El Supremo considera delito un grafiti sobre una escultura de Chillida por la envergadura de los daños. El País. 

.....Pero al margen del tamaño, lo que determina, según el Supremo, la importancia del daño es que para eliminar los desperfectos no bastó una “simple limpieza con agua”, sino que hubo que acudir a un equipo de restauradores especializados, que tuvieron que emplear maquinaria específica y usar técnicas profesionales para la absorción de las tintas del grafiti. Esta es la base del nuevo criterio fijado por el alto tribunal, según el cual, los daños ocasionados intencionadamente en los bienes del patrimonio histórico-artístico pueden ser considerado delito “cualquiera que sea el valor de los daños”, siempre que los desperfectos ocasionados “tengan cierta entidad y no sean un mero deslustre fácilmente reparable”.

Fotografía antigua de Cantabria. Blog

Una vez más José Antonio Torcida nos hace partícipe de sus fondos y de su saber.

Destacar, de manera especial,  su parte final con la cual estoy especialmente de acuerdo

....Quiero finalizar esta introducción reivindicando el papel de los coleccionistas, que buscamos con afán e ilusión en todo tipo de rastros y almonedas intentando rescatar un patrimonio olvidado y en riesgo de desaparición, y también reconociendo la labor de instituciones como el CDIS, que además de conservar en su archivo una buena parte del acervo fotográfico de esta ciudad, realiza a través de la Sala de Exposiciones Ángel de la Hoz, una labor constante de difusión de este patrimonio. Mi agradecimiento a todo su equipo, pues gracias a su labor y profesionalidad disfrutamos cada año en Santander de un programa de exposiciones que nos acercan a la fotografía histórica y a los fotógrafos.  ..

Disculparme por publicar tarde este post pero , como dice el refrán, "nunca es tarde si la dicha es buena" 

Hablar de fotografía y de los coleccionistas es un placer 

Cuando hablemos de la historia de la fotografía en España muchas veces debemos hablar de aquellos que, con un gran esfuerzo personal, recogen la historia de fotografía de su provincia incluyéndola así, con letras mayúscales en la historia fotográfica de España.

Este es el caso de 

Fototeca Corduba

La colección de fotografía antigua Corduba es una apuesta privada de Antonio Jesús González por la recuperación de la memoria visual de Córdoba y sus fotógrafos. El paso del tiempo y el escaso interés por el medio fotográfico de la sociedad cordobesa ha propiciado que, por desgracia, se hayan perdido demasiados archivos de un enorme valor histórico. Esta labor, más propia de una institución pública, pretende ser un referente provincial en la documentación y catalogación del legado visual de Córdoba. Un trabajo que está a disposición de la ciudadanía a través de esta página web.

Destaquemos sus publicaciones 

y, entre ellas, la excelente

Andaluzas tras la cámara : fotógrafas en Andalucía 1844-1939

1. Si bien lo que yo quisiera destacar hoy los vídeos que dispone 

Fototeca Corduba. 

Es un trabajo puesto, de manera sencilla, al alcance de todos. Una puerta abierta a la Córdoba del ayer, un esfuerzo humano de un gran coleccionista.

Recordemos, ya comentado:

María Señán, la fotógrafa tras la cámara.

o los  recientes

Las postales cordobesas de la Imprenta papelería La Catalana

La Guerra Civil filmada en Córdoba

La Puerta del Puente, la puerta de Córdoba

La Corredera, la plaza de Córdoba.

 En

When we talk about the history of photography in Spain, many times we must talk about those who, with great personal effort, collect the history of photography in their province, thus including it, with capital letters, in the photographic history of Spain. 

This is the case of Corduba Photo Library The Corduba old photography collection is a private commitment by Antonio Jesús González to recover the visual memory of Córdoba and its photographers. The passage of time and the lack of interest in the photographic medium of Cordovan society has meant that, unfortunately, too many archives of enormous historical value have been lost. This work, more typical of a public institution, aims to be a provincial reference in the documentation and cataloging of the visual legacy of Córdoba. A job that is available to citizens through this website. Let's highlight your posts and, among them, the excellent Andalusian women behind the camera: female photographers in Andalusia 1844-1939 

Although what I would like to highlight today are the videos available Corduba Photo Library. It is a job put, in a simple way, available to everyone. An open door to the Cordoba of yesterday, a human effort of a great collector. remember, already commented

 María Señán, the photographer behind the camera. or recent 

The Cordovan postcards of the La Catalana stationery printing house

 The Civil War filmed in Córdoba 

The Puerta del Puente, the door of Córdoba 

Collection of Photography Trailblazer Donated to Library

Cornelius was a metal worker and early adopter of the daguerreotype when he made America’s “first selfie” with a makeshift camera outside his family store in Philadelphia. On the back of the picture, he wrote “the first light Picture ever taken. 1839.” The Library of Congress acquired the image in 1996 along with other Cornelius works as part of the Marian S. Carson Collection.

Bodine recently donated a new collection of Cornelius’ photographic materials, including a daguerreotype taken his studio, portraits of his children and other family members done by other early Philadelphia daguerreotypists; a box of experimental camera lenses; papers associated with his business dealings and personal pursuits; and seven patent applications related to his family’s gas lighting business. Other ephemera in the Cornelius collection include deeds, calling cards, news clippings, a valentine to his wife Harriet Cornelius, the eulogy he wrote for her in 1884 and locks of their hair. 

Cornelius’ striking self-portrait, taken during a time of great of photographic experimentation in late 1839, is heralded as a breakthrough in photography. Cornelius set up a makeshift camera with a lens fashioned from an opera glass. He would have had to remain motionless and gaze forward for 10 to 15 minutes to create the image – no small task.

“Taking a portrait is astounding in 1839,” Wetzel said. “Taking a self-portrait is a whole next level up from that. That portrait is incredibly significant.”

[Robert Cornelius, self-portrait; believed to be the earliest extant American portrait photo

In the portrait, Cornelius stands slightly off-center with hair askew, in the yard behind his family's lamp and chandelier store, peering uncertainly into the camera. Early daguerreotypy required a long exposure time, ranging from three to fifteen minutes, making the process nearly impractical for portraiture.

 Es

Colección de fotografía Trailblazer donada a la biblioteca 

 Cornelius era un trabajador metalúrgico y uno de los primeros en adoptar el daguerrotipo cuando hizo la "primera selfie" de Estados Unidos con una cámara improvisada frente a la tienda de su familia en Filadelfia. En el reverso de la foto, escribió “la primera foto de luz jamás tomada. 1839.” La Biblioteca del Congreso adquirió la imagen en 1996 junto con otras obras de Cornelius como parte de la Colección Marian S. Carson. 

 Bodine recientemente donó una nueva colección de materiales fotográficos de Cornelius, incluido un daguerrotipo tomado en su estudio, retratos de sus hijos y otros miembros de la familia realizados por otros primeros daguerrotipistas de Filadelfia; una caja de lentes de cámara experimentales; documentos relacionados con sus negocios y actividades personales; y siete solicitudes de patentes relacionadas con el negocio de iluminación de gas de su familia. Otros efímeros en la colección de Cornelius incluyen escrituras, tarjetas de presentación, recortes de prensa, un mensaje de San Valentín para su esposa Harriet Cornelius, el elogio que escribió para ella en 1884 y mechones de cabello. 

El impactante autorretrato de Cornelius, tomado durante una época de gran experimentación fotográfica a finales de 1839, se anuncia como un gran avance en la fotografía. Cornelius instaló una cámara improvisada con una lente hecha con unos lentes de ópera. Habría tenido que permanecer inmóvil y mirar hacia adelante durante 10 a 15 minutos para crear la imagen, una tarea nada fácil.

 “Tomar un retrato es asombroso en 1839”, dijo Wetzel. “Tomar un autorretrato es un nivel completamente superior a eso. Ese retrato es increíblemente significativo”. 

[Robert Cornelius, autorretrato; se cree que es la foto de retrato estadounidense más antigua existente En el retrato, Cornelius está ligeramente descentrado con el cabello torcido, en el patio detrás de la tienda de lámparas y candelabros de su familia, mirando indeciso a la cámara. La daguerrotipia temprana requería un largo tiempo de exposición, que oscilaba entre tres y quince minutos, lo que hacía que el proceso fuera poco práctico para los retratos.

  “Al descubierto. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery”. 

“Al descubierto” incluye obras de 66 grandes nombres como Berenice Abbott, Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus, Bruce Davidson, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Eugène Atget, Robert Capa, Elliott Erwitt, Helmut Newton, Vivian Maier o Man Ray, que constituyen un viaje en el tiempo desde 1900 hasta principios del siglo XXI.

Català-Roca, retratado en su centenario por diez grandes fotógrafos españoles

Masats, Colita, Madoz, García-Alix e Isabel Muñoz, entre otros, celebran el legado pionero del fotógrafo catalán

El Año Català-Roca, con exposiciones en Valls, Reus y Madrid, culminará en 2024 con una gran antológica en el MNAC

Francesc Català-Roca (1922-1998), nacido hoy hace cien años y en cuyo honor se inaugura una temporada repleta de exposiciones, que culminará en 2024 con una gran antológica en el MNAC. Valls, su ciudad natal, acogerá una muestra de autorretratos, Madrid combinará obras icónicas y otras menos conocidas a partir de junio, y Reus se centrará en la relación del fotógrafo con Salvador Dalí. En Barcelona, mientras tanto, ya se puede visitar en el Museo de Historia 'Los Català, fotógrafos de un siglo

Alberto García-Alix: «Extraordinario creador de atmósferas»  

Chema Madoz: «Una nueva mirada en la fotografía española»

José Manuel Navia: «El maestro sencillo»

Isabel Muñoz: «Gran necesidad de amar»

Ramón Masats: «Un fotógrafo muy espontáneo»

Joan Fontcuberta: «Memoria gráfica de gran valor sentimental»

Colita: «Inolvidable»

Eduardo Momeñe: «Gran documentalismo y una mirada potente»

Pilar Aymerich: «Culto y humanista»

Chema Conesa: «Padre de la generación que cambió el oficio»

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• Fotógrafo Catalá Roca. Viejo pescador. Costa Brava. España. Blanes Vintage photography Fisherman Costa Brava Spain Photographer Catala

• Fotografía antigua. La Cartuja. Cádiz. 1955. Fotógrafo Catalá Roca

• Fotografía antigua. Patio de los Leones. Alhambra de Granada. Vista y detalle. Fotógrafo Catalá Roca.

• Fotografía antigua. Catedral de Murcia. Foto Catalá Roca.c. 1961

• Fotógrafo Catalá Roca. Fotografía antigua España. Pals.Gerona.Costa Brava. Vintage photo Spain Pals Cataluña rice harvest Photographer Catalá Roca. 
  

• Fotografía Espagnolade Comercial. Fotógrafo Catalá-Roca. Costa Brava

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Inauguració exposició 'Els Català, fotògrafs d'un segle'

Kootz Gallery records, 1923-1966

The records of modernist New York City Kootz Gallery measure 7.1 linear feet and date from 1923-1966. They consist of scattered correspondence and exhibition files; photograph files of artists, including ones for Picasso, William Baziotes, and Hans Hofmann, among many others; 23 scrapbooks; photographs and slides of the gallery and exhibitions; and scattered personal papers of Samuel M. Kootz.

• Samuel Kootz, Pablo Picasso, and Jane Kootz in Picasso's studio
• Kootz Gallery scrapbook #5
• Kootz Gallery scrapbook #3
• Samuel Kootz in his studio
• Kootz Gallery scrapbook #4
• Kootz Gallery scrapbook #2
• Kootz Gallery scrapbook #1
• View of an exhibition at the Harry Aldrich Museum
• Modulation du Bleu by Jesus Soto
• Plans Virtuels Blanc et Noir by Jesus Soto
• Bleu sur le Rectangle by Jesus Soto
• Jesus Rafael Soto
• View of an exhibition at the Galerie Denise René
• Vibración by Jesus Soto
• Vibrations Tricolores by Jesus Soto
• View of an exhibition at the Harry Aldrich Museum
• Paralelas Vibrantes by Jesus Soto
• Exhibition installation
• House designed by Philip Johnson with mural by William Baziotes
• Vassar Dormitory designed by Marcel Breuer, architect. Muralist: Adolph Gottlieb
• Vassar Dormitory designed by Marcel Breuer, architect.
• Installation view of Robert Motherwell: Paintings, drawings, and collages at the Kootz Gallery
• Installation view of Robert Motherwell: Paintings, drawings, and collages at the Kootz Gallery
• Installation view of Robert Motherwell: Paintings, drawings, and collages at the Kootz Gallery
• Installation view of Robert Motherwell: Paintings, drawings, and collages at the Kootz Gallery
• Installation view of Black or white: Paintings by European and American artists exhibition at the Kootz Gallery
• Kootz Gallery scrapbook #8
• Installation view of the Muralist and the modern architect exhibit at the Kootz Gallery
• Installation view of the Muralist and the modern architect exhibit at the Kootz Gallery
• Installation view of the Muralist and the modern architect exhibit at the Kootz Gallery
• Samuel Kootz standing in door of Kootz Gallery, Provincetown, Massachusetts
• Samuel Kootz with unidentified woman and man in exhibition
• Samuel Kootz mounting exhibition
• Kootz gallery interior
• Samuel Kootz and Hans Hofmann
• Hans Hofmann autograph
• Carl Holty autograph
• William Baziotes autograph
• William Baziotes
• Samuel Kootz and Pablo Picasso
• Ibram Lassaw with his sculpture Evening Star
•  
  

Adolf Mas. Los ojos de Barcelona. Mapfre

..........Mas se consolida como el fotógrafo de referencia de arquitectos como Josep Puig i Cadafalch, que lo contrata para fotografiar sus edificios a modo de inventario. El autor realiza una amplia serie de reportajes entre los que destacan las imágenes de la Sagrada Familia.

Pionero del reporterismo gráfico en Cataluña a principios del siglo XX, sus retratos por encargo destinados a revistas ilustradas nos dejan un extraordinario testimonio de los círculos intelectuales de la época. A partir de 1910 su producción se centra en el registro del patrimonio artístico y monumental, en especial tras recibir el encargo de conformar un repertorio iconográfico de España en 1915. Su labor se focaliza así en la administración de una potente estructura archivística destinada a la consulta pública que, en 1936, año de su muerte, contaba aproximadamente con 100.000 negativos.

Foto Mas. Fotografía antigua Córdoba. España 1950. Vintage photo Spain Córdoba. Photographer Adolf Mas

Fotografía antigua.Iglesia de Santa María Berducedo. Foto Mas.Vintage photography Spain Church of Saint Mary in Berducedo. Photographer Adolf Mas

Fotografía antigua. Calle del Obispo Barcelona. Foto Archivo Mas.. Vintage photo Spain. Bishop st. Barcelone. Mas photographer

Imogen Cunningham

A Retrospective

On the portrait

......When asked to describe the requirements for a successful portrait photographer, Cunningham replied, “You must be able to gain an understanding at short notice and at close range of the beauties of character, intellect, and spirit, so you can draw out the best qualities and make them show in the face of the sitter.” She would often engage her sitters in conversation until they relaxed, or ask them to think of the nicest thing they could imagine. She resisted indulging their vanity, however, and “face-lifting” was her word for the type of portrait work that required beautification—in her estimation an obstacle to a good likeness........... 

Comentario a esta exposición cuando se presentó en el Museo de Seattle

EulaliaAbaituarenemakumeak/Las mujeresde EulaliaAbaitua

Eulalia Abaitua Allende-Salazar, la primera fotógrafa vasca de la que se tiene constancia, fue una persona adelantada a su época. Con
su visión de mujer y su concepción social de la fotografía nos ha dejado un archivo histórico excepcional sobre las mujeres más humildes y los trabajos que realizaban en entornos
rurales y domésticos en Bilbao y Bizkaia.
Eulalia Abaitua Allende-Salazar muestra un
gran realismo en sus retratos femeninos
captando la esencia de la cotidianidad de las
mujeres de la época. Sus fotografías son un
fiel reflejo de la sociedad, la tradición y el
folklore vasco de principios del siglo XX

How We're Shaping a More Inclusive Photography Collection

........The department’s founding collections—more than 40,000 photographs acquired from prominent European and American collectors in 1984—emphasized 19th- and early-20th-century photography, with large concentrations of recognized figures from William Henry Fox Talbot to Carleton Watkins and Walker Evans.

...Adding photography to the Museum’s collection introduced the work of several noteworthy women, including Julia Margaret Cameron, Gertrude Käsebier, and Imogen Cunningham, but only one identifiable African American photographer—James Van Der Zee ...

.......Over time, the GMPC has enabled us to add photographs from Argentina, Australia, Canada, Japan, Korea, Malaysia, South Africa, and Taiwan, in addition to works by artists of color from the United States. Acquisitions, exhibitions, and publications of Japanese and Latin American photography have increasingly enriched our program, while a new emphasis on fashion photography, and the joint acquisition of Robert Mapplethorpe’s art and archive with the Getty Research Institute and LACMA, have helped us reach new audiences. .

.......Our dedication to acquiring photographs by local and global artists who have been previously marginalized will, in time, change the footprint of the collection. Although 2034 seems a long way off, we anticipate that when Getty’s Department of Photographs marks its 50th anniversary a dozen years from now, the progress we are making today will profoundly enrich the experiences of our audiences and allow us all to shape new histories of photography for the 21st century ........

Es

Cómo estamos dando forma a una colección de fotografía más inclusiva 

........Las colecciones fundacionales del departamento, más de 40,000 fotografías adquiridas de destacados coleccionistas europeos y estadounidenses en 1984, enfatizaron la fotografía del siglo XIX y principios del XX, con grandes concentraciones de figuras reconocidas desde William Henry Fox Talbot hasta Carleton Watkins y Walker Evans. ... Agregar fotografía a la colección del Museo introdujo el trabajo de varias mujeres notables, incluidas Julia Margaret Cameron, Gertrude Käsebier e Imogen Cunningham, pero solo un fotógrafo afroamericano identificable: James Van Der Zee ... 

.......Con el tiempo, el GMPC nos ha permitido agregar fotografías de Argentina, Australia, Canadá, Japón, Corea, Malasia, Sudáfrica y Taiwán, además de obras de artistas de color de los Estados Unidos. Las adquisiciones, exhibiciones y publicaciones de fotografía japonesa y latinoamericana han enriquecido cada vez más nuestro programa, mientras que un nuevo énfasis en la fotografía de moda y la adquisición conjunta del arte y archivo de Robert Mapplethorpe con el Getty Research Institute y LACMA nos han ayudado a llegar a nuevas audiencias. . . 

.......Nuestra dedicación a la adquisición de fotografías de artistas locales y globales que han sido previamente marginados, con el tiempo, cambiará la huella de la colección. Aunque 2034 parece estar muy lejos, anticipamos que cuando el Departamento de Fotografía de Getty celebre su 50 aniversario dentro de una docena de años, el progreso que estamos logrando hoy enriquecerá profundamente las experiencias de nuestras audiencias y nos permitirá a todos dar forma a nuevas historias de la fotografía. para el siglo XXI ........