único de todos los citados que realiza las fotografías en color.
Castillo de Biar Alicante
Macba Barcelona
..........España se consolidó como destino turístico privilegiado con una oferta muy diversificada (cultura, historia, naturaleza, gastronomía, sol y playa). Los intentos de generar una auténtica industria del turismo condujo el país a asumir también una política de promoción oficial, a través de varias campañas — impulsadas primero por la dirección general de turismo (desde 1939) y, más adelante, por la subsecretaría de turismo, del Ministerio de Información y turismo (1951-1977) — bajo lemas como «Bellezas de España» o «España es diferente». .........
........Las necesidades que tenía la incipiente industria turística de dotarse de un repertorio actualizado de imágenes sobre España, permitió que muchos fotógrafos, tanto nacionales (José ortiz Echagüe, Kindel, Francesc Català-Roca, Ramón Dimas, Francisco Ontañón y Antoni Campañá) como extranjeros (Arielli, Josip Ciganovic y Nicolás Muller, este último de origen húngaro, pero establecido en Madrid desde 1948), dedicaran una parte importante de su tiempo a realizar reportajes pensados para ser publicados en postales, carteles...............
Actualmente, el Archivo Fotográfico cuenta con más de 29.000 fotografías y diapositivas sobre tipos, lugares, monumentos y objetos de valor histórico, geográfico, artístico, arqueológico y etnográfico de la provincia. Está constituido por el Archivo López Segura (2.754 negativos en B/N de fotografías realizadas entre 1945 y 1968), informatizado y digitalizado; el Archivo Ángel Vicién (1.914 diapositivas en color, 1.510 de tamaño 6x6 y 404 de tamaño universal, tomadas entre 1980 y 1985); copias del fondo relativo a Teruel del Archivo Mas de Barcelona (1.202 fotografías en B/N); copias de algunos temas turolenses del Archivo Ciganovic de Roma (56 fotografías en B/N);
Son muy numerosas las publicaciones que cuentan con fotos de Ciganovic, a título de ejemplo.
Imágenes de la memoria. Extremadura. Ciganovic.
LA MANCHA. Introduction by Eladio Cabañero. Photographs by Josip Ciganovic.
Tenerife :Domingo Manfredi Cano,Juan M. Ruiz; Josip Ciganovic
Antología de España .Herrera, José Luis / Ciganovic, Josip
ARCOS DE LA FRONTERA. Fotografias de A. Hidalgo y J. Ciganovic.
GALICIA JOSE LUIS HERRERA FOTOS JOSIP CIGANOVIC
Hemeroteca ABC. Necrológica. Ciganovic
jueves, 8 de octubre de 2015
Edward Weston: The Photographer 1948 US Information Agency . Vídeo
La búsqueda de datos de fotógrafos nos permite encontrar en Internet pequeñas joyas sobre la fotografía de las que, al menos yo, desconocía totalmente su existencia.
En este caso incluyo un documental sobre Edward Weston elaborado en 1948 en USA como labor documental de la fotografía.
Tiene un sabor antiguo indiscutible pero, aun así, considero que es muy interesante verlo y, por supuesto oirlo. ( Para ser inglés USA y de 1948 se entiende francamente bien)
Nos presenta la actividad del fotógrafo en la práctica, por ejemplo fotografiando dunas. Nos facilita comentarios de la foto que no por sabidos deja de merecer la pena volverlos a oir ( por ejemplo cuando señala que el fotógrafo cuando va a realizar una foto no sabe exactamente lo que va a escoger en un paisaje, es su ojo en el momento el que selecciona).
Nos presenta, en fin, la fotografía como un trabajo más, profesional, especializado, pero un trabajo más como otro cualquiera con una persona normal que comparte su enseñanza con el público.
En fin, espero que les guste.
Edward Weston Getty
In the spring of 1906, the twenty-year old Weston visited Tropico (now Glendale), California to see his sister for two months and decided to establish himself in the state, where he remained for more than fifty years. After two brief apprenticeships, Weston began his own photographic business, The Little Studio, in Tropico in 1911.
Edward Weston: Enduring Vision. Getty
Edward Weston and his German Connections. Moma
martes, 6 de octubre de 2015
Para oír y aprender sobre fotografía.Fundación Mapfre. Encuentros con la historia de la fotografía. El final del siglo XX: Caminos abiertos.
Acabo de leer la siguiente noticia que pienso puede ser de su interés, la organización por la Fundación Mapfre de
Lo hace con la presencia de algunos de los grandes fotógrafos actuales que, en compañía de reconocidos especialistas en su obra, conversarán sobre su trayectoria y sobre los significados y sentidos de la creación fotográfica en general. De procedencias geográficas muy diversas, en ellos (Bleda y Rosa, Graciela Iturbide, Josef Koudelka, Richard Learoyd, Duane Michals, Boris Mikhailov, Nicholas Nixon)
Felicitar a Mapfre y, puestos a recomendar alguna charla sabiendo que todas son interesantes, diría la siguiente
Jueves 8 de octubre Graciela Iturbide en conversación con Marta Gili. GRACIELA ITURBIDE (fotógrafa), MARTA GILI (directora de la Galería Nacional del Jeu de Paume, París).
¿la razón? Pues, curiosamente no es la fotógrafa, gran artista, sino por Marta Gili que dirige el Jeu de Paume de una manera, a mi modo ver, excelente. Es, posiblemente el mejor museo,por las exposiciones que realiza, dedicado a la fotografía.
Documentos que facilita de descarga libre este Museo
Dossiers documentaires Ces dossiers proposent aux enseignants et aux équipes éducatives des éléments de documentation, d’analyse et de réflexion.
Ej. Philippe Halsman
Espace Virtuel
Foto antigua. c. 1955. Portada del Hostal de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela. Foto Pando
El Hostal de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela está considerado como el mejor de los Paradores de España. Se encuentra en la Plaza de la Catedral y es, posiblemente, uno de los edificios, monumentos, más fotografiados de España.
Santiago de Compostela. Turismo
El proyecto de las obras se debe al arquitecto real Enrique Egas. Delante de la fachada podemos ver una fuerte cadena del siglo XVI sostenida por pilares esmeradamente tallados que delimita la propiedad del hospital y que tiene su origen en las disputas de propiedad entre el Ayuntamiento y las autoridades del Hospital. Cuenta con una hermosa portada plateresca obra de los maestros franceses Martín de Blas y Guil lén de Colás. En las pilastras de esta portada podemos ver de abajo arriba, las figuras de Adán, Santa Catalina y San Juan Bautista en la izquierda y las de Eva, Santa Lucía y María Magdalena en la derecha. En el friso de la puerta, estructurada a modo de arco triunfal romano aparecen alineadas las figuras de los doce apóstoles. En las pechinas sobre el arco podemos ver los medallones que recogen los bustos de los reyes Isabel y Fernando.
Dorso: Sello del fotógrafo e identificación del lugar ( Santiago de Compostela. Reyes Católicos). Figura
Sobre el fotógrafo Juan Pando Barrero hay un gran artículo en Wikipedia que entiendo realizado por su hijo por la detallada información que nos facilita sobre su vida y obra.
Esta información nos permite conocer la vida y obra de un gran fotógrafo todavía no suficientemente conocido si bien su obra ha participado en muchas exposiciones múltiples. Su obra se merece una exposición individual que muestre al gran público su calidad como fotógrafo
Destacar de este artículo
Unas series de fotografías sobre maniobras militares, en Hoyo de Manzanares, en 1935, así como la serie que dedicó a las capeas en Illana, (Toledo), le valieron ser contratado por la Associated Press,
agencia para la que trabajó en exclusiva.
Pando no publicó ningún libro sobre su hacer fotográfico y sólo montó una gran exposición: “Fotografía, Luz y Vida”, presentada en el diario Pueblo (19 de abril de 1968). Sin embargo su obra, subdividida en tres fondos, -132.000 negativos de temas arquitectónicos e industriales; más otros 10.700 negativos de sus viajes por España y Marruecos- se conserva en el Instituto del Patrimonio Cultural de España (en Madrid), en el Archivo Pando. Se trata de uno de los más voluminosos testimonios gráficos de España entre 1936 y 1993, y constituye un referente de la industria tanto hidroeléctrica como petroquímica, las obras públicas, la iluminación de monumentos y las imágenes publicitarias. Contiene también imágenes de Regiones Devastadas y de la Sección Femenina, así como Monumentos y obras del Museo del Prado y del Museo Arqueológico Nacional. También es el principal testimonio gráfico de Marruecos entre los años 1949 y 1977.
Archivo Pando Instituto del Patrimonio Cultural de España
El Archivo Pando conserva la amplia obra del fotógrafo Juan Miguel Pando Barrero (1915-1992), desarrollada a lo largo de más de cincuenta años y continuada por su hijo, Juan Pando Despierto, hasta 2003.
Discípulo de Mariano Moreno, Pando Barrero realizó en su juventud magníficas fotografías de la Guerra Civil Española (fue contratado por la Associated Press) y de la larga y dolorosa posguerra.
Desde 1940 hasta 1993 la Agencia Pando realizó trabajos para una amplísima gama de clientes: museos, galerías, coleccionistas y artistas, industrias de ingeniería (hidroeléctricas, distribución eléctrica, petroquímicas y otras), encargos de publicidad comercial e imagen empresarial, fotografía de arquitectura, etc.
De forma paralela a esta actividad, los Pando desarrollaron un interés personal por la fotografía de paisaje y de carácter etnográfico durante sus viajes por España y Marruecos.
Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos2.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.
The photographer Juan Pando Barrero's a great article on Wikipedia I understand by his son for the detailed information you provide about your life and work.
This information allows us to know the life and work of a great photographer still insufficiently known although his work has participated in many multiple exposures.
Highlight of this article
A series of photographs of military maneuvers in Hoyo de Manzanares, in 1935, and the series devoted to amateur bullfights in Illana, (Toledo), earned him being hired by the Associated Press,
agency she worked exclusively.
Pando did not publish any book about her doing photographic and only mounted a major exhibition "Photography, Light and Life", presented at the Pueblo newspaper (April 19, 1968). However his work, divided into three funds, 132,000 negatives architectural and industrial issues; plus another 10,700 negatives of his travels in Spain and Morocco are kept in the Institute of Cultural Heritage of Spain (Madrid), in the Pando Archive. This is one of the most voluminous graphic evidence of Spain between 1936 and 1993, and is a benchmark for both hydroelectric and petrochemical industry, public works, illumination of monuments and advertising images. It also contains pictures of Devastated Regions and the Women's Section and Monuments and works from the Prado Museum and the National Archaeological Museum. It is also the main graphic testimony of Morocco between 1949 and 1977.
File Pando Institute of Cultural Heritage of Spain
The Pando Archive preserves the broad work of photographer Juan Miguel Pando Barrero (1915-1992) of, developed over more than fifty years and continued by his son, Juan Pando, until 2003.
Disciple of Mariano Moreno, Pando Barrero made in his youth magnificent photographs of the Spanish Civil War (he was hired by the Associated Press) and the long and painful war.
From 1940-1993 the Agency Pando performed work for a wide range of customers: museums, galleries, collectors and artists engineering industries (hydro, electrical distribution, petrochemical and other), orders for commercial advertising and corporate image, architectural photography, etc.
In parallel with this activity, Pando developed a personal interest in landscape photography and ethnographic during his travels in Spain and Morocco.
About photography and tourism see previous post
Tourism and photography. Documents and links. Tourism and photography. Documents and links. Spain XIX-XX century
Kindel picture above to post about the same date as this and showing a portion of the interior of the Plaza Mayor of Madrid
Catala-Roca Kindel and Pando are considered the best photographers of architecture in Spain in the twentieth century
MINUTES OF THE INTERNATIONAL CONGRESS
lunes, 5 de octubre de 2015
Sobre el arte y la crisis. Los gobiernos y el arte en periodos de crisis. The Works Progress Administration (WPA) . 1935. Library of Congress
En un momento de crisis, larga crisis, son muchas las actuaciones que los gobiernos pueden tomar en relación con el arte y los artistas creadores del mismo.
En España ya lo hemos visto.....desaparecen las salas de arte, las tiendas de coleccionismo, las librerías anticuarias, sube el IVA etc.
Sin embargo no siempre fue así.
Durante la gran depresión americana el gobierno de USA estableció
The Works Progress Administration (WPA) was authorized in April 1935 to put unemployed workers back to work on public projects. The WPA not only created manual labor jobs in construction and other industries, it also created jobs for white-collar workers and helped those in the performing and fine arts.
Buscó crear trabajo público para todos......incluidos los artistas.
Carteles de esta actividad. Library of Congress
Estos posters se pueden descargar en formato de gran tamaño.
La totalidad de estos posters se pueden ver y descargar en
Posters: WPA Posters: Search Results
Comentario personal: Muchos de ellos son grandes obras de arte.
En cuanto al apartado fotográfico de esta actividad también la Librería del Congreso dispone una web con fotos
Federal Art Project, Photographic Division collection, circa 1920-1965, bulk 1935-1942
Las fotos se encuentran en este link
Search results matching "Federal Art Project, Photographic Division collection, circa 1920-1965, bulk 1935-1942"
Son fotos que recogen a los artistas en pleno proceso de realización de los trabajos encargados por la WPA
domingo, 4 de octubre de 2015
Exposiciones para ver. Fundación Botín. Santander. Sol LeWitt . 17 Wall drawnings. El factor humano: El vigilante de la exposición
La Fundación Botín presenta una exposición del artista conceptual Sol LeWitt.
En primer lugar señalar que es una de las exposiciones que la web de la Fundación documenta muy bien.
Si accedemos al apartado de prensa podemos ver: Entrevista al Director del Montaje, Dossier completo, folleto e, inclusive, descargar imágenes de la exposición.
Cuando accedemos a las exposiciones de museos y fundaciones es normal la presencia de vigilantes sin embargo no lo que no es frecuente que el vigilante, con extrema amabilidad, se acerque a nosotros para interesarnos por las obras que estamos viendo, por saber si nos gustan e incluso, sencillamente, hablar de arte. Estuvimos un rato hablando de la obra mi mujer y yo con él durante la visita y fue realmente una de las exposiciones que más he disfrutado en mi vida ver. No nos pusimos nada de acuerdo, a él le gusta LEWITT ( vió el proceso de realización de las obras de la exposición) y a mí no me gustó nada y pienso que eso es una de las cosas mejores del arte que todos lo veamos y cada uno saque su propia opinión.
Por tanto el post sobre esta exposición, que no pensaba escribir, va dedicado a todos los vigilantes de los museos que muchas veces no vemos, pero están, en las salas de arte cuidando el arte de todos.
Recordemos el procedimiento de trabajo de este artista
Para ejecutar sus dibujos de pared LeWitt desarrolla un singular método de trabajo basado en simples instrucciones lógicas o matemáticas que cualquier persona puede ejecutar.
Aunque en ocasiones fuera él mismo quien realizaba los dibujos, la mayoría fueron llevados a cabo por artistas o estudiantes. En Santander, los 17 dibujos de pared que se exponen serán ejecutados por un equipo de dibujantes, antiguos colaboradores de Sol LeWitt, con la ayuda de jóvenes artistas y estudiantes
Como complemento documental
The Botín Foundation presents an exhibition by conceptual artist Sol LeWitt.
First note that it is one of the exhibits that the Foundation website very well documented.
If you access the press section you can see: Interview with the Director of the Assembly, full dossier, brochure, and even download images from the exhibition.
It is much appreciated all this documentation allows us to see, and then at home, reviewing the exhibition.
When you access to museum exhibits and foundations is normal the presence of guards but not what is not often that the guard, with extreme kindness, to come to us to be interested in the work we are seeing, to know if we like and even simply talk about art. We were a talking my wife and I about the works on he wall with him during the visit and it was really one of the exhibits I've most enjoyed in my life to see . We did not get anything in agreement, he likes LEWITT (he saw the process of exposure) and I did not like it and I think that is one of the best things about art all to see and everyone draw their own opinion.
Therefore the post about this exhibition, I thought not write, is dedicated to all watchers museums often do not see, but are, in art galleries all the art of caring.
Recall the working procedure of this artist
To run LeWitt wall drawings developed a unique working method based on simple logic instruction or math that anyone can run.
Although sometimes was himself who was making drawings, most were conducted by artists or students. In Santander, the 17 wall drawings on display will be implemented by a team of artists, former employees of Sol LeWitt, with the help of young artists and students
As a complement documentary
Sol LeWitt Collectionneur. An artiste et ses artistes. Pdf outlining an exhibition at the Pompidou see that among the photographers of his collection are: Bernd et Hilla Becher, August Sander, Chuck Close.
sábado, 3 de octubre de 2015
La luz de los museos. Museo del Prado leds. Goya y Luis Meléndez ( bodegones)
Muchos son los museos en los cuales la luz para ver sus fondos no permite verlos en toda su profundidad o, por decirlo de otra forma, con más claridad.
El Getty tiene en su web un estudio sobre la iluminación de los museos.
Museum Lighting Research
que se plasma en un documento técnico,link, por si alguien estuviera interesado en ello.
La demostración definitiva de la mejoría de visión de la obra de arte se hizo, curiosamente, en una exposición de fotografía antigua.
Viene esto a cuento porque la demostración de que una mejor luz es posible la tenemos en el Museo de Prado en las salas de los cartones de Goya. Merece la pena siempre acercarse al Prado
Tecnología Led Museo del Prado
pero ahora tenemos un motivo especial como es el comparar esta nueva iluminación con la que ya conocemos todos en otros museos.
Es ver el cuadro, es realmente ver mucho mejor la obra de arte.
Ahora bien aprovechemos, esta vez con mirada fotográfica, para ver, además de los cartones de Goya, en su sala contigua los bodegones de Luis Meléndez para el Príncipe de Asturias. Aparte de su calidad técnica pienso que son un ejercicio de composición excelente que sirve para que nosotros aprendamos como componer nuestras propias fotografías
La transformación ha sido posible gracias a la Fundación Iberdrola
13/05/2015
EL MUSEO DEL PRADO PRESENTA SU PROYECTO INTEGRAL DE ILUMINACIÓN CON TECNOLOGÍA LED PATROCINADO POR LA FUNDACIÓN IBERDROLA
Esta iniciativa, pionera en España y de referencia en toda Europa por su carácter integral, consiste en la sustitución del actual sistema de iluminación halógena por un moderno sistema de luminarias Led que permite, no solo mejorar la conservación de las obras al producirse una reducción del 20,4% en el factor de daño, sino una mejor apreciación de las mismas por la mejor calidad de la luz.
Además, desde el punto de vista medioambiental, este sistema de iluminación permitirá, una vez finalizado en 2017, un ahorro de energía anual del 75% y evitará la emisión a la atmósfera de 320 toneladas de CO2 cada año. Asimismo, reducirá los gastos de mantenimiento ya que estos dispositivos tienen una vida útil de 50.000 horas frente a las 1.000 horas de las lámparas halógenas.
Sugiero que en los Museos que tienen su origen normalmente en una casa particular ( estoy pensando en el caso de Madrid en el Cerralbo, el Museo del Romanticismo y en menor medida en la FLG ) la aplicación de esta tecnología permitiría descubrir muchas obras ocultas en la oscuridad de algunas salas. Realmente, seguro, el "ambiente de época" del museo se perdería en parte, pero el beneficio de la luz, valga el chiste malo, nos iluminaría a todos.
En (google translate)
There are many museums in which the light to see their funds do not allow them in all their depth or, to put it another way, more clearly.The Getty has on its website a study of museum lighting.Museum Lighting Researchwhich is reflected in a technical document, link, if anyone was interested.The final demonstration of the improved vision of the artwork was, curiously, at an exhibition of old photographs.This comes about because the demonstration that a better light may have in the Prado Museum in the halls of the cartons of Goya. Always worth approaching the PradoLed technology Prado
but now we have a special reason as to compare this new lighting that we know all.You see the picture, it is much better to actually see the artwork.Now we seize this time with photographic look, to see, in addition to cartoons by Goya, in his adjoining room still lifes by Luis Melendez for the Prince of Asturias. Apart from its technical quality I think they are an exercise in composition that serves excellent for us to learn how to compose our own photographsThe transformation has been made possible by the Foundation Iberdrola13/05/2015 THE PRADO MUSEUM PRESENTS ITS COMPREHENSIVE PROJECT WITH LED LIGHTING TECHNOLOGY SPONSORED BY THE IBERDROLA FOUNDATIONThis pioneering initiative in Spain and reference throughout Europe for its comprehensive nature, involves replacing the current system of halogen lighting for modern LED lighting system that allows not only to improve the conservation of works produced at a reduced 20.4% in the injury factor, but a better appreciation of them for the best quality of light.Moreover, from the environmental point of view, this lighting system will allow, once completed in 2017, annual energy savings of 75% and avoid the emission into the atmosphere of 320 tons of CO2 each year. It will also reduce maintenance costs because these devices have a useful life of 50,000 hours compared to 1,000 hours for halogen lamps.I suggest that in the museums that originate normally in a private home (I'm thinking if Cerralbo in Madrid, the Museum of Romanticism and to a lesser extent in the FLG) the application of this technology would discover many hidden works in the darkness of some rooms. Really, insurance, "vintage vibe" of the museum would be lost in part, but the benefit of light, worth the bad joke, we illuminate all.
viernes, 2 de octubre de 2015
Fotografía Calles de Barcelona. C. 1964 Vintage photography Barcelona Streets c. 1964
A continuación, para completar la visión de Barcelona, en la década de 1960 presento algunas calles y plazas realizadas por alguien que trabajó, seguro que en la sección de obras.
Su trabajo documental es curioso pues documenta una ciudad casi sin coches, con pocas personas, esto último debido posiblemente a una elección de horarios en los cuales no se encontrase con mucho público en su actividad.
Las fotos están hechas por alguien que conoce la fotografía y que la utiliza para sus fines de una manera práctica e, incluso, bonita.
Fotos de la Calle Clot de Barcelona realizadas en 1968
Fotografías de la Calle San Pablo Barcelona 1968
Fotografía Calle Jose Bertran 1970
Calle Trafalgar Barcelona 1965
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