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MARZO 2015
martes, 31 de marzo de 2015
Digital archives. Eliot Elisofon Photographic Archives are accessible online through SIRIS, the Smithsonian Institution Research Information System.
Los sistemas de información de los museos americanos son, como ya he comentado muchas veces, francamente buenos, muy por encima de los museos y bibliotecas españolas.
Se puede pensar que es una cuestión de medios pero yo creo que es mas una cuestión de voluntades, de capacidad de estar al día.
Pues bien gracias a ellos les informo de la existencia de un archivo digital especializado en África, poco frecuente de encontrar en la web.
Smithsonian National Museum of African Art
The Eliot Elisofon Photographic Archives at the National Museum of African Art is a research and reference center with over 300,000 still photographic images documenting the arts, peoples and history of Africa over the past 120 years. Eliot Elisofon (1911-1973) was an internationally known photographer and filmmaker. He created an enduring visual record of African life from 1947 to 1973. Mr. Elisofon bequeathed to the museum his African materials, which included more than 50,000 black-and-white photographs and 30,000 color transparencies
Como complemento de la labor de este fotógrafo
Revista Life
Fotografías de los años 40 y 50 de este fotógrafo
Harry Ransom Center. The University of Texas at Austin
“To Help The World To See”
An Eliot Elisofon Retrospective
.........In his early days with LIFE, Eliot Elisofon had no problem being "the world's greatest photographer," or any variation thereof, if he felt that it would help him get the pictures he wanted. Continually energetic and creative, he would use any legitimate means–a combination of imagination, pragmatism, inventiveness, perseverance, integrity, thoughtfulness, taste, and sheer will–to come back with the photographs he needed. And, in doing so, he created and defined the characteristics of the world-class photojournalist of mid-twentieth century America. .
To me, photography has been a challenge; to produce images that are meaningful but not dogmatic, to be artistic but not arty. It has served me as a vehicle to pay tribute to other arts: to photograph the sculpture of Africa and the temples of Egypt and India. It has also permitted me to experiment with color, a method developed principally in my own time, and to participate in its liberation from crass quasi-reality. Finally, photography has enriched my life. It has enabled me to travel … to almost every corner of the globe, using my camera as a magic carpet to see and study the meaning and beauty of civilizations and environments besides my own.
Eliot Elisofon
Popular Photography, 1962
Fotografía y/de moda. Fashion photography. Jean Paul Gaultier. Grand Palais Paris.
En el coleccionismo de fotografía antigua uno , por lo menos yo, encuentra, encontraba pocas veces fotos de moda antiguas.
Eso sí, el vestido, vista la foto con ojos de hoy, formaba parte muy importante de la foto.
Laurent. Damas.
Son fotos que, vistas hoy, se pudieran considerar de moda.
Pero fotos de moda no eran frecuentes en el mercado español, empiezan a encontrarse fotos francesas de la década 1950, fecha que coincide con la expansión internacional de la moda de Francia.
Documentos sobre fotografía. Vestidos, Moda y fotografía Photo documents. Fashion, dress XIX century
Hoy día estas fotos son muy buscadas y, los fotógrafos de hoy dedicados, en mayor o menor medida, a la moda están entre los más cotizados del mundo.
Exposiciones que me gustaría ver. Mario Testino : MATE Alta moda
Pues bien, los grandes modistas son hoy día retratados, tanto ellos como sus vestidos, por grandes fotógrafos, pero, aún mas, se han incorporado al circuito expositivo de los grandes museos del mundo.
Hace años, en Mapfre, tuvimos ocasión de ver una exposición de Gaultier
Exposición para ver fotos y trajes Gaultier en Fundación Mapfre
Pues bien, ahora Gaultier expone en el Grand Palais de Paris
como es habitual esta disponible, libre descarga, un buen dossier.
.......Une place importante sera également accordée à la photographie de mode grâce aux prêts de tirages souvent inéditsde photographes et d’artistes contemporains renommés (Andy Warhol, Cindy Sherman, Peter Lindbergh, DavidLaChapelle, Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, RobertDoisneau...)....
El taller de moda. Foto, España 1930
Exposiciones para ver. PhotoEspaña 2014 Loewe Lillian Bassman. Pinceladas Lillian Bassman
Fotografía antigua La Novia y el ajuar. Vintage photography c. 1955. The bride( at home.)
Fotografía de moda Manuel Outumuro de vestidos de Balenciaga
Fotografía Mujeres : Taller de costura de vestidos de muñecas
Exposiciones que me gustaria ver: Cindy Sherman Moma Nueva York. Herb Ritts L.A. Style Getty
lunes, 30 de marzo de 2015
.Revista Patrimonio Cultural de España. nº 9 Arquitectura defensiva. IPCE Spanish cultural Heritage Magazine.nº 9 defensive architecture
Esta publicación, escrita en español e inglés, tiene como principal objetivo convertirse en espacio de reflexión y debate sobre los diversos proyectos de investigación, conservación, restauración y puesta en valor de bienes culturales, cuyas líneas de actuación articulan en la actualidad las políticas de gestión patrimonial.
Patrimonio Cultural del España nº 9. Arquitectura defensiva
Free download, descarga libre
.............Los artículos de este número están dedicados a la arquitectura defensiva: Necesidad y significación del Plan Nacional de Arquitectura Defensiva; Arquitectura defensiva o ingeniería militar, unas reflexiones; Construir fortificaciones abaluartadas: La gestación de nuevo oficio para una nueva arquitectura; El sistema estratégico y los conjuntos orgánicos de las construcciones defensivas; Paisaje, tiempo y arquitectura; El inventario de arquitectura defensiva de la AEAC, un ejemplo de ciencia ciudadana en España; La corresponsabilidad del planeamiento urbano en la conservación de la arquitectura defensiva; El SIG/PAM. Una herramienta informática, novedosa y flexible, para aplicar al Plan Nacional de Arquitectura Defensiva, a partir de la cartografía geológica nacional; Todo restaurador lleva en su corazón a Viollet le Duc ................
Patrimonio Cultural de España, nª 8, 2014. Arquitectura tradicional . Ver Publicación
Para ver directamente en pantalla.
Patrimonio Cultural de España, nº 7, 2013 .Conservación preventiva: revisión de una disciplina
Para ver directamente en pantalla.
Patrimonio Cultural de España, nº 6, 2012. Patrimonio en riesgo: seísmos y bienes culturales
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Patrimonio Cultural de España, nº 5, 2011. Patrimonio y educación
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Patrimonio Cultural de España nº4, 2010. Patrimonio e innovación
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Patrimonio Cultural de España, nº 1, 2009. Conservar o destruir: la ley de Memoria Histórica
Para ver directamente en pantalla.
La salvaguarda del Patrimonio Inmaterial
Numerosas fotografías.
Arte Protegido. Memoria de la junta del tesoro artístico durante la guerra civil
Articulos a destacar
· La construcción mental del Patrimonio Inmaterial
José Luis Alonso Ponga (PDF 2.165 Kb)
· Frente al espejo: lo material del Patrimonio Inmaterial
María Pía Timón Tiemblo (PDF 1.132 Kb)
· El tratamiento de los bienes inmateriales en las leyes de Patrimonio Cultural
Mª Ángeles Querol (PDF 3.712 Kb)
· El Patrimonio Inmaterial y los derechos de propiedad intelectual
Ignacio Garrote Fernández-Díez (PDF 1.982 Kb)
Conservación y restauración de bienes arqueológicos
Soledad Díaz (PDF 371 Kb)
· Arquitectura y memoria. El Patrimonio Arquitectónico y la Ley de Memoria Histórica
Alfonso Muñoz Cosme (PDF 542 Kb)
· Arqueología y Memoria Histórica
Alfredo González Ruibal (PDF 791 Kb)
· El papel de los archivos en la memoria. El Centro Documental de la Memoria Histórica
María José Turrión (PDF 561 Kb)
· Memoria fotográfica del Salvamento del Tesoro Artístico Español en la Fototeca del Patrimonio Histórico del IPCE
Isabel Argerich (PDF 608 Kb)
sábado, 28 de marzo de 2015
Fotografía antigua Vistas de Venecia. Fotógrafo Carlo Naya. Vintage albumen photo Venize. Carlo Naya photographer
En la segunda mitad del siglo XIX Venecia se va a convertir, por la belleza de sus monumentos sobre el agua, en meca de grandes estudios fotográficos que realizan álbumes sobre la ciudad o que llegan a instalarse de manera definitiva en la misma.
Uno de estos estudios es el de Carlos Naya del cual se muestran algunas fotos correspondientes a grandes obras de la arquitectura que se conservan todavía hoy en día.
Palazzo Contarini del Bovolo (Venecia). Escalera Junta de Castilla y León
Fue construido en 1499 por orden de Pietro Contarini y se caracteriza por la escalera de caracol -bovolo significa en veneciano caracol- que se construyó en el interior de la torre. La novedad la encontramos en que esta torre está horadada de arcos que permiten la contemplación desde el exterior de la escalera. Esta originalidad impresionó tanto a los venecianos que no dudaron en sustituir el nombre de la familia por "bovolo".
La novedad la encontramos en que esta torre está horadada de arcos que permiten la contemplación desde el exterior de la escalera. Esta originalidad impresionó tanto a los venecianos que no dudaron en sustituir el nombre de la familia por "bovolo". La escalera está inspirada en modelos bizantinos, constituida por arcos rampantes, buscando la unidad con las galerías superpuestas de la fachada del edificio, creando la sensación de continuidad entre las arquerías de la torre y las de la fachada, al tiempo que se dota de una impresionante ligeraza a la estructura. Aunque con serias dudas, se considera a Giovanni Candi el autor de esta obra.
Basílica de San Marcos Junta de Castilla y León
En el año 828 las reliquias de San Marcos fueron trasladadas desde Alejandría a Venecia por dos mercaderes venecianos. Para guárdalas se construyó en esa época una iglesia basilical de ladrillo, que fue destruida por un incendio ya avanzado el siglo X. Posteriormente se levantó un nuevo templo, que será sustituido por la actual basílica, consagrada en el año 1073. Presenta planta de cruz griega, circundados tres de sus lados por un nártex sobre el que se levanta un balcón que recorre las fachadas
Fotografía Albúmina Venecia interno S. Marco
Iglesia de San Michele in Isola Junta de Castilla y León
El monasterio de los monjes camaldulenses, construido en 1469, es una de las primera obras realizadas por el arquitecto Mauro Codussi y se trata de la primera obra renacentista hecha en Venecia. Para su construcción se empleó piedra calcárea de Istria. El interior del templo destaca por su ligereza, consiguiendo Codussi aportar al edificio de un aspecto etéreo, empleando columnas con capiteles decorados con motivos florales y geométricos.
Carlos Naya
Era de familia pudiente, nació en 1816, y, antes de establecerse en Venecia en 1857 viajó por toda Europa y Oriente. Se estableció en Venecia y abrió su estudio fotográfico con el cual tuvo inmediata fama con sus vistas de la ciudad, una de las más fotografiadas de su tiempo.
Naya colaboró con otros fotógrafos de Venecia. No solo hizo vistas de la ciudad sino también del interior de sus monumentos.
A su muerte su estudió pasó a Carlo Ponti que continuó produciendo alguna de sus vistas.
Ganó varias medallas :
GEH_1983_26_01.pdf
En este artículo se realiza una estudio que trata de poner en valor la obra original de Naya en relación, sobre todo con la obra de Carlo Ponti pues este último publicó, como suyas, fotos hechas por Naya, precisamente las mejores.
Por cierto, a la vez nos informa de un hecho que sucedió con frecuencia, mucha frecuencia en los grandes estudios del siglo XIX, como es la ayuda de fotógrafos colaboradores pues el mismo Naya, a su vez: En 1864 ofrecía fotos "by him", en 1874 edited "by him" y en 1882 "published by him"
Exposición celebrada en 2005 en París con gran éxito sobre la fotografía italiana donde figuraron obras de Naya.
.........Los fotógrafos de esta época adoptan el proceso del negativo vidrio al colodión y del positivo sobre papel albuminado, de un uso más fácil que el daguerreotipo o el calotipo. Proliferan entonces en las grandes ciudades, talleres cuya producción estaba ante todo destinada a los turistas. Carlo Naya en Venecia, los hermanos Alinari en Florencia, Robert MacPherson y Gioacchino Altobelli en Roma, Giorgio Sommer y Alphonse Bernoud en Nápoles, por citar solo los más célebres, proponen a los aficionados imágenes-recuerdos: vistas de conjunto de las ciudades, monumentos, obras maestras de los museos...........
En la web del Getty se pueden ver numerosas fotos de Naya muchas de ellas de Venecia
En (google translate)
In the second half of the nineteenth century Venice will become, for the beauty of its monuments on water mecca of great photographic albums studies conducted over the city or arriving to settle permanently in it.One of these studies is that of Carlos Naya which some pictures corresponding to great works of architecture are preserved even today is.
Palazzo Contarini del Bovolo (Venice). Escalera Junta de Castilla y LeónIt was built in 1499 by order of Pietro Contarini and is characterized by the spiral staircase Caracol Venetian -bovolo means to be built inside the tower. The novelty is found that this tower is pierced with arches that allow contemplation from outside staircase. This originality impressed the Venetians who did not hesitate to substitute the name of the family "bovolo".
The novelty is found that this tower is pierced with arches that allow contemplation from outside staircase. This originality impressed the Venetians who did not hesitate to substitute the name of the family "bovolo". The staircase is inspired by Byzantine models, consisting of rampant arches, seeking unity with superimposed galleries facade of the building, creating a sense of continuity between the arches of the tower and facade, while it is provided with a impressive lightness to the structure. Although serious doubts, Giovanni Candi is considered the author of this work.
Basilica of San Marcos Castilla y LeónIn the year 828 the relics of San Marcos were moved from Alexandria to Venice by two Venetian merchants. To save them a basilica brick church, which was destroyed by fire late in the tenth century later a new church was built, which will be replaced by the current basilica, consecrated in 1073. It has cross plant was built at that time Greek, surrounded on three sides by a narthex on a balcony that runs the facades rises
Church of San Michele in Isola Junta de Castilla y LeónThe Monastery of the Camaldolese monks, built in 1469, is one of the first works by the architect Mauro Codussi and is the first Renaissance work done in Venice. To construct Istrian limestone was used. Inside the temple stands out for its lightness, getting Codussi contribute to building an ethereal look, using columns with capitals decorated with floral and geometric motifs.Carlos NayaHe settled in Venice and opened his photographic studio which had immediate fame with its views of the city, one of the most photographed of his time.Naya collaborated with other photographers in Venice. Not only did views of the city but also the interior of monuments.
He won several medals:
Universal Exhibition in London in 1862
Exhibition of Groningen
Exhibition of Trieste
Exhibition Dublin.
Photomuseum Zarautz. This Museum Magazine with an article on Naya
Carlo Naya: Pictures Metropolitan Museum New York
Musee d 'OrsayExhibition held in 2005 in Paris with great success on the Italian photography which included works by Naya.See Italy and Die photography and painting in Italy in the nineteenth century
Photographers of this period adopted the process of collodion glass negative and positive albumen paper, easier than the daguerreotype or the calotype use. Then proliferate in large cities, workshops whose production was primarily aimed at tourists. Carlo Naya in Venice, the Alinari brothers in Florence, Robert MacPherson and Gioacchino Altobelli in Rome, Giorgio Sommer and Alphonse Bernoud in Naples, to name only the most famous propose fans memory-images: views of all the cities, monuments masterpieces of museums ...........Digital Alinari Archives. In the file of this museum, the most important Italian photography you can see numerous photos of Carlo Naya
Ficha completa
Título : [Vues de Venise] / Naya fotografo
Autor : Naya, Carlo (1816?-1882). Photographe Mostrar sólo los resultados de este autor
Editor : C. Naya (Venezia)
Fecha de publicación : 1870
Tema : Venise (Italie) Buscar todos los documentos con ese mismo tema
Tipo : Paysages urbains -- 19e siècle,Vues d'architecture -- 19e siècle,image fixe,photographie
Idioma : Multilingüe
Formato : 2 albums de resp. 57 et 39 photogr. pos. sur papier albuminé d'après des négatifs sur verre au collodion ; 46 cm (vol.)
Formato : image/jpeg
Derechos : domaine public
Identificador : ark:/12148/btv1b65002618
Fuente : Bibliothèque nationale de France, département Estampes et photographie, Vf-240 (1-2)-Pet. fol.
Relación : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb391330333
jueves, 26 de marzo de 2015
Free download: Julius Shulman: The Getty. "Modern is More than a Great Adventure.
Hay una época dorada del cine que tiene su reflejo en el cine, pero también en la fotografía, y son los años 50 y 60 del siglo pasado.
Son muchos los fotógrafos americanos de gran fama que centraron su labor en esos años y uno de ellos, que dedicó gran parte de su vida profesional a la fotografía de arquitectura fue
Julius Shulman
pues bien hay un documento, con numerosas fotos suyas, que se puede descargar del Getty.
As we reflect on his adventure promoting architecture and design, we realize there are even more stories to be told through his extensive archive
In addition to being an important visual record of architecture and design, the archive documents the extraordinary, decades - long career of a tireless Los Angeles photographer
JULIUS SHULMAN Fundación Caja de Arquitectos - YouTube
El documental Acústica Visual, narrado por el actor Dustin Hoffman, celebra la vida y la carrera del fotógrafo Julius Shulman, cuyo trabajo tanto contribuyó a la promoción de la ciudad de Los Ángeles y del "estilo de vida del sur de California" durante los años 1950 y 1960. Las fotografías de Shulman personificaron la singular belleza del Movimiento Moderno y dieron a conocer los iconos de su estructura al público en general.
El País. 2009
Julius Shulman, fotógrafo de la arquitectura moderna
Julius Shulman Los Angeles. The Birth of a Modern Metropolis. Reseña del Libro. Unizar Arquitectura
Free Download. En el Frente del Arte. Ricardo de Orueta. Acción Cultural Española
Catálogo de descarga libre en la excelente web de Acción Cultural Española
Destaquemos que tiene muchas, excelentes, publicaciones de descarga libre
Publicaciones digitales Acción Cultural
Entre ellas la siguiente:
Catálogo digital: En el frente del arte. Ricardo de Orueta 1868 – 1939
Año de publicación: 2014
Catálogo de exposición
Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se puso al servicio de la causa de una cultura para todos y defendió el patrimonio cultural de España. - See more at: http://www.accioncultural.es/es/catalogo_frente_arte_ricardo_orueta_1868__1939#sthash.Wrx5wZQA.dpuf
Catálogo digital: En el frente del arte. Ricardo de Orueta 1868 – 1939
Año de publicación: 2014
Catálogo de exposición
Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se puso al servicio de la causa de una cultura para todos y defendió el patrimonio cultural de España.
Catálogo digital: En el frente del arte. Ricardo de Orueta 1868 – 1939
Año de publicación: 2014
Catálogo de exposición
Los trabajos de este volumen ofrecen un detallado análisis de la trayectoria vital, investigadora y profesional de Ricardo de Orueta, un ilustrado moderno que generosamente se puso al servicio de la causa de una cultura para todos y defendió el patrimonio cultural de España. - See more at: http://www.accioncultural.es/es/catalogo_frente_arte_ricardo_orueta_1868__1939#sthash.Wrx5wZQA.dpuf
Espléndido catálogo que nos informa sobre el triste periodo de venta o almoneda de bienes eclesiásticos y particulares en la España, pobre económicamente, de finales del siglo XIX y principios del XX.
Merece mucho la pena su tranquila lectura.
......Orueta contribuyó a la redacción de los artículos culturales, y enespecial a la del artículo 45 sobre el patrimonio histórico artístico, de la Constitución de 1931, que pronto se convirtió, por su precisión conceptual y calidad jurídica, en el nuevo paradigma del constitucionalismo cultural: «Toda la riqueza artística e histórica del país, sea quien fuere su dueño, constituye un tesoro cultural de la Nación...
....Este es el lujoso marco constitucional en el que germinaría la Ley de 1933, sobre defensa, conservación y acrecentamiento del patrimonio histórico artístico nacional, en la que Orueta volcaría lo mejor de sus vastos conocimientos sobre teoría del arte y de protección del patrimonio, la prohibición de transmisión a particulares o entidades mercantiles de la propiedad de bienes muebles histórico-artísticos pertenecientes a los poderes públicos, a la Iglesia y a las personas jurídicas y la permuta de estos con otros Estados. E incorpora, algo fundamental por lo que se explicará a continuación, enérgicas medidas frente a la salida fuera de España del patrimonio (prohíbe contundentemente la exportación de inmuebles con más de cien años de antigüedad y somete a un estricto control administrativo la exportación de los demás bienes). La ley pretende, pues, poner coto a la grave hemorragia que lo desangraba desde las desamortizaciones del siglo xix y que se intensificó por el saqueo desaforado, en los primeros años del siglo xx, por los chamarileros y los marchantes de arte que se llevaban a raudales, sin reacción de la Iglesia ni del Estado, claustros, iglesias, retablos, todo tipo de obras de arte... para satisfacer la codicia de los nuevos ricos del mundo, sobre todo, de los Estados Unidos.
...... Preguntado sobre su labor al frente de la Dirección General, la expresó con claridad meridiana: «Una, sobre todo, que me parece esencial. Impedir que se nos lleven el tesoro artístico nacional. Eso me trae aquí [...]. Labor de cancerbero».
Establece relaciones estrechas de colaboración con el Servei de Monuments Històrics de la Generalitat, hace entrega a Barcelona del Palacio de Pedralbes, con ocasión de su desafectación a la Corona, aporta el legado de Rusiñol al Museu del Cau Ferrat de Sitges, transforma el Museo Arqueológico de Barcelona como Museo Epigráfico y colabora continuadamente con otras instituciones culturales como el Museo Maricel, el Museo del Monasterio de Poblet, el Museo Arqueológico de Tarragona...
En (google translate)
Digital Catalog: In front of art. Ricardo de Orueta 1868 - 1939Year of publication: 2014Exhibition catalogThe papers in this volume provide a detailed analysis of the life course, researcher and professional Ricardo de Orueta, a modern illustrated generously offered his services to the cause of a culture for all and defended the cultural heritage of Spain. -Digital Catalog: In front of art. Ricardo de Orueta 1868 - 1939Year of publication: 2014Exhibition catalogThe papers in this volume provide a detailed analysis of the life course, researcher and professional Ricardo de Orueta, a modern illustrated generously offered his services to the cause of a culture for all and defended the cultural heritage of Spain. - See more at: http://www.accioncultural.es/es/catalogo_frente_arte_ricardo_orueta_1868__1939#sthash.Wrx5wZQA.dpufSplendid catalog which informs us about the sad period of sale or auction of church property and individuals in Spain, poor economically, from the late nineteenth and early twentieth centuries.Well worth its quiet reading.
Orueta ...... contributed to the writing of cultural items, and enespecial to Article 45 of the artistic heritage, of the Constitution of 1931, which soon became, by its conceptual and legal quality in the new paradigm of cultural constitutionalism: "All the artistic and historical wealth of the country, whoever the owner, is a cultural treasure of the nation ....... This is the luxurious constitutional framework in which germinate the 1933 Act on protection, conservation and enhancement of the national artistic heritage, which Orueta overturn the best of his vast knowledge of art theory and protection assets, prohibiting transmission to individuals or business entities of ownership of movable art historical belonging to the government, the Church and legal persons and swap these with other states. E incorporates, which is essential therefore be explained below, crackdowns against the out of Spain's heritage (strongly prohibits the export of property with over a hundred years old and subjected to strict administrative control export of others goods). The law thus seeks to curb severe bleeding that bled him from the confiscation of the nineteenth century and intensified by the unbridled plunder in the early twentieth century by the second-hand dealers and art dealers that took abundance, no reaction of the Church or State, cloisters, churches, altars, all kinds of art ... to satisfy the greed of the new rich of the world, especially the United States.
..... Asked about his work as head of the Directorate, said clearly: "One, above all, that seems essential. Prevent us with the national art treasure. That brings me here [...]. Cerberus work. "
Establish close working relationships with the UAB Historics Monuments of Catalonia, Barcelona delivers to the Palace of Pedralbes, at its reversal to the Crown, brings the legacy of Rusiñol to Museu Cau Ferrat Sitges, transform the Archaeological Museum Barcelona as Epigraphic Museum and continuously collaborates with other cultural institutions such as the Maricel Museum, the Museum of the Monastery of Poblet, the Archaeological Museum of Tarragona ...
miércoles, 25 de marzo de 2015
Fotografía antigua de agencia Stukas y Messermicht Vintage photo WWII Stukas and Messerschmitt BF109
Foto que representa unos aviones Stukas y Messerschmitt en un aerodromo alemán
Posiblemente se trate del frente del Norte de Africa pues entraron en un lote con fotos de Agencia de esa zona de Guerra.
Los aviones estan preparándose para el despegue en un cierto orden, valga la expresión,desordenado.
.........holds thousands of images from World War II in its collections -- from sources as diverse as the soldiers themselves, civilians, government agencies, professional photographers, and more. The full collections of the Library accessible to researchers and the general public on site, while a sub-set are available via the Web. The photos and images collected below provide visuals for a variety of human experiences of World War II, including images of the experiences of men, women, African-Americans, and Japanese-Americans; images of soldiers and civilians, from the home front and abroad; images regarding Pearl Harbor, D-day, and V-J day; ..
La guerra filmada”, serie compuesta por 8 capítulos de 55 minutos de duración, coproducida por TVE y la Filmoteca Española.
Documentales de los bandos, con evidentes tintes propagandísticos y claramente sectarios. Esos son los contenidos de esta serie documental que quiere ofrecer filmaciones realizadas durante la Guerra Civil española. El material lo suministra la Filmoteca Nacional.
British Official photograph photographs are divided into different series.
Each photograph has a title and a legend at the back that describes the image and a number always prefixed with a letter.
The letter/s are:
E series photographs (British Army in North Africa and the Middle East) were taken by: No. 1 Army Film and Photographic Unit
BU and B series photographs (Allied forces in North West Europe) were taken by: No. 5 Army Film and Photographic Unit
SE series (Allied forces in South East Asia) photographs were taken by: No. 9 Army Film and Photographic Unit
Hoy hablamos de Economia: Nunca te fies de un economista que no dude. Never trust an economist who does not hesitate.(book)
Los lectores de este blog habrán observado hace tiempo que en la portada del blog figuraba la portada del libro
Quizás alguno de ustedes se habrá preguntado que hacía dicha portada en un blog de fotografía antigua.
Pues bien, muy sencillo, dicho libro es obra de varios autores uno de los cuales es mi hijo.
Ayer el libro se puso a la venta y por eso hoy hago un comentario que, creanme, les va a interesar.
Cuando uno se pone a escribir puede ser porque tiene esa facilidad, caso de mi hijo, o porque alguien les anima a escribir, como me sucedió a mi con el impulso y ánimo que me dieron mis hijos.
Es decir me dijeron, me enseñaron, si sabes algo comparte, si no sabes como hacer un blog te lo diseñamos.
Pues bien que a uno le salga un hijo economista no esta mal si tenemos en cuenta eso sí, que realmente no sirve para hacerse uno rico, es decir, los economistas explican el pasado y no el futuro como nosotros desearíamos saber para conocer, para prever.....
Ahora bien los economistas tienen también utilidades, curiosas, y esas son las que se explican en este libro, en sus capítulos:
Son utilidades, hechos, procesos que nosotros tenemos delante pero que no vemos la razón de su funcionamiento.
Son también utilidades que se están produciendo en este momento y que tienen un largo desarrollo ( inteligencia colectiva), nos explican también en el libro otra manera de ver la emigración, la importancia de la innovación, nos cuentan como un economista busca la felicidad.
Vemos, aprendemos también en un capítulo de atractivo nombre "los políticos no la saben meter" lo que puede hacernos ver el estudio del efecto de la edad relativa.......
En resumen es un libro entretenido para cualquier lector.
El libro, sus capítulos, tienen diferentes autores, es más, es un libro que no tiene prólogo, tiene cinco prólogos lo que indica que ya, por lo menos, cinco personas lo han leído, bueno 6 contando conmigo, 7 contando con mi otro hijo, 8 contando con mi mujer.....no sigo que me emociono.
Pero me quedo, como resumen, del libro con el epílogo, con una frase del mismo:
La economía es , de entre muchas, una forma de ver el mundo. Los economistas hemos ido tejiendo una lógica realmente potente con la que tratar de comprender los fenómenos complejos. Es una lógica que no es perfecta, como cualquiera que trabaje con los instintos y los comportamientos humanos.
Y quizás por eso, precisamente por eso, los países tienen crisis, porque económicamente trabajan con instintos y comportamientos humanos, pero, por la misma razón, saldremos de esta crisis, porque el único motor que no tiene límites, que siempre puede dar un poco más es el ser humano.
Y eso a pesar de que nos dirigen unos seres llamados, que se llaman a sí mismo, políticos.
Por eso hoy, este post, se lo dedico a mis hijos.
Sobre el libro les aconsejo la lectura de su primer capitulo que fue publicado el pasado domingo en EL Mundo.
Un puente sobre el Bósforo.
En ( google translate)
Readers of this blog will have noticed long ago on the cover of blog contained the book cover
Never trust an economist who does not hesitate.
Perhaps some of you may have wondered who did this cover in old photo blog.Well, very simple, this book is the work of several authors one of which is my son.Yesterday the book went on sale and so today I make a comment that, believe me, will interest you.When one begins writing may be because you have that facility, my son's case, or because someone encouraged them to write, as it happened to me with the impetus and encouragement they gave me my children.That is told, if you know something shared it, if you don't know how to make a blog I ' ll design it to youWhen your son is a economist , it does not really meant that he would teach, or help, you to be a rich one.. Economists explain the past and does not explain the future as we would like to know to learn, to provide ...to earn money in fact.
But economists have also utilities, curious, and those are explained in this book, chapters:They are utilities, facts, processes that we have before us but we do not see the reason for its operation.They are also utilities that are occurring at this time and have a long development (collective intelligence), we also explain in the book is another way to see the emigration, the importance of innovation, tell us how an economist seeks happiness.We also learn in a chapter of attractive name "politicians not Jump" what can make us see the study of the effect of age on .......In short an entertaining book for any reader is.The book, its chapters, have different authors, indeed, it is a book that has no prologue, has five prologues indicating that already, at least five people have read, Good 6 telling me 7 having my other son, 8 having my wife ..... I do not follow that excited me.But I remain, as a summary, with the epilogue of the book with the same phrase:
The economy is, among many, a way of seeing the world. Economists have been weaving a really powerful logic to try to understand complex phenomena. It is a logic that is not perfect, as anyone who works with the instincts and human behavior.And maybe that's why, precisely why countries have crisis, because economically working with human instincts and behaviors, but, for the same reason, leave this crisis, because the only engine that has no limits, you can always give a little more is the human being.And that even though we address one called beings, who call himself politicians.
So today, this post, I dedicate it to my children.
About the book I advise reading the first chapter was published Sunday in El Mundo.A bridge over the Bosphorus.
lunes, 23 de marzo de 2015
Foto antigua. Puerta del Sol.Toledo. Fotógrafo Catalá Roca. The sun gate of Toledo. Photographer Catalá Roca.
Foto que representa una de las imágenes mas conocidas de la ciudad de Toledo: La Puerta del Sol.
Vemos pasar bajos sus arcos unos peatones y, en la carretera que va a su lado, un paisano con un burro que acarrea carga. Una imagen idilica de un tiempo pasado donde la tranquilidad imperaba en la ciudad de Toledo, hoy llena de turistas.
Puerta del Sol. Arte historia Junta de Castilla la Mancha
Autor: AUTOR ANONIMO Fecha: Siglo XIII Características: Dirección: Calle Carretas s/n Lugar: Toledo
La Puerta del Sol fue construida por los Caballeros Hospitalarios en el siglo XIII apara acceder a la medina de Toledo, la ciudad amurallada. Presenta planta semicircular, con un gran arco apuntado sobre columnas que cobija una puerta con arco de herradura. La parte superior está decorada con arquerías ciegas en las que se alojan fragmentos de un sarcófago paleocristiano. Sobre el arco encontramos un relieve con la imposición de la casulla a San Ildefonso bajo el sol y la luna, de donde procede su nombre. La zona superior está almenada.
Dorso de la foto.Escrito a mano el título de la foto:Toledo Puerta del Sol. Sello impreso del fotógrafo y sello de la Direccion General de Turismo.
Post anteriores con fotos de Alcalá Roca
Fotógrafo Catalá Roca. Fotografía antigua España. Pals.Gerona.Costa Brava. Vintage photo Spain Pals Cataluña rice harvest Photographer Catalá Roca.
Fotógrafo Catalá Roca. Viejo pescador. Costa Brava. España. Blanes Vintage photography Fisherman Costa Brava Spain Photographer Catala
Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40
Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento
Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra
La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........
Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.
Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.
Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta
Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta
13 mayo - 8 septiembre, 2003
A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.
Català-Roca, Obras maestras
17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso
El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:
“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”
Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.
Francesc Català-Roca: 'Cuenca hacia 1956'
En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.
Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.
Luz continua. Colección Alcobendas
El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.
La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.
Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.
Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.
This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.
An example is:
Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document
PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS
German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra
The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........
Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.
Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.
the Factory
Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta
Reina Sofia Museum.
Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.
Bellas Artes
Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 • ROOM Picasso
The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:
"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "
'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC
From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.
the World
Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.
TV3 Catala Roca Photo Gallery
The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary
Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega
Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.
Andalusian Centre of Photography
Continuous light. Collection Alcobendas
Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO
On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.
Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino
The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon
jueves, 19 de marzo de 2015
Fotografía antigua. Albúmina. Toros en la dehesa. Bulls in the meadow
En una pequeña tienda encontre esta foto de una manada de toros en la dehesa , en la campo llano, pastando tranquilamente.
A su alrededor algunos cuidadores, uno de ellos a caballo con garrocha en la mano.
No existe dato alguno en la foto, viéndola uno no puede menos que pensar que corresponde a un paisaje andaluz.
En cualquier caso es una foto poco frecuente, desde luego antigua ¿1860/70? y de gran calidad.
Es un foto que gusta desde el primer momento.
Ampliación
Post anteriores referentes al mundo del toro
Foto antigua encierro de San Fermín. Fotógrafo Zubieta y Retegui
Foto antigua Toreros y maletillas. Foto Veronés
Fotógrafo Rafael Romero. Fotografía antigua encierro en Miraflores de la Sierra.
Fotografía antigua. Bronchales ( Teruel) Vistas del pueblo y escenas de trilla.Photo series Country towns Scenes threshing
Fotografía antigua Retratos de los toreros Lagartijo y Frascuelo. Fotógrafo E. Beauchy Vintage albume photo portraits of bullfighters Lagartijo y Frascuelo
Fotografía antigua Plaza de toros. Valencia. Albúmina siglo XIX Vintage albumen Photography Valencia's Bullring
Fotografia antigua Plaza de Toros Madrid 1892. Vintage albumen photo. Bullfight in Madrid 1892
Foto albúmina 1890 Plaza de Toros de Arlès. Fotografo anonimo
Fotógrafo José Hoyos. Plaza de Toros de Ronda.
Fotografía antigua Corrida de toros en la Maestranza de Sevilla Fotógrafo E. Beauchy Albumen Bullfight in Seville. La Maestranza
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Old photo running of the bulls. Photographer Zubieta and ReteguiOld Photo Toreros and valise. Veronese PhotoPhotographer Rafael Romero. Vintage Photography confinement in Miraflores de la Sierra.Vintage Photography. Bronchales (Teruel) Views of the people and scenes trilla.Photo series threshing Country towns ScenesPortraits of former Lagartijo and Frascuelo bullfighters Photography. Photographer E. Beauchy Vintage albume photo portraits of bullfighters Lagartijo and FrascueloVintage Photography Bullring. Valencia. Albumin nineteenth century albumen Vintage Photography Valencia's BullringPhotographs old Bullring Madrid 1892. Vintage albumen photo. Bullfight in Madrid 1892Photo albumin 1890 Bullring Arles. Photographer anonymousPhotographer José Hoyos. Plaza de Toros de Ronda.Vintage Photography Bullfight in the Maestranza in Seville Photographer E. Beauchy Albumen Bullfight in Seville. La Maestranza
martes, 17 de marzo de 2015
Museo Nacional de Antropología. Fotografía. Publicaciones de descarga libre. Free download
Dentro de la web del Ministerio de Educación Cultura y Deporte existe un apartado para obtener publicaciones de descarga libre donde se encuentran mas de 4000 títulos sobre temas de este ministerio.
Mencionar, por ejemplo las publicaciones sobre fotografía del Museo Nacional de Antropología que forman parte de sus anales ( en este caso del Anual 2014)
Museo Nacional de Antropología. Publicaciones descarga libre.
Destacar muy especialmente este artículo que explica, que nos muestra, la importancia de la imagen como fuente del recuerdo y testimonio del pasado.
La vida social de las fotografías de represaliados políticos durante el franquismo
Este artículo aborda la vida social de las fotografías en el seno de las familias que sufrieron la represión franquista (fusilados, encarcelados o exiliados). En este sentido, analiza por un lado la correspondencia fotográfica mantenida entre los hogares, las cárceles y el exilio; por otro lado, revela la forma en que las imágenes fueron ocultadas para ayudar a construir un relato contrario a la historia oficial del régimen, y, finalmente, muestra cómo el movimiento memorialista de comienzos del siglo xxi ha contribuido en España a hacer públicas imágenes privadas que estaban marcadas por un contexto de violencia y persecución.
...........La figura humana impresa en papel fotográfico hace posible fijar el cuerpo del desaparecido, asumiendo esa imagen como la carne de la memoria en que incorporar las historias del pasado familiar para evocarlas desde ese lugar. El parecido de nietos y abuelo se hace patente al observar la fotografía, el reconocimiento de la fisonomía sitúa las facciones de los nietos en un pasado anterior, permitiendo por primera vez plantear comentarios del tipo «el chico es clavado a su abuelo» o «ha salido a la familia del padre». Este tipo de relaciones entre pasado y presente, imposibles de plantear por la ocultación de la imagen del abuelo,comienzan a ser construidas en la actualidad por los nietos a partir de la aparición de lafotografía.
........Así lo señalaba Fidela en una de las cartas que conformaron la correspondencia entre hijas y madre, mientras estuvo en prisión: «Me preguntas en la tuya si me acordé de tu santo, todo el día lo pasé dando besos a tu retrato».
Estas palabras nos sirven para entender la relación física que mantenían las personas con las fotografías, imágenes que son besadas, abrazadas o apretadas contra el pecho y que han ido generando con el tiempo desgastes o roturas. En muchas ocasiones la fragilidad de la fotografía es solventada con costuras para que la imagen siga viviendo. El papel fotográfico cosido como si fuera una piel, o un trozo de tela, queda marcado simbólicamente por un deseo de continuidad, una necesidad de que el ausente no desaparezca y siga acompañando a la familia. De hecho muchas de las personas entrevistadas nos han hablado de la energía que las fotografías les daban...........
La apertura del archivo etnográfico
Fotografía y museos etnológicos: la situación en Galicia
Comparte tus recuerdos. Archivo on line de fotografía. Museo Nacional de Antropología
lunes, 16 de marzo de 2015
Fotografía antigua Albúmina Chateau d' Amboise Neurdein photo. Vintage albumen photo Chateau d' Amboise
Vista de uno de los más famosos castillos del Loire en la ciudad que le da nombre Amboise. Famoso por albergar la tumba de Leonardo de Vinci y por su historia muy unida a los reyes Carlos VIII, Luis XII y Francisco I.
La foto reproduce una de sus vistas más conocidas con el puente en primer término y se puede fechar hacia 1880
Le château Royal d'Amboise vous accueille tous les jours de l'année (à l'exception du 1er janvier et du 25 décembre). Ce monument emblématique et ses jardins paysagers offrent un des plus remarquables panoramas sur la vallée de la Loire, classé au Patrimoine mondial par l'Unesco
Pérez Gallardo, Helena (2013) Fotografía y arquitectura en España, 1839-1886. [Tesis Doctoral]
Etienne se encarga de la administración y realiza los retratos de estudio, y Louis-Antonin es quien realiza los proyectos en el exterior, por toda Francia, Argelia y Bélgica.
Las imágenes de Neurdin obtendrán el reconocimiento en numerosas exposiciones, como la medalla de oro en la Exposición
universal de 1889, por sus vistas panorámicas. Reconocidos por su
labor en la reproducción de castillos, iglesias y lugares históricos
por toda Francia, serán los encargados de explotar los negativos de
la Commision des Monuments desde 1898 hasta 1914.
La parte del fondo más antiguo de Neurdein et fréres, unas mil placas, se conservan en la Médiathèque de l‟architecture et du patrimoine (París), mientras que el grueso del comercio creado hasta la I Guerra Mundial, cerca de 50.000 negativos, tras ser
adquirido por los hermanos Lévy, pasará a Roger-Viollet.
" Exposition universelle. Paris 1889. ND phot. La tour Eiffel. Ascenseur Roux, Combaluzier et Lepape "
Maison Neurdein Frères, Paris
Etienne Neurdein (1832-après 1915)
Louis Antonin Neurdein (1846-après 1915)
...........Fils du photographe Jean César Neurdein, plus connu sous le pseudonyme de Charlet, les frères Neurdein ouvrent en 1863 à Paris un établissement consacré à la photographie (successivement rue des Filles du Calvaire, rue des Filles Saint-Thomas, boulevard de Sébastopol, puis avenue de Breteuil). Chacun a son rôle : Etienne s'occupe de l'administration de l’atelier et réalise des portraits. Louis-Antonin effectue des voyages d'où il rapporte des vues d'édifices et de paysages. La Maison Neurdein propose donc des portraits : personnages historiques et célébrités contemporaines mais aussi des vues d'architecture en tous formats. A partir de 1868, la maison Neurdein diffuse des vues de France, d'Algérie, de Belgique, puis édite des cartes postales sous les marques " ND " et " X ".
En 1884, Louis-Antonin devient membre de la Société française de Photographie, et membre de la Chambre syndicale de la photographie en 1886- Etienne en 1902. En 1886 et en 1888, les frères Neurdein obtiennent une médaille d'or à l'Exposition internationale de la Société des Sciences et des Arts industriels. Récompense renouvelée à l’Exposition universelle de 1889 pour des vues réalisées avec l'appareil panoramique de Moëssard. En 1900, ils obtiennent encore un Grand Prix. ......
DATA BNF
Utilisation de la marque "ND" à partir de 1885 et des marques "Neurdein frères" et "X phot." à partir de 1887. En 1915, la raison sociale devient "Neurdein", puis, de 1916 à 1918, "Neurdein & Cie"
Gallica
Titre : À travers la France
Auteur : Peigné, Edmond Jules (1834-19..? ; photographe). Photographe
Auteur : Neurdein frères (Photographes). Photographe
Date d'édition : 1890
À travers la France
Source: gallica.bnf.fr
viernes, 13 de marzo de 2015
Fotografía antigua. Foto Archivo Mas Santa Maria de Villanueva. Asturias
Los hórreos son el tema principal de esta foto tal y como nos indica el título al dorso. Sin embargo la identificación del lugar no está clara. A mano lleva el dato de "Santa María de Villanueva" lo que no se corresponde con un lugar, salvo error mío, sino con una iglesia. Haciendo búsquedas en la Web aparece una iglesia con este nombre en Teverga y un monasterio en Villanueva de Oscos.
La foto se puede fechar en la década de 1940 y lleva al dorso el sello del Archivo Mas y del archivo de la editorial Montaner y Simón.
Sobre la historia de esta editorial Vease el link de la Fundación Tapies que nos informa de su historia pues esta fundación ocupa el antiguo edificio de la editorial Montaner y Simón obra del arquitecto Domenech i Montaner
La Montaner i Simon. Una editorial con historia
La Montaner i Simon es una de las editoriales más importantes de Cataluña y del Estado español, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. A lo largo de sus 120 años de existencia, elabora un extenso catálogo de publicaciones de mucha calidad y con un gran alcance de distribución. Con el cese de su actividad en 1981 se pierde o se dispersa gran parte de la documentación y del material de la empresa.
Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font (1843-1923) fundan en 1861 una editorial que se convierte en poco tiempo en la editorial de mayor envergadura de España, tanto por el volumen de producción como por la calidad de sus publicaciones, y en la principal exportadora a América, donde llega a acuerdos con empresas del continente (en buena parte, propiedad de catalanes) para que actúen como sucursales suya
Esta fue una editorial cuyo fondo gráfico se formo a partir de los grandes archivos de la epoca: Llado, Ruiz Vernacci, Mas, Wunderlich, Campañá etc.
La foto pertenece al Archivo Mas que es uno de los más grandes archivos de fotografía. Fundado por Adolf Mas sus fondos se encuentran hoy en el Institut Ametller y cubren todas las regiones de España, incluidos monumentos y obras de arte.
Diccionario de fotógrafos españoles
Desde 1900 comenzó a reunir una gran cantidad de negativos
en soporte cristal con los que formó el «Catàleg del'exposició de fotografies de l'Arxiu Mas»,centrándose especialmente en la reproducción de obras de arte y monumentos,
formando primero el Inventari iIconogràfic de Catalunya y posteriormente el Inventario Iconográfico de España.
A finales del siglo xix, se introdujo en el ambiente artístico del modernismo catalán, lo cual influenció toda su obra fotográfica posterior. Asistió a las tertulias del famoso café Els Quatre Gats,
donde entabló amistad con el arquitecto JosepPuig i Cadafalch, quien lo vincularía con el Institut d’Estudis Catalans y con pintores como Ramón Casas y Santiago Rusiñol, cuyos trabajos retrató.
Fotografió además la obra de Gaudí, y artistasde épocas anteriores. Para el Institut d’EstudisCatalans desarrolló el encargo de documentarla arqueología, el arte medieval y el ámbito rural
en Cataluña.
........La información es accesible mediante tres índices: un índice historico-artístico (arquitectura y urbanismo / escultura / pintura y dibujo / libros iluminados / estampas / orfebrería y metalurgia / vidrio / cerámica / textil / arqueología), subdividido en períodos cronológicos y, en su caso, clasificadas por centros de creación artística y/o por artistas; un índice topográfico, ordenado por provincias, con una organización alfabética por poblaciones y una subdivisión en vistas generales, edificios religiosos y civiles, museos, instituciones y colecciones públicas y privadas; y un índice cronológico con fichas de referencia al número de negativo correspondiente. .
Adolf Mas Wikipedia
Aunque todavía no podemos hablar de fotoperiodistas en sentido estricto, Amadeu Mauri y Adolf Mas fueron los primeros fotógrafos –retratistas profesionales–, que hicieron incursiones en el terreno del reportaje gráfico y dejaron como legado testimonios de la época de un valor incalculable.
jueves, 12 de marzo de 2015
Archivos digitales. Banco de imágenes del Patrimonio Cultural Andaluz. Proyecto Rimar. Digital archives. Andalucia heritage.
El Banco de Imágenes del Patrimonio Cultural Andaluz es el producto de difusión que el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico pone a disposición de la ciudadanía para la consulta de imágenes digitales a través de su portal Web. Este producto se enmarca dentro de las actuaciones que lleva a cabo la Mediateca del IAPH.
La Mediateca cuenta en la actualidad con más de 88.000 fotografías digitales, de las cuales, una parte representativa se encuentran aquí disponibles.
A través de este producto, se accede a galerías de imágenes de bienes patrimoniales de toda Andalucía. En dichas galerías, el Banco de Imágenes no sólo recoge el patrimonio histórico mueble e inmueble, sino que se apuesta por los nuevos patrimonios como el paisaje cultural, el patrimonio inmaterial y el patrimonio contemporáneo.
Las condiciones de uso aplicables al contenido gráfico de este Banco de Imágenes son las establecidas en la siguiente licencia.
Galerías temáticas
Proyecto Rimar
RIMAR - Proyecto para la Recuperación de la Memoria visual Andalucía - Marruecos a través de la fotografía histórica.
El IAPH lidera este proyecto dentro de un consorcio constituido por el Centro Andaluz de Fotografía y el Ministerio Marroquí y enmarcado dentro del Programa de Cooperación Transfronteriza España-Fronteras Exteriores que se desarrolla con ayuda de la UE y la cofinanciación comunitaria FEDER.
El proyecto RIMAR trata de poner en valor a través de la documentación gráfica histórica el patrimonio cultural de las comunidades a ambos lados del Estrecho
Descargas y Links
Ejemplos
El patrimonio fotográfico del IEFC
puesta en valor y difusión en la red
Guia de puesta en valor de fondos fotográficos
FOTOGRAFÍA, ETNOGRAFÍA, MEMORIA.
PERSPECTIVA COMPARADA: ANDALUCÍA- MARRUECOS
Archivos y colecciones fotográficas sobre Marruecos
Fondos documentales en la Biblioteca Islámica: Difusión
del fondo fotográfico del Legado Valderrama
Fondo grafico del IAPH
miércoles, 11 de marzo de 2015
Cindy Sherman Emoticonos.Cindy Sherman-Icon
Es curioso, digamos divertido, ver las múltiples utilidades de la imagen.
Como saben la fotógrafa Cindy Sherman es una de las más cotizadas del mundo.
2011
Meet The World's Most Expensive Photo
Moma: Cindy Sherman
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/cindysherman/#/0/
Pues bien ahora su cara, sus gestos, se pueden descargar de manera libre,y usarse como emoticonos.
She's an icon in the art world, something of a human chameleon, a "master of disguise" with the ability to transform her own image into the likeness of celebrities, iconic movie characters, and important figures throughout history. Now, in the world of text messaging, she's the artful alternative to the famous smiling poop emoji. Cindy Sherman-Icon is a project by designer Hyo Hong, that turns the prolific American photographer and conceptual artist into ideograms.
Exposiciones que me gustaría ver. Leopoldo Pomes.Flashback
Hay fotógrafos cuyas fotografías forman o han formado parte de nuestro entorno y, sin embargo, muchos no conocen su autoría. Cuando digo muchos me refiero a ese término, no bueno pero sí muy usado de "gran público"
Leopoldo Pomés es uno de ellos pues, además de un buen fotógrafo, gran fotógrafo, se dedicó a la publicidad género no tan fácil como pueda parecer.
Leopoldo Pomés. Flashback
Pomés supo superar los estrechos límites del «salonismo» y la crónica fotográfica de la Barcelona de los años cincuenta y sesenta y captar el espíritu de los nuevos tiempos. Con un potencial poético enorme, se convirtió rápidamente en un creador innovador en el ámbito de la publicidad, que en aquel entonces empezaba a despertar en la España del «desarrollismo»
Diccionario de fotógrafos españoles
Dio a conocer su faceta de fotógrafo en 1955 con una polémica
exposición de retratos de los artistas de Dau al Set en las Galerías Layetanas de Barcelona que el Museo Municipal de Mataró expuso un año después.
También participó en la revista afal junto a otros fotógrafos de vanguardia.
Artista singular y polifacético, en fotografía ha practicado casi todos los géneros: el retrato, lacrónica de actualidad y la fotografía publicitaria.
Sin embargo, han sido sus casi 3.500 anuncios y 40 documentales institucionales los que han hecho de Pomés una figura reconocida popularmente.
Además su obra ha sido objeto de destacadas publicaciones como la que forma parte de Foto Colectania." Impresiones"
IMPRESIONES es una revista digital, de periodicidad mensual, cuyas entregas se dedican monográficamente a la obra de los fotógrafos españoles más significativos. Cada número cuenta con una introducción escrita por un experto en la materia de reconocimiento internacional, que, además de contextualizar la obra de cada creador, aporta una visión original y crítica.
Leopoldo Pomes Foto Colectania
Y podemos verle y oirle en varios documentales:
Tiempo BBDO Barcelona 50 Años. El caballo y la chica de ...
La chica de Terry, el caballo blanco por la playa
La fábrica - Leopoldo Pomés. La mirada, La fábrica. Cultura ...
En la excelente web La Voz de la Imagen se entrevistan a diferentes fotógrafos actuales:
Conscientes de la necesaria y urgente tarea de recoger en soportes audiovisuales los recuerdos de nuestros fotógrafos, así como del análisis personal de su obra y la de sus contemporáneos, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte decidió emprender este proyecto, realizado por José Luis López Linares y Publio López Mondéjar, al objeto de entrevistar a un grupo de profesionales que, por su avanzada edad y por el interés de su trabajo, pueden dejarnos una valiosísima memoria oral de los lances profesionales de su vida, indispensable para reconstruir las líneas maestras de la fotografía en España.
entre ellos a Leopoldo Pomés
En ( google translate9
Leopoldo Pomes. FlashbackPomes was able to overcome the narrow limits of "salonismo" and the photographic chronicle of the Barcelona of the fifties and sixties and capture the spirit of the times. With an enormous poetic potential, quickly became an innovative creator in the field of advertising, which at that time was beginning to wake up in the Spain of 'developmentalism'
Dictionary Spanish photographersHe announced his role as photographer in 1955 with a controversialexhibition of portraits of artists of Dau al Set in Barcelona Galleries Layetanas the Municipal Museum of Mataró exhibited a year later.He also participated in the afal magazine along with other leading photographers.Unique and versatile artist, photography has practiced nearly every genre: the portrait, lacrónica topical and advertising photography.However, they have been its nearly 3,500 ads and 40 institutional documentaries that have made Pomes a figure popularly recognized.Besides his work has been outstanding publications as part of Colectania. "Poster"PRINT is a digital magazine, published monthly, whose deliveries are monographic dedicated to the work of the most important Spanish photographers. Each issue features a story written by an expert in the field of international recognition, further contextualize the work of every creator, provides an original and critical view introduction.
Leopoldo Pomes ColectaniaAnd we can see him and hear him on several documentaries:Tiempo BBDO Barcelona 50 years. The horse and the girl ...The girl Terry, the white horse on the beach
The factory - Leopoldo Pomes. Look, factory. Culture ...
In the excellent web La Voz de la Imagen interviewing different contemporary photographers:Aware of the necessary and urgent task of collecting audiovisual media memories of our photographers and personal analysis of his work and that of his contemporaries, the Office for the Promotion of the Fine Arts Ministry of Education decided undertake this project, conducted by José Luis López Linares and Publio Lopez Mondejar, in order to interview a group of professionals who, by his advanced age and the interest of their work, can leave us a valuable oral memory of his professional sets life, essential to reconstruct the outlines of photography in Spain.
including Leopoldo Pomes
martes, 10 de marzo de 2015
Fotografía antigua. Puente de Segovia. Madrid. Fotógrafo. José Loygorri.
Foto que representa una vista del Puente de Segovia de Madrid.
El fotógrafo busca un punto bajo, casi a la altura del agua para aprovechar el reflejo de los arcos del puente en el agua.
La foto se puede fechar a finales de la década de 1950.
El Puente de Segovia es un monumento renacentista de la ciudad de Madrid (España), obra del arquitecto Juan de Herrera. Se sitúa en el cruce de la calle de Segovia con el río Manzanares, punto que históricamente ha constituido uno de los principales accesos a la villa.
Conocido antiguamente como Puente Segoviana, las primeras referencias de esta construcción datan del siglo XIV, cuando el rey Alfonso XI de Castilla autorizó su edificación mediante dos cartas escritas en 1345 y en 1346.
Los jardines bajos del puente de Segovia, el más antiguo de Madrid, tienen una superficie de 39.000 metros cuadrados, y facilitan el acceso a este monumento, cuyo origen se remonta al siglo XVI. En ellos se sitúan dos fuentes monumentales y dos jardines fluviales, conformados al abrigo de los antiguos patines de la canalización del río Manzanares, que se han recrecido para generar dos estanques en cada orilla
Dorso de la foto. Fotografía Loygorri. Florida 1 Madrid.
En 1960 abrió un estudio en la calle Ballesta 28 de Madrid con Javier Fernández-Lapuente McFerson.
.....No sólo eso, también encontramos a José Loygorri, con una foto, Castillo de Barco de Ávila;..
......en la Guia de Ávila de1957 que publicó Camilo José Cela con fotografías de Eugen Haas, en las fotos de Nicolás Muller cuyas imágenes abulenses junto a las de Loygorri se, incluyeron en Rutas de España (1963), en la guía de 1965 de Luís Belmonte con fotografías del abulense Antonio de la Cruz Vaquero..
........las fotos de Muller, la ciudad de Ávila aparece retratada desde el atrio de San Vicente por Loygorri. Este autor, colaborador también de La Esfera, Blanco y Negro y El Norte de Castilla, también dibujó la imponente muralla en el detalle de la puerta de San Vicente captando su especial y singular atractivo para los viajeros...
Bibliografía
Título: José Loygorri. Dibujante Arta Déco Autor/es: José Carlos Brasas Egido
Tema/Área/Género: ARTE
Colección: Colección Pintura
Edición: 1ª Edición 2010
Descripción: 114 pp. Encuadernación rústica con solapas. Tamaño 21X26,5 cm.
Reseña breve: La interesante y sugestiva obra gráfica de José Loygorri nos transporta a los barrocos e íntimos espacios de las salas de estar de la nuevas viviendas de aquellos felices años 20, unos ambientes poblados de jarrones chinos y objetos art decó, donde coquetas mujercitas a la moda reciben a sus amigas o a sus pretendientes y admiradores. Otras veces esta Eva moderna pasa sus ratos de ocio jugando al golf, viajando en automóvil o sacando de paseo a una aristocrática pareja de galgos.
En este sentido la aportación de Loygorri como dibujante de semanarios ilustrados, novelitas eróticas y anuncios publicitarios refleja de manera explícita el espíritu mundano y elegantemente sofísticado de aquel sugerente y cosmopolita período, una brillante etapa impregnada de aires nuevos de seductora frivolidad que bien puede considerarse como una verdadera época dorada del diseño gráfico en nuestro país.
Figura como autor de carteles turisticos.
PINTORES VALLISOLETANOS OLVIDADOS. El pintor y dibujante modernista José Loygorri
.........En los años de la posguerra, atraído cada vez más por la fotografía, abandona prácticamente su carrera como dibujante, para pasar ya a partir de la década de los 40 a trabajar como fotógrafo profesional en una agencia de publicidad de Madrid. Como artista fotógrafo destacó muy pronto por sus fotos y tarjetas postales de monumentos y castillos españoles, fruto de sus peregrinaciones sobre todo por tierras de Castilla.
..........Además de sus fotografías de castillos, se conocen otras muchas de famosos monumentos de ciudades españolas (Toledo, Segovia, Ávila…), fotografías artísticas con las que ilustró libros y revistas. Así, entre otras colaboraciones, se han de recordar las fotos que ilustran el libro Así es España,
Tuvo el estudio fotografico Ballesta en la calle del mismo nombre
Comenta la campaña publicitaria del Perborol con sus xilografias y fotografias de castillos. Pg. 36
Post anteriores de Loygorri
En (google translator)
Photograph representing a steep sunny street of Ibiza in which a woman is starting to climb its stairs. Their houses close together just serve to provide shelter from the sun whose light pervades the entire picture.
The photographer Loygorri just have data, unless photos of your file, as this part of the Archives of the Department of Tourism.
Another photographer, with work on the same file from the Directorate General of Tourism, which also picked up the image of Ibiza was Kindel (Joaquin del Palacio).
In the Archives of the Central Government in Alcala de Henares is integrated the Photographic Archives of the Directorate General of Tourism.
A few more are the data I then got this photographer:
Jose de Loygorri was president of the Royal Society from 1954 to 1960 Outs.
Quoted in the Journal of the Aragonese Association of Art Critics in Article
Salonismo and Tardopictorialismo in the photographic panorama
Spanish in the early cincuenta.La Photographic Society International Exhibition Zaragoza and
..... Not only that, we also find Loygorri José, with a photo, Castillo de Barco de Ávila; ..
Quoted in The Wall of Avila Jesus M. Sanchidrián
Guide ...... in Ávila de1957 Camilo José Cela who published photographs of Eugen Haas, in whose photo Nicolas Muller Avila images alongside those of Loygorri is, routes included in Spain (1963), in 1965 guide with photographs of Luis Belmonte Antonio de la Cruz Avila Vaquero ..
Muller ........ photos, the city of Ávila is portrayed from the atrium of San Vicente by Loygorri. This author also partner Sphere, White and Black and El Norte de Castilla, also drew the imposing wall in the detail of the door of San Vicente capturing their special and unique attraction for travelers ...
lunes, 9 de marzo de 2015
HistoricPlacesLA. Getty conservation. City of Los Angeles.Architecture, history. Arquitectura, historia, fotografía, documentación.
En fotografía antigua es muy necesario disponer de fuentes de documentación sobre las ciudades, su historia y sus monumentos.
Poco a poco los Catálogos Monumentales nos permiten descubrir la historia de los edificios.
Pues bien ahora acaba de aparecer, mejor dicho acabo de encontrar, una espléndida web sobre la ciudad de Los Angeles, realizada con el patrocinio del Getty.
Historic Places. Los Angeles
HistoricPlacesLA is the first online information and management system specifically created to inventory, map and help protect the City of Los Angeles’ significant historic resources. It showcases the city's diversity of historic resources, including architecturally significant buildings and places of social importance, as well as historic districts, bridges, parks, and streetscapes.
Incluye, por ejemplo
Algunas webs españolas de este tipo
sábado, 7 de marzo de 2015
Fotografía antigua. Retrato de niña con muñeca. Fotógrafo Diego González Jerez. Vintage photography Little girl with doll
Fotografía que representa una niña, de pie apoyada en un velador, con una muñeca en su brazo izquierdo.
El fotógrafo es Diego Gonzalez que tuvo su estudio abierto en Jerez desde finales del siglo XIX hasta 1923 fecha en que fallece. Esta foto se puede fechar en los primeros años del siglo XX
Tuvo su estudio en la calle Larga nº 15 lugar donde habia estado antes el estudio del fotógrafo Gervasio Alonso Montenegro
Sus fotos se publicaron en la Esfera, La Ilustración Española y otras revistas de su tiempo.
Sobre Jerez y sus artistas he encontrado el documento titulado
EXPOSICIONES DE LA SOCIEDAD ECONÓMICA JEREZANA de Jesus Caballero.
Contiene amplia documentación sobre la época incluyendo fotografos del tiempo.
Y un artículo de prensa -diario de Jerez en relación con su 150 aniversario
............... Y es así como se forja una ingente colección de fotografías de los más diversos temas, que constituyen todas ellas un testimonio de incalculable valor documental sobre cómo era la sociedad jerezana, sus clases, sus costumbres sociales, los actos políticos y económicos, los deportes, los toros, el mundo de las bodegas y sus empresas auxiliares, los trabajadores, el patrimonio artístico, temas familiares, etc… Todo un entretejido de imágenes que constituyen el más fiel y completo reflejo social del Jerez de finales del XIX y principios del XX..............
En la web Jerez Siempre se puede ver una amplia biografía de este fotógrafo
......Diego González Lozano (1860-1923), fue uno de los documentalistas gráficos más relevantes de Jerez en el cambio de siglo. Colaborador habitual de varias revistas (La Ilustración española y americana, Blanco y Negro, La Esfera y Panorama Nacional, entre otras), sus fotografías fueron muy difundidas al recoger todos los acontecimientos locales de importancia: las batallas de flores de la feria de 1903, la inauguración de la caseta del Casino Nacional en la feria del mismo año, la visita del rey Alfonso XIII a Jerez en 1904, etcétera. González Lozano fotografió con gran habilidad numerosos temas del gusto de la sociedad jerezana: caballos, ganadería, labores de viña o de bodegas, corridas de toros, acontecimientos festivos, Semana Santa.
en (google translate)
Photograph depicting a girl, standing leaning on a pedestal, with a doll in her left arm.
The photographer is Diego Gonzalez who had his open studio in Jerez since the late nineteenth century until 1923 date dies. This photo can be dated to the early twentieth century
He had his studio on Long Street # 15 where he had been before the photographer's studio Alonso Gervasio Montenegro
His photos were published in the Sphere, Illustration Spanish and other magazines of the time.
About Jerez and artists I found the document
EXHIBITIONS AND ARTISTS OF SHERRY XIX: THE
EXHIBITIONS OF ECONOMIC SOCIETY JEREZANA of Jesus Caballero.
It contains extensive documentation on the time including photographs of the time.
And an article in Jerez -Daily press regarding its 150th anniversary
Photographer Diego González Lozano, on its 150th anniversary
............... And so as a vast collection of photographs of different topics is forged, which are all a testimony of incalculable value documentary about the Jerez society was their classes, social customs, political and economic events, sports, bulls, the world of wine and its subsidiary companies, workers, the artistic heritage, family issues, etc ... A interweaving of images that constitute the most faithful and comprehensive social reflection of Jerez late nineteenth and early twentieth ..............
On the web Jerez can always see a wide biography of this photographer
...... Diego González Lozano (1860-1923), was one of the most important in Jerez at the turn of the century graphic documentary. Regular contributor to several magazines (The Spanish and American Illustration, White and Black, The Sphere and National Panorama, among others), his photographs were widespread to collect all the local events of importance: flower battles Fair 1903 the inauguration of the National Casino booth at the fair the same year, the visit of King Alfonso XIII to Jerez in 1904, and so on. González Lozano skillfully photographed numerous topics taste of Jerez society: horses, cattle, needlework vineyard or winery, bullfights, festive events, Easter.
viernes, 6 de marzo de 2015
Museos hoy. Interactuación con el público. Designing The Pen:Cooper Hewitt experience
La relación de los museos con el público esta cambiando rápidamente.El público es partícipe de lo que ve,lo comenta en un blog, lo fotografía ( menos en el Prado), asiste a conciertos en Museos, pases de alta costura y ahora llega un paso mas allá.
Smithsonian org. Cooper Hewitt
Cooper Hewitt Experience: Designing the pen
........A high-tech device that resembles the most basic tool of design, the Pen is a key part of the new Cooper Hewitt experience. Given at admission, it enables every visitor to collect objects from around the galleries and create their own designs on interactive tables. At the end of a visit the Pen is returned and all the objects collected or designed by the visitor are accessible online through a unique web address printed on every ticket. These can be shared online and stored for later use in subsequent visits.
....The Pen combines two main technologies. Its interface with the interactive tables employs the sort of conductive materials common to touchscreen styli. Its interface with the object labels employs near-field communication technology. A sensor in the end of the Pen reads the information on small NFC tags embedded in the object labels
Ayer y hoy. Fotografía elecciones. Fondo fotográfico Luis Escobar. Biblioteca digital de Castilla La Mancha
Mujeres y hombres junto a una mesa electoral ejerciendo su derecho al voto en Albacete durante las elecciones de febreo de 1936 [01400-000124-094
Fondo fotográfico Luis Escobar
Diccionario de fotógrafos Españoles
Entró en contacto con la fotografía en valencia, ciudad a la que había emigrado en 1903, como aprendiz del gabinete fotográfico de Daniel Tregón. en 1920 regresó a Albacete y montó el pequeño
taller Fotografía valenciana, pero debido a la competencia con otro fotógrafo local, Jaime Belda optó por la fotografía ambulante y de exteriores. Duran-te la Guerra civil española, fotografió para el bando republicano a las brigadas internacionales, actos políticos y todo lo concerniente al conflicto. tras la contienda fue encarcelado durante dos años en la cárcel Provincial de Albacete, y a su salida se dedicó al retrato de las autoridades políticas, militares y eclesiásticas del régimen.
jueves, 5 de marzo de 2015
175 Masterworks To Celebrate 175 Years Of Photography: Results, records. Browse photographs
A veces es bueno recordar los precios que alcanzan las fotos antiguas en las subastas . Destaquemos, por ejemplo, el record de Coburn, que vimos hace poco en Mapfre, el alto precio de Stiegliz y, afortunadamente, el alto precio de Le Gray.
World auction records were set for Alvin Langdon Coburn, August Sander, Tina Modotti, Julia Margaret Cameron, Lee Miller, Walker Evans, Martin Munkácsi, and others. The total exceeds the previous record for a Photographs auction by over $6 million.
miércoles, 4 de marzo de 2015
Fotografía Carro.Muros de Nalón. Fotógrafo Pire
Esta foto representa un carro de campo asturiano con un gran cesto, debajo de lo que parece ser la entrada de una casa.
Es una foto sencilla, documental, se podria fechar hacia 1940 pero por el tipo de letra del dorso me inclino a pensar en fecha más tardía, hacia finales de la década de 1950.
La foto lleva al dorso los datos siguientes
Rincón Asturiano
Foto J. Pire
Muros de Nalón Asturias
Pueblos y Paisajes
Sobre este fotógrafo no he conseguido dato alguno si bien fotos suyas se encuentran, a veces, en el mercado.
En Memoria Digital de Asturias
aparece un mínimo dato
Julio Pire, fotógrafo que tuvo su primer estudio en Somao y después se trasladó a Muros de Nalón. Sus fotografías corresponden fundamentalmente a la segunda y tercera década del siglo XX
Figura como autor de Postales de Asturias según consta en la Colección de tarjetas Postales del Museo del Pueblo de Asturias
martes, 3 de marzo de 2015
MOOC Massive Open Online Course. Museos hoy.....en Francia.Réunion des musées nationaux-Grand Palais (RMN-GP) lance un « MOOC »,
La interacción con el público, el acceso del público a los museos, sus fondos, sus enseñanzas prosigue de manera imparable y para la muestra:
En parallèle à l'exposition Paul Durand-Ruel, le pari de l'impressionnisme qui se tient cet automne au musée du Luxembourg, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais (RMN-GP) lance, en collaboration avec Orange, un « MOOC », ou série de cours en ligne.
Ces cours en ligne, ouverts à tous et gratuits, permettront au plus grand nombre de suivre les enseignements conçus par la RMN-GP. La formation complète, intitulée L'Impressionnisme, du scandale à la consécration, s'étend sur 8 semaines, à partir de ce lundi 20 octobre et jusqu'au au 14 décembre, à raison d'un cours hebdomadaire de 2 heures. Il permet au public de se plonger dans l'aventure tumultueuse de la naissance de l'impressionniste et de l'émergence du marché de l'art moderne, autour de la figure du marchand d'art Paul Durand-Ruel.
en ( google translate)
Parallel to the exhibition Paul Durand-Ruel, the Impressionism bet that stands this fall at the Luxembourg Museum, the Meeting of National-Grand Palais museum (RMN-GP) is launching, in collaboration with Orange, a "MOOC "or series of online courses.
These online courses, open to all and free of charge, will allow the greatest number to follow the teachings designed by NMR-GP. Comprehensive training, entitled Impressionism, the scandal at the consecration, extends over eight weeks, from this Monday, October 20 until December 14, at the rate of a weekly course of two hours. It allows the public to delve into the tumultuous story of the birth of the Impressionist and the emergence of the market for modern art around the figure of the art dealer Paul Durand-Ruel.
Exposiciones para ver. Garry Winogrand Fundación Mapfre. Exhibitions to be seen. Garry Winogrand in Mapfre. Madrid. Spain.
La Fundación Mapfre nos muestra la obra de uno de los grandes fotógrafos americanos del siglo XX: Garry Winogrand, en su sala de Bárbara de Braganza.
Lo primero que tiene uno que señalar es que, salvo en la exposición de Cartier Bresson, nunca vi tanta gente en una exposición de fotos, bienvenido sea.
Como es norma en Mapfre tenemos a nuestra disposición un excelente minisite que nos permite "ver" las fotos antes de ir a la sala.
Recordemos también que la Fundación Mapfre es uno de los pocos coleccionistas "institucionales" de fotografía
Garry Winogrand
Como siempre un breve comentario, de aficionado, sobre las fotos de Winogrand. Es un fotógrafo casi compulsivo que sale a la calle a fotografiar todo lo que encuentra y como las fotos se realizaron mayoritariamente en Nueva York entre los años 1950-1970 lo retratado, gente, animales, entorno nos es a todos conocido merced a las películas USA.
Este conocimiento del tema coincidente con nuestra propia visión es lo que nos hace, creo, ver las fotos con cariño y una cierta admiración.
Ahora bien, cuando vamos viendo tantas fotos fotos, muchas sin encuadre adecuado, tiradas, parece, frecuentemente desde la cintura, movidas más de una, borrosas algunas otras uno piensa que la exposición le ha gustado mucho, ha visto, le han enseñado la vida de Nueva York y eso es lo que me parece la exposición un buen conjunto de fotos y, por tanto, un buen fotógrafo.
Pero si uno mira la exposición foto a foto e intenta valorar ( repito valoración personal) no hay muchas fotos que guste, aprecie o valore. Ahí la distancia, su menor calidad, frente a otros fotógrafos, y el ejemplo típico es Cartier Bresson, es sideral.
Pensemos en un fotógrafo nuestro como Catalá Roca. Nos fijamos en sus series de Madrid y Barcelona que han recorrido España los últimos años. ¿no son mucho mejores fotos?.....Pienso que sí. Ahora bien, ni Madrid es Nueva York ni en España se cuida, promociona, a sus fotógrafos como hace USA con los suyos.
Fotografía Espagnolade Comercial. Fotógrafo Catalá-Roca. Costa Brava
Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta. Reina Sofía.
Trae unas consideraciones curiosas sobre la tirada de fotos de un artista después de su muerte.
Se da la circunstancia,que Winogrand dejó, al fallecer, una gran colección de fotos sin revelar. En algún caso hizo hojas de contactos y, dentro de los mismos, seleccionó o marcó, alguna foto.
Pues bien, ante esta situación, se pueden efectuar diferentes consideraciones:
Y, como colofón, una pregunta curiosa que se puede hacer es
Mi punto de vista es que sí son obras del artista y que sí se pueden, incluso yo diría, se deben revelar estas fotos.
..........Winogrand,qui photographiait dans la hâte, préférait réaliser des prises de vue plutôt que de les trier, de les exposer ou de les publier. Aussi une grande partie des photographies les plus
significatives de ses débuts est-elle restée inédite jusqu’à sa
mort environ un tiers des images présentées ici n’avait encore jamais été tiré: celles-ci en côtoient nombre d’autres que Winogrand avait développées, mais jamais exposées ou
publiées.une part importante des pièces réunies ici est donc
montrée au public pourlatoute première fois.
......Il laissera plus de 6600 rouleaux de pellicule qu’il n’a jamais examinés, et beaucoup plus dans lesquels il a sélectionné quelques images à la hâte. les quatre cinquièmes environ des photographies présentées dans cette salle et dans la suivante n’ont jamais été vues par Winogrand, qui n’a laissé ni notes ni instructions à leur sujet; il est impossible de savoir quel regard il aurait porté sur elles
En ( google translate)
The Mapfre Foundation shows the work of one of the great American photographers of the twentieth century: Garry Winogrand, in your living Bárbara de Braganza.The first one has to note is that except in the exposure of Cartier Bresson, I never saw so many people in a photo exhibition, so be it.As is standard in Mapfre have at our disposal an excellent minisite that allows us to "see" photos before going to the room.Recall also that the Mapfre Foundation is one of the few "institutional" collectors of photographyGarry WinograndAs always a short comment, amateur, on photos of Winogrand. It is an almost compulsive photographer who goes out to photograph everything in and as the photos portrayed, people, animals, environment were conducted mostly in New York between the years 1950-1970 we are all known thanks to films USA .This knowledge of matching theme with our own vision is what makes us, I think, view photos with love and a certain admiration.Now when we are seeing so many pics, many without proper framing, runs, looks, often from the waist, moved more than one, blurred some other one thinks that exposure liked it a lot, we have seen, you were taught life New York and that's what I think the show a nice set of photos and, therefore, a good photographer.But if you look at the photo exhibition photo and try to assess (again personal opinion) there are not many photos you like, or appraised. Here the distance, your lower quality compared to other photographers, and a typical example is Cartier Bresson, is stellar.
Finally recommend, very good as always, teaching dossier that made the Jeu de Paume this photographer.Bring some curious considerations photos of a roll after his death artist.
The fact that Winogrand left, at death, a large collection of photos without disclosing occurs. In some cases made contact sheets and, within them, selected or marked, any photos.Well, in this situation, you can perform different considerations:
The photographer does not want to reveal those photos.
Photographer selected the photos you wanted them to be revealed.And, to crown, a curious question to do is
Should they prove these rolls of film?My view is that themselves are works of artist and yes they can, even I would say, it must disclose these pictures.Winogrand, who photographed in a hurry, preferred to make shots instead of sort, expose or publish. Also a large part of the photographssignificant from its beginnings is it remained unpublished until hisdied about a third of the images presented here had never been fired: they coexist in many other Winogrand that had developed but never exposed orpubliées.une important part of the pieces together here isshown to the public pourlatoute first time....... It will leave more than 6,600 rolls of film that he never examined, and many more in which he selected some images in a hurry. about four-fifths of the photographs presented in this room and the next has never been seen by Winogrand, which left no notes or instructions about them; it is impossible to know what it would look worn over them
lunes, 2 de marzo de 2015
Un paseo por Arco, la fotografía y los fotógrafos. Landscapes of Spain. A walk, Arco' art fair
Hacía tiempo que no iba por Arco y la verdad es que es divertido volver. No se si el espectáculo de la gente entretiene más que los propios cuadros pero es refrescante el paseo por el arte.
La feria, para el aficionado, normalizó, las propuestas son de todo tipo pero no del último tipo que era en lo que se había convertido la feria.
Para un coleccionista de fotografía antigua apenas había ejemplos en la feria pero, al menos, había, lo que no es poco ( Brancusi, Doisneau, Coppola, Kerstez...). Y en fotografía moderna no podía faltar Ballester con sus enormes fotos.
Ahora bien, es la primera vez que fuí con una cámara de fotos y.......no era el único. Caramba, si algo habría que decir de esta feria es que fue la feria de la fotografía....digo de los fotógrafos. Todo el mundo con cámara o con móvil haciendo fotos a todo y a todos. El stand con la obra de Julian Opie era increíble, no se podia pasar por él sin salir uno mismo en la foto o en muchas fotos a la vez.
Es más si era yo el que hacía una foto a la gente no le importaba salir en la foto, casi , casi, parecía que posaba para salir en la misma.
En cuanto a precios y ventas no pregunté mucho pero me dió la sensación que hay una cierta recuperación del mercado.
Aquí, hacer un comentario, en la feria alternativa, la que se celebraba en el Patio del Palacio Cibeles, las ventas se veían con bastantes puntos rojos (ojo, a veces se ponen para animar a comprar), no se cabía ( muchas galerías en muy poco espacio) y era notable el interés por comprar
Eso sí, relativamente hablando, la foto antigua sigue siendo más barata, mucho más barata que la foto moderna...cosa que, auunque parezca un contrasentido, me alegra pues así puede uno formar una colección lo que de otro modo sería francamente difícil por su elevado coste económico. ( y tamaño, con frecuencia la foto moderna tiene un tamaño, digamos un tamaño estandar, superior a 1x1 m. )
En ( google translate)
I had not went by Arco and the truth is that it's fun again. Not if the show entertains people more than the paintings themselves but it is refreshing ride for art.The fair, for the amateur, normalized, proposals are all kinds but not the last guy who was in what had become the show.To a collector of old photographs just had examples in the show but at least had, which is not small (Brancusi, Doisneau, Coppola, Kerstez ...). And in modern photography Ballester could not miss with his huge photos.Now it is the first time I went with a camera and ....... was not alone. Heck, if something would have to say this show is that it was fair .... I say photography photographers. Everyone camera or mobile phone taking pictures of everything and everyone. The stand with the work of Julian Opie was incredible, could not pass through it without leaving yourself in the photo or many photos at once.Moreover if I was the one who made a photo to the people did not care in the picture, almost, it seemed that posed for out therein.As for prices and sales did not ask much but it gave me the feeling that there is some market recovery.
Of course, relatively speaking, the old picture is still cheaper, much cheaper than modern picture ... which, auunque seems a contradiction, so I'm glad because I can one form a collection that otherwise would be really difficult for her high cost
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domingo, 1 de marzo de 2015
Exposiciones vistas. Books Beyond Artists: Words and Images. Ivory Press Madrid.
Hace unos pocos días comenté sobre la exposición de Ivory Press.
Exhibitions to be seen. Books Beyond Artists: Words and Images. Ivory Press Madrid.
Pues bien, he tenido la ocasión de ver la exposición y quisiera señalar que mi recomendación era adecuada, la exposición es excelente, amplia, formativa e informativa.
Empecemos señalando que lo primero que vemos al entrar en la sala son unas estampas de Goya de la serie los proverbios.......obviamente lo mejor de todo lo que vamos a ver. Es curioso, cuando era más joven siempre ponía ( o me decían) que Velázquez era el mejor pintor que ha existido en todo el mundo. Hoy pienso que Goya lo sobrepasa, es la vida, la fuerza y la imaginación.
Luego vemos una gran serie de cuadros pintados sobre hojas de un libro de Kafka, un libro de Olafur Eliasson, libro de Tápies y cuadro que lo acompaña, libro de Cartier Bresson, Kandisky, Picasso, Miró, Calder, Giacometti...
Una sala para obras de Damien Hirst ese pintor que no pinta pero que vende. ( hoy día, frecuentemente, tiene artistas que realizan su obra...que él cobra). Curioso su afición a la farmacia...esa pastilla de Paracetamos gigante ¿es arte? Puede...
Muy buena la sala con las obras de Chillida uno de los mejores grabadores de España y, posiblemente, del mundo del siglo XX. Su iconografía forma parte de nuestro entorno.
Y muy instructiva, curiosa y un punto divertida la sala con la maleta de Francis Bacon.
Francis Bacon. Detritus
Cada libro se presenta como un facsímil de la maleta de piel antigua que encontró Brian Clarke en el estudio de Francis Bacon en su domicilio de Reece Mews. Cada libro contiene, a su vez, 76 facsímiles de elementos encontrados en el estudio de Francis Bacon y que actualmente se hallan en la Dublin City Gallery (The Hugh Lane Gallery), en Irlanda. Incluye fotografías, páginas de revistas, bocetos, herramientas, cartas y notas escritas por Francis Bacon, fruto del trabajo de investigación y selección que Brian Clarke y Elena Ochoa Foster llevaron a cabo entre 2001 y 2005. Cada elemento fue creado de manera individual y a mano, empleando técnicas especiales para recrear un nuevo original. Cada maleta viene acompañada de un libro con textos de Brian Clarke y Martin Harrison y con fotografías ilustrativas de Christa Zauner que documentan cada uno de los facsímiles.
En fin, no todo gustará , pero una de las exposiciones más recomendables para ver en Madrid en mucho tiempo
domingo, 1 de marzo de 2015
Fotografía antigua . Vista de la Isla de Santa Clara. San Sebastián. Fotógrafo Lladó. Landscapes of Spain. 1930' San Sebastián.
Fotografía vista de la Isla de Santa Clara en la Bahía de San Sebastián.
Foto realizada hacia 1920 en la cual la cámara se centra en la isla en vez de en la propia ciudad de San Sebastián.
Al dorso lleva el sello del archivo Lladó
..La isla de Santa Clara es un bien de dominio público de titularidad municipal, cedido por el Estado español al ayuntamiento de San Sebastián en virtud de Decreto de 31 de octubre de 1968.
Posee un embarcadero y una pequeña playa que sólo aparece con las bajamares y que, sin embargo, cuenta con servicio de socorrismo, duchas e incluso un bar, debido al gran número de personas que en verano se acercan a esta isla (comunicada durante el verano con el puerto de San Sebastián mediante un servicio regular de barco cada media hora). Aparte del pequeño muelle y las dotaciones asociadas al período estival, la única construcción de la isleta es un faro que se yergue en su cima. En la zona alta de la isla existen campas con numerosas mesas....
El Archivo LLadó se encuentra, parte, en el Archivo de la Administracion General del Estado en Alcala de Henares.
Este fotógrafo se encuentra mencionado en numerosas publicaciones sobre foto en España en el período 1910-50 pero, prácticamente, sin mas datos que su nombre.
Si hacemos búsqueda en Memoria Digital de Madrid aparecen algunas postales fotográficas.
ARCHIVO LLADÓ / CARDENAL CISNEROS, 46. PATIO / MADRID
Las fotos (y postales) de Lladó se encuentran con cierta facilidad en el comercio pues su actividad se extendió a todos los lugares de España y forma parte de numerosos fondos.
.......El Cristo de los Desagravios y Misericordia, conocido popularmente como el Cristo de los Faroles, fue realizado por el escultor Juan Navarro León en el año 1794 siendo su promotor el capuchino franciscano Fray Diego José de Cádiz.
Enclavado en uno de los lugares más tradicionales de Córdoba, la Plaza de los Capuchinos, el Cristo de los Faroles se encuentra iluminado por ocho faroles que le rodean y le dan su nombre popular.....
Niño pastor con ovejas y cabras en un bosque |
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Inscripciones/Leyendas |
Reverso, Estampillado |
El CSIC esta digitalizando sus fondos entre los cuales se encuentra el Archivo Luis LLadó.
El Departamento de Archivo y la Unidad de Tecnología de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás han creado un espacio en la página web de la biblioteca sobre el fondo del fotógrafo Luis Lladó.
Luis Lladó es un fotógrafo poco conocido que trabajó en la primera mitad del siglo XX, hasta 1936 en España, y en México durante su exilio.
Lladó fue un fotógrafo muy preocupado por la técnica y por la expresión artística. Aspectos que dotan de especial calidad sus instantáneas.
El ACCHS del CSIC conserva una importante colección de 5.884 negativos de temática variada, en la que destacan las vistas arquitectónicas, los paisajes y los retratos de la España de la época. Hasta el momento se han descrito 717 fotografías. Los registros y las imágenes están disponibles en el Catálogo de Archivos del CSIC.
Y desde esta web podemos acceder a la propia web del fotógrafo.
Fondo Lladó
Si accedemos a la biografía podemos destacar los siguientes apartados
.........En 1920 fue nombrado oficialmente fotógrafo de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, cargo que ya ejercía desde 1918. Como apreciado fotógrafo se le encomendaron importantes trabajos para el Patronato Nacional de Turismo. Paralelamente desarrolló su carrera profesional en su estudio madrileño, ubicado en las calles Santa Engracia y, posteriormente, Bretón de los Herreros.
..........Prueba de la repercusión de su producción fotográfica es el artículo que en 1927 aparece en La Esfera, "Cuando la fotografía es un arte: el ejemplo de Luis Lladó". En este texto se hace referencia a la exposición organizada por Lladó en el Museo de Arte Moderno, donde se pone de relevancia las magníficas cualidades de este fotógrafo
.........Durante la Guerra Civil, trabajó para el Archivo Fotográfico de la Delegación de Propaganda y Prensa de Madrid, junto con importantes fotógrafos del momento como los hermanos Mayo y Alfonso, entre otros, de cuyos registros queda fiel testimonio en el Archivo General de la Administración. Después de la guerra estuvo exiliado en México, donde llegó en 1939 a bordo del Sinaia
Pero esta amplia información se complementa con un amplio documento, pdf, de 97 páginas que repasa más detallamente su obra con numerosas fotografías.
Destacar el excelente texto siguiente del CSIC sobre la labor fotográfica de Lladó
Cuando la fotografía es un arte: El fondo Lladó
la muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.
CSIC
Archivo CCHS. Fondos con Web propia
Post anteriores. San Sebastián.
Fotógrafo Gregorio Galarza. Fotografía antigua San Sebastián. 1909
Fotógrafo M. Aguirre. Fotografía antigua San Sebastián. Vintage painted photography The town hall San Sebastián c. 1910 Photographer Aguirre
Fotógrafo Neuerdein. Fotografía antigua San Sebastián
Fotografia antigua Miqueletes 1901 Palacio de Miramar Vintage photography Miqueletes guards Miramar Palace San Sebastian 1901
En (google translate)
In old photo is appropriate, from time to time, review the data we have about photography and photographers.
In reviewing photos on "File Lladó" I just had a pleasant surprise.
The CSIC is digitizing their collections among which is the File Luis LLadó.
The Department of Archives and Unity Technology Tomás Navarro Tomás Library have created a space on the website of the library on the merits of photographer Luis Lladó.
Luis Lladó is a little known photographer who worked in the first half of the twentieth century to 1936 in Spain and in Mexico during his exile.
Lladó a photographer was very concerned about the technical and artistic expression. Aspects that give their special quality snapshots.
The ACCHS CSIC an important collection of 5,884 negatives on various subjects, which highlights the architectural views, landscapes and portraits of Spain at the time. So far described 717 photographs. The records and images are available in the File Catalog CSIC.
And from this website you can access the web itself photographer.
Lladó Fund
archive
history
biography
description
organization
related files
Bibliography and Sources
Access and use
If we agree to the biography we highlight the following sections
In 1920 he was officially appointed photographer of the School of Architecture of Madrid, a position he already exercised appreciated photographer since 1918. As important work was entrusted to the National Tourist Board. In parallel he developed his professional career in his Madrid studio located in Santa Engracia street and later Breton de los Herreros.
Testing the impact of his photographic production is the article appearing in 1927 in the Sphere, "When photography is an art: the example of Luis Lladó". This text refers to the exhibition organized by Lladó in the Museum of Modern Art, where it serves to underscore the outstanding qualities of this photographer is
During the Civil War, he worked for the Photographic Archive of the Delegation of Propaganda and the Press in Madrid, along with important photographers of the moment as the Mayo and Alfonso brothers, among others, whose record remains faithful witness in the General Archive of the Administration. After the war he was in exile in Mexico, where he arrived in 1939 aboard the Sinaia
But this wealth of information is complemented by a comprehensive document, pdf, 97 pages reviewing more detallamente his work with numerous photographs.
When photography is an art: Background Lladó
Collaboration with leading architects of the first Madrid forefront as Luis Gutiérrez Soto, Rafael Bergamin, Luis Blanco Soler, Casto Fernández Shaw or the Andalusian José Galnares
Reports to the National Tourist Board.
Highlights the report published in the journal in 1927 Sphere "When photography is an art: the example of Luis Lladó".
Exhibition of his works at the Museum of Modern Art around 192
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